《行写苏州 遍寻江南》以一位新苏州人的视角，通过一幅幅画作引领读者观赏美丽苏州，领略江南的诗意浪漫。从描绘江南一草一木的“花事未了”，到深入园林之中的“游园惊梦”，作者曾旺由这两篇楔子带领读者正式进入“苏州百景”的世界，人们耳熟能详的寒山寺、双塔、阳澄湖……化作曾旺笔下清新秀丽的风景画。作为一名青年画家，曾旺的画风绝美，不仅有古典的悠扬意蕴，也有时代的活泼气息，不仅能让老一辈读者耳目一新，也能勾起年轻人的烂漫遐想，对苏州产生无限向往。此外，精致的画面搭配细腻的文字描述，更增添了阅读趣味，激起读者去实地感受一番苏州美景的兴趣。
《行写苏州 遍寻江南》不仅是一本画集，更是一封写给苏州的情书，是青年画家曾旺用十年时光，用画笔书写的心灵告白。翻开书页，仿佛步入一场接一场的“游园惊梦”，于水墨丹青和细腻文笔中，与江南温柔相遇。
曾旺说：“人的一生总会和一座城市相遇，带着某种注定的使命去书写一段奇缘。”他和苏州这座城市有缘，于是他就用十年时间，用画笔细细描绘这座城市，也记录自己的成长与蜕变。
他的画作基于写生，却不止于再现风景。他用训练有素的笔触描绘苏州百景，画面真切而生动，真切在于身临其境的观察与描绘，生动则是作品的色调渲染，所带出的情感流动。繁花杂树、四季更迭，他的作品不仅是视觉的呈现，更是情感的流露。与照片的平面化不同，画作承载着时间的沉淀与创作过程中的心绪飞扬，成为有温度的艺术表达。
作为畅销书作者，曾旺的文字同样令人动容。他不拘泥于古典诗词的格式，以现代散文笔调配合古韵的画面，形成古今交融的图文交汇风格。他的文笔细腻优美，情感真挚，既有文学修养的厚度，也有生活观察的温度。每一段文字都如同画作的注脚，增强了作品的代入感与感染力。
画集分为“花事未了”“游园惊梦”“苏州百景”三大板块，构成曾旺在苏州的成长轨迹。从初到苏州时对花草的留意与偏爱，到进入园林深处的诗意探索，再到绘遍百景的全面呈现，曾旺以新苏州人的视角，记录了这座城市的古典韵味与时代气息。他的画作涵盖寒山寺、拙政园、阳澄湖等名胜，也不乏高楼大厦等现代城市景观，展现了古城苏州的时代风貌和多元之美。画风兼具古典韵致和时代气息，不传统，也不刻板，体现自我的美学追求。
曾旺同时也是一位美术教育工作者，他在策划这本书时展现出他作为教育工作者的综合素养。他不仅是一位专注的画者，更是一位热情洋溢的艺术家、文化传播者。他的创作不是漫无目的的游走，而是经过调研与规划的行走，是对美的发现与表达。他将诗、书、画、印融为一体，形成了具有传统底蕴与现代气息的综合审美，突破艺术审美，更是为城市代言。
这本书带给我一些启发：作为文化工作者，建立个人风格至关重要。风格不是一蹴而就的，也不是一成不变的，而是量变引起质变的过程。曾旺的作品正是他十年积累的成果，体现了他对苏州与江南的热爱和对艺术的执着追求。他的画风因自成一格，并且日积月累而显得难得。艺术创作总是期待创新和创意，但坚持自我，真诚表达对艺术家本人来说更为重要。艺术不需要千人一面，也不必刻意特立独行，标新立异。
作品不是终极结果，而是一种呈现，曾旺说：“苏州于我而言，既是艺术的‘启蒙者’，也是中国文化的‘带引者’。因为是她的美妙和诗意让我重新书写中国画，审视山水和中国人的内生关系，在园林的白墙黑瓦、一木一石里洞察东方的审美情愫，人的心性和情感悄无声息升华，使得读过的古典文学诗歌、学过的美学知识变得更加鲜活和饱满。”
由此看来，他在城市中行走，在行走中与城市对话，他的内在经由这样的过程变得更加丰富，更加沉淀，而作品是一种呈现，当我们去品读作品，要知道我们也只是看到了一种呈现，还要更多地去感受他的感受。他引用清代江南画家恽南田的句子：笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。他说：“笔墨本是无情的工具，一旦握笔者内心炽热的情感被点燃，就成了有情笔墨，有情的画作了。”
我们在谈论艺术时，应更多以评论与赏析的方式进行交流。真诚的创作本身就是一种努力、展现与奉献，评论则更能启发与促进。曾旺的作品是他内心的流露，是他与风景的深情对话，值得我们以温柔的目光去欣赏与理解。
《行写苏州 遍寻江南》是值得珍藏的江南梦，是一位画家用画笔与文字谱写的江南诗篇。它不仅展现了苏州的美，也启发我们如何在创作中找到自己的声音，如何在文化传承中留下自己的印记。这本书，是一场视觉与心灵的双重盛宴，是一段关于热爱、成长与归属的动人旅程。
来源：当代艺术研究会
无处不在
编辑 陶晴
初审 刘楠
复审 徐小良
终审 陆月星
