「声音」对我来说，是更5D的记忆。- 大数跨境

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「声音」对我来说，是更5D的记忆。

L0Fi

2020-07-15

导读：我们用最Lo-Fi的方式完成了一次既虚幻又纪实的音乐创作。

LOFiVHS是聚焦全球青年文化场景的原创视频频道

「自定义」是LOFiVHS年轻人系列栏目：

“自由的灵魂，自己定义。”

LOFiVHS / CUSTOM SETTINGS - 自定义 /

YEHAIYAHAN

一直都认为「主流」和「地下」不是一种绝对的标准，而是一种状态，音乐人向往的舞台也不是只有聚光灯下的一种。

最近看《乘风破浪的姐姐》也有一些感触：之所以是姐姐当然不光是年纪，而是对自己有着更加清晰的认知。

YEHAIYAHAN是我好朋友也是我一直以来非常欣赏的独立音乐人，不管世界多嘈杂，十年间她都在专注自己的作品，这种状态正是我对“音乐人”最原始的看法——自由力与创造力。

疫情期间，YEHAIYAHAN开启了自己的「STREET LIVE」计划——用最简单的设备，走到哪儿，采到哪儿，唱到哪儿，录到哪儿。

她说，如果只能靠灯光舞台来传达音乐作品的话，那世界就太窄了。但如果可以让所处的任何一个地方都能变成舞台，不为自己设限，那还挺酷的。

Total Look from ROARINGWILD

疫情让整个城市感觉在做梦，她想用自己的方式记录下这个梦，然后就有了和LOFi的这次音乐创作之旅。我们和她一起踏上复兴岛，去收集一切关于记忆深处与生活痕迹的声音。

我们的短片从寻找创作灵感、收集声音素材到后期制作，最后选择在人行天桥上表演这首全新的作品，完成了一次从过去 - 未来 - 现在的探索；我们一起经历了YEHAIYAHAN这次既虚幻又写实的创作过程。

#YEHAIYAHAN#

大家好，我是YEHAIYAHAN。

其实我所有的音乐项目都会用不同的名字去做不同的表达，就像如果听过我作品的人知道ChaCha和Faded Ghost，她们都是不同的载体，但这终究都是我。

用不同的名字是因为我希望听者对音乐本身不要有固有的成见，不要用原来的设想和习惯来框套现在的状态，所以当别人听到一个不熟悉的名字时，也许会有一个全新的感觉。

用不同的方式做了很多年音乐，很多人觉得我Underground。其实对我来说这只是一种非常原生、自由生长的状态；它的存在不是要与“主流”形成对立，而是因为它在主流之外、规则之外才可以玩得野性并富有生命力。

#STREET LIVE#

音乐，都是玩出来的，我希望我能够一直有“在玩”这个状态，而不是为了生活强迫我必须要做这件事情。既然做音乐，我希望它有趣，最起码对我来说是有趣的。

Street Live - 「Flowers」

我很喜欢的一个创作理念就是用手上有的东西去尽可能创造有趣的结果，我不是那种特别执着于用最好的设备、最好的软件去做最精致东西的人，我觉得想法比工具重要。

一旦把操作工具的能量和时间用到最小，那就会有更多的空间和时间获得更大的想象空间去创造这些东西。

Street Live - 「Black Eyes Stranger」

疫情让城市的感觉像做梦一样，当时我回家在云南，本来游客很多的地方瞬间没有人了，古镇街道也变得空空的，然后我就在想，如果这个事情好转的话，尤其是在中国这种密集人口的情况下，其实眼下这种场景应该是很难再见到的，然后我就很想把它记录下来，结合我自己的音乐，所以就有了Street Live这个想法。那段时间可能想每周至少拍一个，在外面走一走想一个场景什么的，想一边Live一边拍，想试试看。

如果只靠舞台来传达作品的话，我觉得世界就会变得很窄。但如果可以把所处的任何一个地方都变成舞台，那还挺酷的，我觉得哪都能唱，什么地方也都可以Live。

Total Look from ROARINGWILD

在城市有很多车流，尤其最后我们在天桥上表演这个作品，听起来很像街头艺人的感觉，其实我想要的就是我在录这个现场的时候，可以收到周围环境音，我唱的声音跟环境的声音都会收到这个录音里面，这样这些音乐的现场就能够留存有这个环境的声音。

声音在不同的场景里面发生的声场和声音的质感都是不一样的，这个是我想做的Street Live里很重要的一个感觉。

# 采样 #

声音对我来说，是更5D的记忆。

记忆元素的方位更多元一些，比如说我通过一个小的声音的片段，可以非常清晰的回忆起来，哪一天在什么地方录的，什么场景，光线什么样，什么样的情况，空气里面是什么样的味道。

我在贵州、在云南都生活过，然后父母以前在工厂里也是工人，那是一种很集体化生活的回忆，要经过一个工厂的门，然后大家都穿统一制服去上班，下了班再从里面一起出来，周末的食堂晚上会变成歌厅，年轻人会在里面跳舞。

所以选择在复兴岛采样，也是连接了很多对于「过去」的记忆。上海是个很有趣的地方，它不同的街道、不同的区域，它的气质完全不一样，到了复兴岛出地铁以后一下子感觉回到了20年前，时间突然好像跟着地铁往回退了很多年，下船之后瞬间有一种是恍如隔世的感觉，繁忙的城市生活节奏突然变得慢起来，回到了那种只有在记忆里才能感受到的简单和质朴。

# 重塑 #

从复兴岛采了声音回来大概花了一天的时间听素材。我在反复的听这些素材，回想当时的一些场景。然后这些场景呢其实是我想要描述这个故事的一个前提。

你知道我们老在说，为什么我们喜欢即兴？就是因为很多东西超乎想象之外，很多东西在控制之外。吸引我的声音更像是那种粗糙、颗粒化、不完美、甚至有时会出错的那种，我觉得它更像人。

Total Look from ROARINGWILD

从在复兴岛采样到后期制作再到天桥上完成Street Live和现场录制。创造和表达，它的精妙之处就在于控制与失控之间那个“不完美”的东西。整个复兴岛对于我来说其实是一个陌生环境，有很多随机、不可控的自然环境比如、船舶、工厂、人群、岛上的鸟叫等都又重组成了一个全新的记忆，似曾相识，像是一个在未来的我自己，突然回到以前生活的地方去寻找曾经的我自己一样。

#Call Me From The Past#

现在，当我突然意识到有一种末日感，一种漫长侵蚀的过程——逐步失去原有便捷生活，回到更原始或者说逐渐进入到一种很不真实的状态。

口罩这个东西仍然给我很大的冲击，因为它看起来太超现实了！前段时间，走在街上的每一个人都戴着口罩，笼罩着一种很大的灾难感，这种灾难感给我一种非常不真实的感觉，但这就是现实，我们当下最真实的生活。