《比亚迪·盖世英雄》在热热闹闹中落幕了，然而这档节目带给我们的，却不仅仅是表面热热闹闹这么简单。
究其内在：一方面，《盖世英雄》剑指全球乐坛，用电子音乐的形式把中国经典的流行歌曲带到世界音乐的舞台；另一方面，《盖世英雄》在推广打造中国特色的电子音乐方面，发挥了积极的作用。
用“创新”打破音乐选秀节目的尴尬
虽然在开播之初《盖世英雄》就经历改名、延播等多舛命运，但回过头来看看这档节目推出的初衷。其一，是节目组有感于很多音乐真人秀节目都是翻唱大众流行歌曲的音乐方式，创新度不够，且国内大量卫视都在一窝蜂的做同质化严重的节目，这些年几乎把经典都演绎了一遍，从某种程度来说，这造成观众的审美疲劳，渐渐让音乐真人秀节目进入到很尴尬的瓶颈。
其二，是因为中国电视网络传播群体变得非常年轻化。节目组透过研究发现，看完电视愿意分享的是年轻人，而在年轻人喜欢的音乐里面，电子乐是一个门类。节目组便想做一档以年轻群体为主要受众的节目，他们想通过节目让现在的年轻观众了解电子音乐，也希望这档节目能激发国内音乐人创新的想法，慢慢改变目前国内流行文化大环境的尴尬。
随着《盖世英雄》落幕，我们不难发现，节目组曾经的两大“初衷”可以说都已经达成。
首先，作为国内第一档原创电子音乐节目，《盖世英雄》节目播出后，透过大量的宣传和过硬的节目质量，EDM（电子音乐的一个种类）的百度指数迅速上升，让年轻人真正喜欢上了电子音乐，对普及电子音乐起到良好的示范作用。
其次，电子音乐是一种“情绪音乐”，透过电视表达起来其实很难，需要介入很多辅助手段，如果只是由DJ打碟、歌手演绎，没有其他辅助，让观众感受电子音乐的能量其实是很难的。《盖世英雄》不但成功解决了这个问题，而且将其打造成老少咸宜、雅俗共赏的节目。
用“专注”带音乐真人秀节目走出瓶颈
《盖世英雄》的成功和多方的努力是分不开的，尤其得益于节目组丰富的经验和对资源的运用。
《盖世英雄》由王力宏、鸟叔、庾澄庆和凤凰传奇担任队长，这四人所代表的群体上至电音迷下至老百姓。演出嘉宾则请来了大张伟、吴莫愁等既能唱还有舞台动感的歌手。说到电音核心——DJ，此次节目组不但请来梁永泰、余竑龙等华语音乐的顶尖制作人，还请来Cazzette等欧美乐坛著名电音制作人，以及DJ KAKA、DJ KEN、DJ Soda、刘力扬、周汤豪等专业DJ。在队长、歌手、制作人和DJ的讨论下，最终呈现出具有中国特色、更容易被老百姓接受的电子音乐。
这样专业的幕后制作班底和呈现方式，在时下“泛音乐”真人秀节目中已经很难见到。而为了呈现最佳的节目效果，让电音通过电视舞台深入人心，《盖世英雄》动用了国内外顶尖的幕后班底。从舞美、灯光、特效到服装、大屏、舞团，导演组在国内海搜优秀的、经验丰富的、并对电子音乐有兴趣的团队。可以说，在音乐和技术双重方面，节目组皆投入了顶尖设备。
透过节目我们可以看到，舞台左边作为edm现场灵魂人物的DJ打碟贯穿全程，四组导师背后的红色灯光立柱背景全程一直闪不停，九十分钟节目看下来，全身每个细胞都不自觉在屏幕前舞动起来。而为了让电子音乐更好的适应电视的大众性和多样性，节目组在选曲上也尽可能呈现多元化、通俗性，可以说每一首歌都是一个舞台秀，这在国内真人秀的历史上实属首创。
《盖世英雄》突破了时下真人秀节目的瓶颈，节目组不仅仅是呈现出最棒的秀，同样也为这一类型节目提供了全新的灵感。音乐的资源其实是取之不尽用之不竭的，《盖世英雄》这一次的创新和视角，让我们发现一片值得深耕的土地。