视觉是人获取信息的一个重要感官，通过视觉能传达语言、概念、理论等多重内容。而随着时代的进步，人们对观感的要求也越来越高，也不再拘泥于一屏之中，XR等视效技术的出现更新了视觉呈现的方式，且应用于多种领域，广告、游戏甚至是艺术领域也有涉及，越来越多的艺术家们逐渐开始热衷于尝试使用科技表达思想与美。
其中装置艺术，是艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
它可以呈现在任何地方。
MOTO在视效方面通过不断的打磨，跟众多品牌的长期合作，将XR视效技术不断完善将以往的经验融会贯通，也即将步入艺术领域为大众呈现上一场遍地生花的、兼具创意内容与互动性的视觉盛宴。
其实在国外也有很多经典的视觉艺术装置案例，下面就让我们来一一分享。
魔法地毯
在英国的米尔顿凯恩斯小镇上，miguel chevalier安装了一个互动式的虚拟现实装置，它能够营造出一种夹杂着各种颜色和形状的氛围。它于2014年首次呈现给观众，名字叫做“魔法地毯”，包含各种不同颜色的图案场景，由数以千计的图案、像素、细胞元素和几何图形组成。游客们可以在这万花筒般的地毯上自由行走，地毯的图案会随着游客的走动而发生变化。
穹顶影院
圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹，目光所及几乎全是绚丽多彩栩栩如生的电影画面人的视域范围一旦超过150°，就会产生身临其境的全方位立体错觉和强烈的沉浸效果。
BOX环境
以盒子结构为创意元素，结合虚拟现实技术，实现裸眼3D的视觉艺术效果。
感应视频播放装置
装置会随着过往行人的移动而变化。三块显示屏在《季节》、《色彩游戏》和《城市风光》三个主题之间来回切换，呈现一系列不同的画面。
当屏幕处于《城市风光》模式下时，屏幕画面向城市致敬，当行人路过时，屏幕上不断浮现城市标志性建筑、雕像和交通场景的画面。
ARTECHOUSE艺术空间展
— SUBMERGE
SUBMERGE是在美国三个不同城市的ARTECHOUSE空间举办的系列展。
该作品是受2020年Pantone 的《年度色彩》启发的沉浸式装置，具有高度沉浸式的环境以及经典蓝色色调的互动元素，鼓励参观者思考自己与颜色的联系和与之相关的情感。
展览中设计了众多互动元素，包括跟随访客动作的屏幕，然后从夹层区走到到楼下时，投影机会以不同的“经典蓝色”字样照亮墙壁和地板。它是通过视觉，声音，通过带有伴随的节拍或器乐作品的投影来探索色彩，以伴随视觉运动。
这种多感官装置寻求与颜色本身相同，以我们的思想为中心，帮助集中注意力，培养复原力，同时让游客沉浸于无边无边蓝的境界，唤起黄昏时分的无限夜空、辽阔、宁静的海水，以及雨中无限的反射。经典蓝色以宁静的色彩印在我们的心灵中，为人类精神带来一种和平与宁静的感觉，提供避难所。
ARTECHOUSE艺术空间展
— 梦 镜
《梦镜》源于法国画家卢梭的画作，声光行辅以科技将其创造成幻美的浪漫世界。这是一个与众不同的沉浸式空间，绿意盎然沉浸式探索神秘丛林。
随着人的步伐轻柔柔的踩，地面会晕开水面波纹，荡起阵阵涟漪，让人仿佛置身于安静的湖面之上。轻抚墙上的植物，顽皮的猴子突然一跃而下，活力四射的嬉戏玩耍；远山迷雾之中，若隐若现的出来一只小鹿逐醉森林。
观众被这个充满童真的景致吸引，仿佛穿越到卢梭所创造的天真、浪漫的梦中世界，洗涤自己的心灵，归于淳朴。
We Rise Above
2020年在8月28日，华盛顿特区的第57届周年大游行活动上，ARTECHOUSE联合非洲现实主义艺术家文斯·弗雷泽首次展出AR艺术作品——"We Rise Above"。观众可以通过手机APP看到3个AR艺术作品。
通过app，为北美各地的人们提供了一种体验空间的新方式，并无论他们身在何处，都能在现实空间中创造出惊人惊叹的虚拟艺术体验。同时将创意、艺术家和观众连接在一起，并激发人们对技术、科学和创造力无限可能的兴趣。
艺术使人们更易在平淡生活中感知美好，而科技让艺术更自由。
MOTO STAGE XR专注于XR视效技术的研发与应用，与众多品牌与知名IP达成长期的紧密战略合作，通过XR技术塑造出科幻现实场景数不胜数，通过视觉营造场景氛围给予参与人身临其境的沉浸感体验，通过XR视效技术允许实时渲染摄影机跟踪捕获播出内容，无需后期制作。XR系统与MOCO的搭配，实现了虚拟场景中的摄影机运动数据与真实物理空间的数据实时交互，跨越虚实梦幻联动，完成从物理空间向虚拟世界的扩展。
给世界，更多惊喜。
