陈世英，1956年出生，福建福州人，国际珠宝设计雕刻大师。1987年开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法。2001年开始，陈世英受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引，逐渐深入珠宝设计领域。
于2013年1月13日至15日期间在北京柏悦酒店举办《至臻淬韵 璀璨生灵 Wallace Chan 艺术珠宝鉴赏会》，再现《巴黎古董双年展》的流光溢彩。
1992年，受德国宝石博物馆馆长邀请举行个展，成为当地媒体报道的首位亚洲宝石雕刻家。
2001年开始，陈世英受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引，逐渐深入珠宝设计领域，很快开始创作现实主义与超现实主义之间的三维艺术，创作18K黄金与钛金属的新颖艺术首饰系列。
陈世英认为，创作者和珠宝之间具有两种关系。一是物质关系，主要指创作者对珠宝工艺和技术的把握；二是精神关系，是指两者在情感和创意上的交流。
宝石的样子虽然显而易见，但其体现的精神却浩瀚无垠，山川江海都容纳在宝石的情怀当中，这便是珠宝的价值。
陈世英的艺术珠宝有着无穷无尽的创作空间，横看是对工艺的讲究，纵观是对美学的要求。鬼斧神工，不囿于传统技术范畴，以钛作为珠宝的骨干，开拓珠宝设计的创造空间，制造出让人惊叹的艺术珠宝——可穿戴的雕刻艺术品。
蕴藏生命力的雕刻珠宝创作，结合中国禅精神，以形写神，充满诗意的赞颂，深度刻划出生命的美妙浩瀚与无限可能，更为高级珠宝创作掀开全新的一页。
陈世英的每一件作品均诉说了一个独特故事，或是叙述了一个理念、一个哲学，缔造出令全球醉心的传世珠宝艺术。
用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠.。
陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。当他把一块出生已经400多年的紫檀木配上翡翠和 20多克拉的钻石，做成“红楼玉扣”，不但以非凡的古典美超越了中西方文化的差异，更巧妙运用镂空技术解决了为紫檀减重和防裂的难题。
珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。
他相信，要了解每一颗宝石的底蕴，都要先倾听它们的故事、窥探它们的色相；而知识不假外求，要展现宝石的光辉色彩，则要精通光学、宝石学、色彩学、冶金学，甚至人体工学，方能深化创作，使宝石互为依存、转化，共生共息，内涵至臻完美。
