开幕时间
2018年2月5日10:00
松鹤延年 95cm×41.5cm
主办单位
浙江省美术家协会
中共兰溪市委宣传部
兰溪市永昌街道办事处
协办单位
兰溪市文化广电新闻出版局
兰溪市文学艺术界联合会
兰溪市文化馆
承办单位
兰溪市博物馆
友情单位
浙江华澜工艺品有限公司
浙江成胤建设有限公司
艺术顾问：包辰初 孙海峰
主 任：包立成
委 员：郑建明 方 芳 陆明标
吴立晓 王 回 郑有军
胡建平 方士荣 姚小飞
王志成 廖永忠
主 策 划：郑启权
艺术总监：谢海
画集主编：陆国强
画展题字：方济众 包辰初
撰 文：包辰初 吴建明
孙海峰 谢 海
吴湘（1927.5-2011.2）
吴湘（1927.5—2011.2），字楚竹，号百溪翁，艺室名养研斋，浙江省兰溪市永昌镇社峰村人。少时即研习任伯年、吴昌硕、石涛等历代名家技法，后入国立杭州艺专（现中国美术学院）进修西画。擅长花鸟，兼工山水、人物。生前为中华诗词学会会员，浙江省美术家协会会员，金华市第一、二、三届政协委员，金华书画院名誉院长，兰溪市美术家协会名誉主席。
江南清夏 64.5cm×41cm
一起来认识素人画家吴湘
谢海
在今天，我相信很多朋友和我一样，不知道吴湘何许人。
中国的美术史近百年来总是挂一漏万。上个世纪陶博吾、陈子庄、黄秋园、张朋都是通过美术史家不断整理和推广，才让越来越多的人了解到——在我们所熟悉的璀璨群星之外居然有着那么多“江湖高手”。“素人画家”的概念对于我们这一代艺评人而言是过去式的，在我系统学习美术史的时候，媒体的力量已经无所不包，到了上个世纪末，互联网盛行，稍有风吹草动，水平尚可，媒体定能不遗余力。然而，当陆国强君将纂修的《吴湘书画集》送至我画室时，我还是傻了眼，我不知道是自己的孤陋寡闻，还是我们这些做学问的人过于迷恋象牙塔，懒得问世间还有吴湘？
苍松图 137cm×69cm
吴湘，浙江兰溪人，自幼学画，早年求学于国立艺专（现中国美术学院），生于1927年，卒于2011年，身前曾任兰溪美术家协会首任主席、名誉主席。除了让我看了一些吴湘的图片外，这是陆国强给我的所有文字材料，作为一个写作者，显而易见，这不是一个什么“好活”。
望文生义的话，在兰溪，自幼学画，当地是时无大家，应该是自学居多，如果脚勤，同是金华地界，咫尺浦江却有不少乡贤可问候画技，至于一步之遥的芥子园定然也受了不少恩泽（那个时候包括现在有哪个画家不是受《芥子园画谱》影响），尔后，负笈杭州，算起来粗约建国前后入读国立艺专，那时候国立艺专风雨摇曳，1946年从重庆搬到杭州，后来更名为中央美术学院华东分院，中国画系和西画系合并，如果按正常年龄入学，吴湘是中国画与西画兼修的，但那时候，没有几个国画教员，所以，吴湘从理论上讲在杭州学的是西画。再说，吴湘担任过第一任地方的美协主席，说明众望所归、桃李满枝，继而担任名誉主席，说明德高望重、画技超群。不过，这都是分析的，都是猜的，吴湘对于我如迷一般的存在也是好事，这样可以有机会让我看到他的原作，了解他的生平。
吴湘的研究刚刚开始（这本画册至少说明了这一点），谈他的影响还为时过早。不过，发掘这样的“素人画家”意义还是有胜过无，至少，郑友军、王回等兰溪后学有了形而上与形而下之间的联系，在学理上得到了支撑。
值得一提的是，这本画册出版的缘起——吴湘的门生、藏家、好友在先生90华诞之际奔走相告，举财力、人力为先贤促成遗愿，薪火相传所传的不一定就是书画之技，也可能是文人风骨，还可能是对师表、对艺术的尊重，颇值得玩味。
陆国强第一次做画册主编索文于我，我愿做成人之美的美事，急就数语如是，为画册出版拍手称快。若《吴湘国画集》的出版为更多隐迹于民间的“高手”有先例浮出水面的话，那么，这本画册就会更加有着超前的眼光。
一半秋山带夕阳 67cm×68cm
横云苍厚忆吴湘
孙海峰
在20世纪中国画创作崇尚“西学”为主流的大背景下，不少坚守传统绘画的画家长期被人们遗忘，被历史忽略。21世纪开始，在中国绘画“正本清源”，“回归传统”的浪潮下，人们逐渐认识到传统艺术的神妙，我们发现这些曾经被冷落的乡贤画家，他们坚持传统艺术创作和教育，使诸多晚辈能续上中华民族传承不息的艺术香火，这样的创作理念和育才方式，对于今天这个时代有着非常重要的现实意义。
在浙江兰溪，有一位吴湘先生便属于其中的一位。吴湘，生于1927年，卒于2011年。字楚竹，号白溪翁，艺室名“养砚斋”，兰溪永昌镇社峰村人。吴湘先生自少即深研石涛、任伯年、吴昌硕、张书旂等中国画名家技法，并精研历代画论。1949年进入国立杭州艺专（中国美术学院前身）学习中国画、兼习西画，师从潘天寿、林风眠、吴茀之等先生。
吴湘先生擅长花鸟兼工山水，偶习人物。他的花鸟吸取任伯年清新精致和张书旂秀美朴拙的画风，多表现生活中的花草鸟禽，颇具江南农家野趣。吴湘先生的花鸟画已从两位前辈的古雅灵秀意韵走向自然俊逸之情趣，他凭借深厚扎实的传统功力，将中国花鸟画带入一个融真情实感于笔墨方寸的新天地。
吴湘先生作山水，把所学西画中的明暗透视关系融入到传统的勾染皴擦中，大多表现江南丘陵的温润灵动，他的作品从前人画迹“借”，从自然造化“悟”，故能布局奇特，赋彩独到，笔墨生动，立意大胆，达到了“超然天地”，“我用我法”的新境界。
吴湘先生具有深厚的古典文学和诗词歌赋功底，这在那个年代的老先生中尚不足为奇，但他却能将所画作品的“立意”用诗词表达出来，或将自作的诗赋用绘画作品印证，这是他人所难以企及的能力。他深得石涛“蒙养”之堂奥，把笔墨技法与日常生活联系起来。石涛看重“蒙养”对笔墨的作用，更看重生活对笔墨的蒙养，这在吴湘先生的作品中己充分体现。因此，纵览吴湘先生作品：随笔一落，驾轻就熟；随意一发，自成天蒙。
吴湘先生从任伯年，张书旂等前辈的作品中吸收抒写之妙，穷究笔墨理趣，还从吴昌硕大写意一路中找到了“写神达意”的依据。当然，他从前辈那里继承的不仅仅是丰厚的笔墨功夫，还蕴含着学养、情趣、灵性、气质等综合因素。因此，吴湘先生的作品，不是“法古”的产物，而是“写生”的结晶。是对“贵写其生，形神倶似”的最好诠释。
宋人花鸟重“形神”而少“意趣”，明清文人画则讲究“意趣”而忽视“形神”（重写意轻写实）而吴湘先生用自身对大千世界的观察体悟，用毕生的心血“蒙养”探索，实践躬行，留下大量形神兼备、意趣倶见的画作，实为难得。
值此戊戌之初，吴湘先生九十大辰，乡贤以先生作品百余件作纪念之展，其艺可嘉，真迹可颂，余敬先生高风，欣然命笔，是以为后记，并作《忆秦娥》词，追念吴湘先生90大辰。
白溪翁，恩泽桑梓音尤在；音尤在；瀫水东逝；横云苍厚。
楚竹养砚桃李育，山花怡情岁寒友；岁寒友，三江汇颂，百年吴湘。
富贵白头图 103.5cm×68cm
展览地点：兰溪市横山路11号
兰溪市市博物馆一楼、二楼临展厅
展览时间：2月5日--3月5日