有人评价黄家驹“怀着赤子之心，发出逆耳声音”。
这似乎是很矛盾的两个极端，但形容他再贴切不过。
在我的叛逆少年期，因为黄家驹，我相信理想不死，我们只是换个时间相遇。
80年代的香港，摇滚依旧属于地下文化。
太多人不了解这种乐与怒(Rock N'Roll)究竟在表达什么。而80年代的香港乐坛则擅长讨巧，很多歌手翻唱日本流行曲红翻了天，《红日》、《千千阙歌》、《月半小夜曲》的成功让后来者趋之若鹜。
Beyond面对的不只是未发展起来的音乐环境，更多的还是现实的冲击和打压，这是一场困兽之斗。
香港乐坛不鼓励个性音乐，热衷COPY式的商业快餐。很多音乐人抱怨，开始在各种家国、人生话题上偏离横跳，尝试找到突破。
黄家驹同样也在寻求突破，他不承认Beyond是个地下乐队，于是设法让乐队“破土而出”，被地上接受。
于是1986年的《再见理想》让Beyond告别地下，选择了一条更注重音乐性、流行性的商业化道路，慢慢向大众文化过渡。
1986 《再见理想》
他是个天生的音乐人，更是天生的管理者。
李小龙的武术哲学很好地解释了这一点：“Be water,my friend.(让心如水，兄弟)”，如水一般刚柔并济，能适应万物的形状，如水一样随屈就伸，但绝不向困难屈服。
当理想撞上现实的峭壁，不退缩，却也不硬碰硬，而是用迂回的方式迎难而上。这和朗道当年的情况如出一辙。
平面设计领域一向充斥着艺术和商业的争论，有人认为纯商业的设计没有艺术的创造力，也有人反驳艺术性让设计路越走越窄。
但作为创作者，设计的落脚点其实只有一个——要旗帜鲜明地搞定商业市场。
我们要考虑为设计创作买单的客户们，更要考虑作品在商业市场的持续增值，这才是我们最大的价值所在。
不得不说，我们现在的商业思路的确汲取了Beyond乐队的经营理念。
有时候感叹黄家驹的商业头脑，可能他不当主唱，做个乐队经理也会游刃有余。
Beyond非洲慈善之旅，那次旅行他们写出很多经典作品
我们来详细谈谈黄家驹的迂回战术，这点带给我很多灵感，这些年一直在启发我。
我相信只有在压力最大的时刻，才能孕育出《大地》这样的金曲，才会有《真的爱你》，继而再是《光辉岁月》、《不再犹豫》这些歌接连出场。
这时候他的曲风、方向已经向流行歌曲转变，Beyond也因此被更多人接受。
1988 《秘密警察》这盘专辑后，他们终于”火”了
Beyond的音乐比较正能量，包容性又强，会说到爱情、亲情、友情，也会聊到不安、愤怒与希望，很鲜活地勾勒出时代下年轻人的状态，带领这些人重拾慰藉。这点来说，黄家驹是比较聪明的，他没有让Beyond一味在摇滚挣扎，虽然也有许多人批判他是“摇滚叛徒”。
我怀疑他们早做好当叛徒的心理准备了。Beyond正儿八经出道的第一盘专辑叫做《再见理想》，简直像一面鲜红的Flag，笔直插在他们未来的道路上。
《再见理想》之后，他们还有许多实验性的专辑，填词非常前卫。他后面专门找港乐填词大牛来为乐队创作，像刘卓辉就成为Beyond的御用词人。
以寻常思维看待这个现象，估计要问了：黄sir，你填的《喜欢你》也不错，怎么不自己填词呢？
我思考过这个问题，后来发现这是他们迈上商业化路线的必然选择。
我们在做品牌设计时遇到过一些热爱艺术或阅读的客户，也很乐意切磋交流。这种情况很正常，说明客户已经先人一步，拥有了一双善于发现美的眼睛，所以才能见解独到，培养出刁钻的审美，进而选择朗道为他进行商业化设计。
因为歌词就是一种商业化的艺术形式，香港的商业化艺术分工明确，词作家备受主流追捧。写词者非常清楚歌曲的受众是谁，要达成什么样的效果。
简单来说就是词作者懂得迎合市场，能够紧紧抓住受众心理需求，这比曲调来得更加重要。
Beyond一直在商业化的渡水中摸索，直到《大地》横空出世，他们才终于找到了上岸的渡口。Beyond凭借《大地》摘得1988年十大劲歌金曲奖，乐队终于踏入主流行列。
这和填词有关系吗？绝对有。
御用词人刘卓辉为这首歌填了国语、粤语两版歌词，国语版的《大地》更是为Beyond敲开了大陆的门。
1988年，Beyond带着新歌《大地》去北京开演唱会。台上自嗨，台下听不懂粤语，鲁迅先生说的“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹”，就这么被映射进了北京首秀。
但Beyond用国语唱出《大地》时，现场热情高涨。
“眼前不是我熟悉的双眼/陌生的感觉一点点/但是他的故事我怀念/回头有一群朴素的少年/轻轻松松地走远/不知道哪天再相见”
这种情绪不全关乎氛围，更与时代有关。那时正值台湾第一次批准台湾老兵返回内地探亲，40年的岁月过去，歌词里将这种陌生和熟悉交织的情感恰到好处地表达出来。
可以看出，《大地》这首歌的创作又是一次商业大环境下的成功试水。之后的《长城》、《我是愤怒》、《海阔天空》等还带点摇滚理想，但也不失针砭时弊的感觉。
这就是Beyond当年的境况，骨子里依旧怀揣摇滚梦，但学会了用商业外衣包装自己，这是他们最成功的蜕变。
想成就大事，某些牺牲在所难免。
经济学上最基本的供求理论告诉我们，如果你想获得某些稀缺而珍贵的东西，就需要提供同样价值的东西作为交换。
“一片树林里分出两条路，而我选了人迹更少的一条，因此走出了这迥异的旅途。”
在91年生命接触演唱会之后，Beyond转而去日本发展了。
1992 《继续革命》 我最喜欢的一盘专辑
词人刘卓辉说：“当时，一个歌手去到最顶峰的时候，就会考虑去日本发展。因为那时的日本是亚洲最大的音乐市场。”Beyond已经小有名气，但影响力远远不够。黄家驹戏称“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，背后的心酸不可说道。
去日本的第一年，他们推出了《继续革命》这张专辑，我拿它当了十多年的网名。用孙中山先生的一句话解释叫做：“革命尚未成功，同志仍须努力”。
或许日本是个新的开始，让他们更纯粹地沉浸在音乐中。
1993 《乐与怒》 最成功的代表作 也是他的绝唱
他最成功的代表作应该是《乐与怒》这张专辑，尤其让人震撼的就是《海阔天空》。不管是编曲还是内容它都超乎了世俗对感情的定义，既不是情，又不是爱，既是情，又是爱，带了点情怀，又带了点对岁月的愤怒，让人不得不赞叹他对世界敏锐的洞察和表达。
我在朗道十周年时唱了《海阔天空》，这首歌红了很多年，但我还是选了它。刚开始创业的我听着这首歌刷油漆，来了几个高中兄弟祝贺我开业，我唱着这首歌，满怀希望；十年后朗道的十周年在内思礼堂，台下的每个人都是我们十年的见证者，我拥抱着他们唱起这首，只觉得十年值得、未来可期。
你在任何情绪中，都能在他的创作歌单里找到一首适合自己的歌。
这种引发共鸣的魅力，就像照进裂缝的阳光，驱散了很多人心中的阴霾。
这张专辑震撼我的另一个原因是黄家驹本人。《乐与怒》发行后不久，黄家驹留下Beyond乐队，独自离开了。
这不是人们喜闻乐见的奋斗戏码，在黄家驹逝世后，Beyond的光环逐渐消散了。
为什么黄家驹逝世后，Beyond没能继续走下去？
这是我一直想弄明白的问题。我个人觉得一是乐队其他人的管理能力都不突出，二是他们的个性都太过鲜明。黄家强有点像黄家驹，但管理气质不足，黄贯中走的又是艺术路线，和他们初步成功的商业模式相违和。
很多时候乐队只需要一种声音，可惜后来的Beyond太嘈杂了。
B斗士们（Beyond招黑的粉丝）扯着自由的旗帜为黄家驹封神加冕，惹得另一拨人看不过眼，双方乱斗。Beyond乐队没能继续“超越”，前进的勇气被岁月磨平棱角，以黄家驹为音乐导师的谢霆锋也不再是那个叱咤风云的“恶劣传说”，他选择放下电吉他，洗手作羹汤。
那段光辉岁月随着黄家驹的人间一梦，永远蒙尘。
黄家驹没有一味在纯摇滚里挣扎，而是努力让作品被更多人所接受，这是我推崇他的地方。
有了黄家驹才有了Beyond，但正是因为他过于核心，导致没有他的Beyond成了一盘沙。
林肯公园这两年也有同样的困境，无解；再看国内，没有了窦唯的黑豹乐队就是一只猫，同样无解。这种无解依附在创作型团队上，如同魔咒一般如影随形，不禁让我联想到朗道，非常有压力……
一般公司不存在这种现象，但和乐队性质相似的创意型公司总存在这种困扰。
这就是为什么我们十周年将主题定为“继续革命”。
那时候我们发问：下一个十年，朗道会怎样？
而现在，已经是下一个十年。
似乎我钟意的人物身上都带有相似的特质——有理想，或者说曾经都满怀理想。
但直面现实不能拿理想当盔甲，有些人接受不了理想的满目疮痍，选择抛下一切，这是海子；还有人将理想藏在深处，冲进现实风暴里迂回战斗，黄家驹属于后者。
一代人终将老去，而你永远年轻。
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