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不管你是不是一个时装精，每年的时装周都会占据你的社交平台和新闻网页，被时装品牌的秀场新闻霸屏。
其实一场时装秀涉及到的领域远不止只有“时尚”，它更像是一场大型艺术装置中的行为艺术。除了演绎服装设计的模特之外，灯光、舞美、场地、再加上秀场音乐把氛围那么一营造……
每一场时装秀背后都有一个混音大师、一个秀场配乐制作团队，短短几分钟，堪称一场“终极幻象”。
2015年的PRADA，Miuccia选择将伸展台置于一个大的游泳池之上。在一个性别区分最明显的场所，她通过中性化的用色和设计，打造一场了“无性”的时装秀。
在她眼中，并不存在“男更衣室用蓝，女更衣室用粉”的性别符号。
当然当季最瞩目的秀场音乐部分，来自Genesis P-Orridge。
从1975年起开始引领一系列的实验音乐运动，Psychic TV便是他主导的其中一支乐队。
后来为了与逝去妻子Lady Jaya(同时也是他艺术领域的精神伴侣)有再一次亲近的机会，Genesis P-Orridge进行了一系列的“雌雄同体”手术，试图通过“她”创造出一个不可分割的第三者身份——“Pandrogyne”。
PRADA这季就是借用Genesis P-Orridge对自身特殊的性别定位发表了一份“性别平等的宣言”
到了2015年秋冬季，Miuccia Prada在她的男装秀场上做了一件从未做过的事情——在每一个座位放上一本收藏册，上面写着“我们的性别就是我们生活的大环境，而我们所处的环境也往往受制于我们的性别”。
对于那些女权主义者、大量兴起的LGBT激进分子以及那些厌恶女性的原教旨主义者们之间轰轰烈烈的讨论，我们好像还没有合适的想法去发言。
来自法国的声音艺术家和音乐制作人Frédéric Sanchez，他的作品包括声音拼贴，混音，原始作品和声音装置。《Vogue》、《Dazed》、《AnOther》等一再将他称为“当今最受尊敬的声音设计师之一”。
在PRADA 2015年秋冬男装秀场上，Frédéric Sanchez运用了比利时电子音乐团队Front 242的歌，他们是被称为“电子人体音乐”的先锋风格，80~90年代对欧洲电子和工业音乐场景产生过深远的影响。
今天我们透过PRADA的秀场音乐，探索时装带来的无穷感官体验和可能性。
最新一季的「Surreal Classic」，创意总监 Miuccia Prada 从古典主义艺术时期中得到灵感，PRADA回归到了印象中的流线廓形，格纹和几何图案印花都非常具有文艺气息。在建筑师 Rem Koolhaas打造的超现实秀场空间中，结合看似平面的绘画艺术呈现出立体感极强的空间。
总觉得古典艺术与超现实主义放在一起似乎很难理解，当听到秀场音乐部分有德国作曲家、剧作家，以其歌剧闻名的Richard Wagner时，这个承接莫扎特歌剧传统，又开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流的男人，用自己的方式刷新过对“古典音乐”的定义。
但是当你听到New Order - 「Lonesome Tonight」时，这个融合后朋克和电子的80年代新浪潮乐队，让我沉浸在这种哲学系的古典超现实中，久久不能自拔。
不久前PRADA 2020春夏季在上海，我被复古未来感的时髦霓虹种草。带着青年文化气息的能量与挑衅，秀场音乐的Set中出现了Craig Richards、Ben UFO。
值得一提的是，Ben UFO和朋友建立的Hessle Audio厂牌，打破了英国低音音乐场景的界限，注入了house和techno的血液，配合起PRADA霓虹少年的步调，真是上头啊。
Prada 2019 秋冬男装发布以特斯拉为灵感，将大量以网状规则排列的灯泡点缀，呈现出「致命魔术」中的灯泡实验情景，黑暗空间中闪烁着微光，与背景的工业风格呈现出一座诡谲又神秘的时尚实验室。
就连Logo也变成了哥特字体。Playlist中第一首就是来自我喜欢的Das Kabinette，听声音就知道是“恐怖老电影”风格，这种英国合成器浪潮和极微主义浪潮风格也开启了我对邪典电影的幻想。
对于秀场配乐来说，背后的团队又不单单只是一个DJ或者混音师的工作，为秀场配乐有时候几十个小时就可以做完，但有时候可能会用几个月才能完成。
当然除了量身订制秀场音乐之外，很多秀也是设计师本人直接决定使用什么音乐，通过声音来描述服装，形成某种声场和共鸣，音乐在秀场的空间里与所有的一切相辅相成。
回到2019年春夏季秀场，就像Timothy Leary曾经说过：“宇宙是一种智力测验。” 在Miuccia Prada的这一季“宇宙”中，给人感觉就像是一个特别巧妙复杂的填字游戏，而且是被设计成永远无解的那一种。这让秀场的“整体环境”看起来就像是《王牌大贱谍》的场景，不过，是在他们的时代中充满迷幻色彩的空间里。
双穹顶工业外壳被剥离，音乐中高频和碎拍都散发着新鲜的橡胶的味道，就像是新买的泳池玩具。19春夏季的Future beats为我们开启了这场游戏的追踪线索。
追求整体感的设计师们当然会好好利用填充感官的机会，让音乐成为艺术的载体。18年秋冬季的PRADA，PVC的现代感，高饱和度的色彩搭配反季的搭配，超短的裤装，那顶专属的“雷锋帽”……秀场音乐却是充满自然采样的IDM音乐，带遁入这场时空之旅。
一边是虚拟的现实，一边是人类的现实。我们在秀场音乐中感受到某种能量的释放或者某种潮流和趋势，对于“时尚秀场”也可能是充满律动感的电子乐率先进入脑海，可是当我们重新回到这场浪潮当中，秀场音乐只是以一种解构的方式出现，它并不存在所谓的流行和潮流。
不管是智能舞曲、摇滚乐、新浪潮、歌剧、工业电子……PRADA秀场上的音乐风格比我想象中的丰富太多。音乐作为连接时装设计与环境感受的线索，不管是时装秀场中还是生活中，音乐都是带领我们去感知世界的最强安慰剂。
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今晚不穿Burberry就别来见我！
今晚不穿Dior就别来见我！
今晚不穿Versace就别来见我！
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