伴着音乐去旅行 ▏波兰除了琥珀闻名，竟然还有...

阳光下明亮的圣十字教堂、褐黄的美人鱼雕像、质感铁锈红的维拉努夫宫……这些流光溢彩的暖艳在世人眼里，就像是一座被定格在精致的琥珀石中的城市。这就是美丽的国度——波兰。

波罗的海之滨波兰位于中欧东北部，海岸线总长528千米，以盛产有“波罗的海钻石”之称的琥珀石而名闻遐迩，有“琥珀之都”的美称。除此以外，使这颗晶莹剔透的琥珀之都享誉世界的还有那古老而优秀的波兰音乐文化。伟大的浪漫主义音乐家肖邦正是诞生在这里。

今天，将与大家一起走进波兰，品味那独具民族特色的波兰音乐文化。

波兰音乐是欧洲斯拉夫民族最古老的音乐文化之一，它的发展与欧洲其他民族音乐的发展有密切关系。在10世纪波兰国家形成之前，最古老的波兰民间歌曲在结构、节奏、旋律方面都是相当简单原始的，调式基本上是五声音阶的。

10世纪以后西欧天主教的教会音乐开始传入波兰，古代教会调式以及后来的大小调式也渗透进来，这对波兰的民间歌曲逐渐产生了影响。

15世纪后的文艺复兴时期，波兰的复调音乐得到很大发展，被称为波兰古代音乐的黄金时代。当时最重要的代表人物是戈穆卡，他用波兰文谱成的四声部赞美诗是16世纪波兰复调音乐最重要的成就。当时贵族宫廷中的世俗音乐文化，特别是以琉特音乐为主的器乐也得到了发展。以当时的首都克拉科夫为中心，世俗的无伴奏合唱、牧歌、民族舞曲、管风琴的前奏曲、里切尔卡等声乐、器乐体裁都很发展，使波兰成为欧洲中部、东部音乐最发达的国家。

波兰民间歌曲与舞蹈的关系密切，许多民歌旋律就是舞蹈曲调，这是波兰民间音乐的一个重要特点。特别是16—17世纪波兰的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲定型后，在其影响下波兰民间音乐在结构、节奏、旋律上的变化则更为明显。波兰民歌和民间舞曲的重要特征是：三拍子占多数、重音移位、曲调常有较大幅度的跳动、大调式居多。

18世纪后半叶，由于启蒙运动思想的影响，特别是由于外国侵略引起的民族意识的加强，波兰民族音乐又得到了迅速发展。1765年在华沙成立了民族剧院，1794年上演了波兰最早的民族歌剧《想象的奇迹》。此时歌剧的音乐以波兰的民间歌曲和民间舞曲为基础，有浓郁的民族风格。18世纪末叶在维也纳古典乐派的影响下，波兰的交响曲、协奏曲、室内乐等大型器乐创作都有了发展。

19世纪后，波兰音乐的特点是民族意识同浪漫主义音乐潮流结合起来，希曼诺夫斯卡、埃尔斯纳、库尔平斯基成为19世纪波兰民族乐派的先驱。而这个乐派的伟大代表是肖邦。他的钢琴音乐创作不仅为波兰、而且为整个欧洲的浪漫主义音乐作出了巨大贡献。在歌剧方面，音乐家莫纽什科则为波兰民族歌剧的发展开拓了道路，他的代表作歌剧《哈尔卡》成为波兰歌剧史上最重要的作品之一。

20世纪初叶最重要的作曲家是卡尔沃维奇，他的交响诗《斯坦尼斯拉夫与安娜·奥希维齐莫娃》和《小提琴协奏曲》是波兰早期现代音乐的重要文献。对波兰现代音乐创作发生了重要影响的是20世纪初期成立的创作小组“青年波兰”，其中成就最大的是希曼诺夫斯基。他的创作受到斯克里亚宾、施特劳斯、拉威尔等人的影响，在作品中现代作曲技巧与波兰民间音乐的因素融合在一起，形成了一种独特的波兰现代音乐风格，获得了世界声誉。

60年代以后，波兰最活跃的作曲家是彭代雷茨基。他的弦乐曲《献给广岛受难者的哀歌》、大型声乐器乐曲《圣母悼歌》、《小提琴协奏曲》等，在欧美现代音乐中都占有重要地位。

在波兰首都华沙的城堡广场前抬头仰望，头顶那是一片名副其实的“历史的天空”，波兰的音乐文化就是这古老的国家历史最好的诠释。在这里，每一个音符都如神明的意志；每一段旋律都是爱乐者的知己，随着波罗的海的海风卷起阵阵对民族、对音乐的礼赞，让世界人们都能感受到这瑰丽琥珀之都发出的最美声音。

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