前面这篇文章引发了弟兄姊妹的广泛热议：为什么今天的敬拜，越来越像一场“表演”？
我们常常把“表演”和“敬拜”放在对立面来看，但真正的问题，从来不是灯光、舞美、编排或专业度。
我们也很难从表面就能分辨出到底是在表演还是在敬拜，因为敬拜就必须是从心里的，那么我们应该如何来分辨呢？
我们今天不去评价别人，而是作为一个要在台上服事的人，来看看我们要如何来鉴察自己的内心，好让自己不要陷入在表演的心态里。
一、从「对象」来看
你歌唱也好，弹琴也好，你的对象是谁？
表演的对象，是“人”。所以我们在乎的是：
人是否被打动
人是否认可
人是否觉得你很好
所以一个表演者，哪怕不说，内心也会不断自问：“他们怎么看我？”
而敬拜的对象，从一开始就不是人。不是观众，不是掌声，也不是反馈。
于是问题变成了：“我有没有对准那位正确的对象？”
当对象不一样，同样的动作，性质已经完全不同。
用了很专业的舞台和妆造，又唱又跳，也不能说明这就是表演，你最多可以说你感觉这像是在表演，但那也只是你的感受而已。
是否真的在表演，往往只有台上的人自己知道。
二、从「动机」来看
你通过在台上的服事是想证明什么？
很多时候，我们并不是“想表演”，而是太渴望被肯定。
想证明自己是有价值的
想证明自己是属灵的
想证明自己是火热的
于是台上变成一个“必须撑住的地方”。
而敬拜的动机恰恰相反：
即使没人看，我仍然要回应
即使状态不好，我仍然要赞美
即使不完美，我也不需要证明什么
表演靠的是表现出来状态，而敬拜靠的是对齐的关系。
三、从「中心」来看
你做这一切的中心和焦点是什么？
表演的中心，很容易不知不觉变成：
我的发挥
我的表现
我的技术
于是人会被推到中心，而敬拜自然就失去了焦点。
而敬拜的中心，从来不是“我做得怎么样”，像拍照一样，我们要看：我的焦点对没对在正确的位置。
当中心是错的，哪怕内容再对，都会变味。
焦点没对，就是让本该突出的主体失去当得的荣耀。
四、台上台下的差距
台上的歌唱与台下的生活，是否割裂？
两者差距越大，代表表演成分越大。
这是很多人最痛，却最少被说清楚的地方。
表演式的生命，往往需要“切换模式”：
台上：属灵、热情、有力量
台下：疲惫、空虚、焦虑、冷却
台上变成了靠角色和人设在撑着。
久而久之，人就变得只在台上“活着”，却在台下慢慢枯干。
而敬拜最大的特征是：台上的敬拜是台下生活的缩影，台下的生活要与台上的敬拜对齐。
我们可以监察我们自己，我们在台上所表达的能不能在生活中活出来？
如果台下撑不起台上，那台上的一切，迟早都会变成表演。
五、一个简单却很真实的自我校准
当一个乐器要上台演奏的时候，我们要先确保它的音是准的。我们上台也一样，我们先要进行自我校准，看看自己的心是否是在敬拜，还是在表演。
你可以这样问自己：
如果今天没有舞台，我还是这样吗？
如果没有人看见，我是否仍然会献上？
我是在用生活活出敬拜，还是用舞台掩饰生活？
这些问题不是为了定罪，而是为了把生命重新对齐。
最后一句总结，送给每一个台上服事的人：
每个人或多或少都有表演的成分，但我们要尽我们所能的减少表演的成分，那就是要更多的操练生活化的敬拜，让台下的生活和台上的敬拜尽可能的对齐。
共勉！
