最美的机场公共艺术

曾被抱怨机场陈旧、印象最差，纽约拉瓜迪亚机场（LaGuardia）上週迎来崭新面貌——新的 B 航站楼率先完工启用，并以特别订製的公共艺术作品，传达纽约作为国际城市所展现的丰沛创造力、开放性、多样性和民主精神。

纽约和新泽西港务局希望这次能让拉瓜迪亚机场从全国最差变成最好，包含规划新航站楼时，设定要符合 21 世纪风格，并且能与纽约国际城市地位相衬。

公共艺术部分也不只是把既有的艺术作品放置在机场，而是由 LaGuardia Gateway Partners 与公共艺术基金会 Public Art Fund 合作，制定全面性的艺术计划，包含委托4 位世界知名艺术家针对机场空间打造限定作品，让这些公共艺术能更融入于空间，成为建筑的一部分。

这座超过 15 公尺的巨大球形雕塑，彷彿飘浮在空中，以 900 张照片的聚合，让人感受时间的流逝。

作品名称〈比一天还短暂〉来自于美国诗人艾蜜莉·狄金生的诗作〈因为我不能为死亡伫足停留〉，该诗作表达对于生命的永恒及短暂的反思。

Sarah Sze〈比一天还短暂〉作品以钢筋构成，焊接成段，再进行粉末喷涂，然后机械组装就位。900 幅照片是以铝板制成（图像印刷在铝板上，看起来像是撕碎的纸片）。整件作品有 5 吨重。

悬挂在作品上的 900 张照片，拍下了不同时间下的纽约天空，从黎明的浅黄色、白日的明亮蓝色，到日落的暗橙色、午夜的紫罗兰色。就像地球一样，这件作品本身也受旅人来往的行动所影响，在一次次的旋转之中，显现自身。

这件作品为世界上最大面积的马赛克之一，製作过程花了 9 个月的时间，共用上了 62 万 5 千多块釉面磁砖。远看是舒服的浅蓝色天空，画面裡则包含了 80 幅代表纽约的图像，从披萨、自由女神像，到纽约地铁票卡、小吃、日常景点。

这件巨大的作品把 Laura Owens 独特的绘画风格、手工陶瓷工艺、数位图像的视觉语言结合在一起。远观可识别图案，走近时则看到抽象网格，彷彿作品是动态的。这也是艺术家的首个磁砖马赛克作品，以及她迄今为止最大的作品。

透明的照片拼贴画，充斥了广阔的玻璃幕牆，让阳光在旅人通过时洒入千变万化的色彩、图像与文字。

这些构图高度详尽，将 1,100 幅纽约的照片融合为一对相互关联的城市景观。从暮色阴影下的建筑物延伸到倒立的摩天大楼顶部，映现金黄色的早晨阳光。

作品上的文字则来自于 1934 年至 1945 年的纽约市市长 Fiorello LaGuardia 名言录（这座机场便以他的名字命名），述说关于城市发展的远见。

Jeppe Hein 打造了大约 70 个彩色的气球状钢雕塑，散佈在 B 航站楼空间中，他们彷彿像真的气球般，被释放后漂浮在天花板上。

就像是童话故事裡的面包屑，吸引著旅人眺望天空，拥抱意外的惊喜；Hein 还做了造型异想天开的长凳，重新打造公共座椅的模样。

明亮且扭曲的红色长凳，就像是一种自我表达和社交联系的邀请，为旅人带来休憩的机会，也为空间带来新视角。

Public Art Fund 认为，综观历史，好的艺术品往往在为公众服务的公民空间裡发挥关键作用，捕捉且表达该处的文化与地方精神。

4 位艺术家借鉴自身对于纽约的经验，由此产生的作品反映出一个富有层次的国际城市；而拉瓜迪亚机场充足的自然光、流动的空间感等特色，也被纳入作品之中。

每一件作品在形式上和内容上都具有「存在的轻快感」，就像是漂浮在空间裡一样，有著自己的生命。

文章来源：ArchiWorld世界之旅