2021年让现实中增添的一个纪元、一个平行世界——元宇宙，此概念一出席卷全网、全球。我们已经了解到，XR视效技术在其中起到的，重要的链接虚拟与现实的媒介作用。而我们今天要“认识”的，则是另外一项，虚拟拍摄中必不可缺重要的技术——虚幻引擎。
我们在虚拟拍摄中为了达到“难辨真假”的拍摄效果，需要在时间、空间、色彩、光照上将虚拟场景与现实世界实时地完美匹配。MOTO STAGE XR延伸现实影棚通过其严苛的技术追求与顶尖的软硬件配置形成了成熟的XR应用体系，这其中的“幕后英雄”UE4，功不可没。
那么，虚幻引擎/虚拟编辑器究竟是什么呢？
虚幻引擎(UnrealEd)是一个以“所见即所得”为设计理念的操作工具,它可以很好地弥补一些在3D Studio Max和Maya中无法实现的不足,并很好地运用到游戏开发及虚拟拍摄里去。当然，对于虚拟拍摄而言，虚幻引擎几乎是降维支援般的存在。
在可视化的编辑窗口中，我们可以直接对场景素材进行自由的摆放和属性的控制,全部进行实时渲染，并且这种实时渲染还有动态的光影效果和永远准确的物理透视。
虚幻的材质编辑器,采用的是Maya,Darktree一样的“材质节点编辑”方式,操作的时候,无论是脱拽或是关联线的操作都十分的方便,至少比我经常在用的Max中的“材质层级编辑”方式好用多了，而美术制作人员则可以在材质编辑工具中利用多个简单的材质类型融合出一个复杂漂亮的高级材质类型,并可以实时地参照场景中的灯光影响。
在时间上，做到了时间的同步，避免了拍摄画面的撕裂与扫描线问题；空间上，使得空间对齐上毫厘不差; 高清高亮的弧形LED屏幕结合上虚幻引擎的PQ输出，将虚拟场景的光照通过LED准确还原；使得拍摄画面与虚幻引擎在编辑器视口中的色彩保持了一致。
使用虚幻引擎场景资产不仅达到了场景上的可实现性及多个场景的快速切换，也大大的减少了外界拍摄环境对于拍摄本身的影响；我们可以充分的将精力用在拍摄上，以相对舒适的节奏进行拍摄，让拍摄节奏更加可控。
虚幻引擎资产的制作可以贯穿项目始终，前期可基于它做项目预演，中期现场实时投屏，后期做高质量渲染输出。在拍摄中，在跟各拍摄团队的配合中，可以很方便的调整光影效果、虚拟置景，以实现快速响应，使拍摄始终在高效中进行。
在未来，通过技术的不断成熟，MOTO亦将持续探索视效领域的奥秘与边际，为每一次技术的突破、制作的革新、呈现的升级砥砺前行。
