大数跨境
0
0

我的提线木偶是A$AP Rocky

我的提线木偶是A$AP Rocky L0Fi
2021-03-17
0
导读:越 精 致 ,越 绝 望。


☞ Hi-Tech Lo-Life, No More HD ☜


subculture / street fashion / lost radio 

third eye / dirty art / nasty diary 

neo life / bad dream 




过去一两年让你印象最深刻的music video是什么?


A$AP Rocky的「Babushka Boi」至少可以成为一个有力备选。



它的美学是你看过一次之后,会在未来某天晚上一个荒诞的梦里冒出来的特别。


MV的制作毫无疑问是精致的,典型的30年代美国小镇,角色们与环境Chic又艳俗的色彩冲突,美式卡通片的夸张表演。



但在这些之下,又隐隐有其他东西不断困扰着观众——一种奇异的不舒服感。它可能是银行职员浓妆艳抹、真实到过分直白的妆容:



可能是像 Michael Jackson 在 「Thriller」中一般狰狞的面具,或者类似旧版「Grinch」有意为之的廉价塑料造型。



可能是铺张大手笔却又像纸片一样毫无说服力的建筑布景。



又或者是屠杀了“猪猡警察”后穿着围裙溅着血狂笑,下一个镜头立刻转到香肠工厂的残忍黑色幽默。


△ A$AP Rocky - 「Babushka Boi」 2019


拍出这种片子的人究竟是什么品味啊?本片MV导演Nadia Lee Cohen的确值得我们探讨一番。实际上,以上所有的“不着调“在她的摄影作品中更加淋漓尽致。  



她喜欢用高饱和颜色重现上世纪6、70年代的美国——通常是生活在郊区的中产阶级。有很多元素暗示那个年代,比如家庭主妇精致浮夸的假发、过时的日用产品、复古杂志画报、中产标配后院烧烤架等等等等。



Nadia痴迷于用妆容、发型、室内设计之类的细节完美无瑕地营造《广告狂人》年代的美国,一切都按照她的想象严格编排。



她镜头前的人物往往不循常规:丰乳肥臀、三头六臂、坦胸露乳。多少年以来人们早就被照片里虚假的完美惯坏了,偶尔的坦承反倒让我们难以承受。

 


和「Babushka Boi」比,Nadia 2018年为Kali Uchis拍的「After the Storm」甚至更接近她本来风格。


△ Kali Uchis - 「After the Storm」 2018


只是用活泼的天气“特效”和罐头动画抵消了原本令人无所适从的不安感。


女性是她最爱的主角,身份、年龄、种族各异,但无论这些人表情、动作如何,似乎在她们的面孔之下总有种难以言说的忧伤。


与之相对的,她说自己喜欢把男的拍成“浑身臭汗的变态”。



我们在摄影家Cindy Sherman的作品里能找到类似的偏好,但和Sherman一样,Nadia坚持她只是选择自己认为有趣的人,而非刻意就“女性”议题做出特定宣言。


△ Cindy Sherman 摄影作品 


毫不掩饰地表现身体,然而Nadia刻画的角色却异乎寻常的做作。


这些人表情僵硬,皮肤质感像商场塑料假人一样毫无生气。望着这些照片仿佛踏入一个甜腻腻的噩梦。



上种种凝结在一起,让Nadia的每幅作品都带着古怪的超现实氛围,与大卫·林奇电影中神秘莫测让人一头雾水的心理学游戏如出一辙。


其实她说「蓝丝绒」一直就是主要灵感之一。 


△ David Lynch - 「Blue Velvet」 1986

她如何养成这种独特的审美取向?实际上喜欢美国郊区的Nadia根本不是美国人,她出生在英国一个小镇。


小时候她最喜欢做的事是画沾点色情的黄色漫画,比如乳房巨大的女超级英雄,有时候甚至乳房个数都天马行空自由发挥。



漫画童子功后来也用在工作里,比如“Babushka Boi”每个分镜事先都做了精准的设计。



幼年Nadia对棕色皮肤的金发女性着迷,她说自己最初觉得美丽的人就是Paris Hilton和Donatella Versace。



再长大一点她开始收集6、70年代的老家具,并且拿家里当片场用淘来的家具搭自己的布景。随后她去了美国,到洛杉矶的第一晚她大失所望,因为发现星光大道只有俗气的纪念品商店、流离失所的退伍兵,还有和她一样困惑的游客。


但接着她突然意识到了这座城市的真相:好莱坞五光十色的外表下掩盖的是衰退和绝望。



这些最终都成为了她作品的一部分:“某件东西既让人不安又在美学上讨人喜欢的感觉让我欲罢不能… 把一个十分平庸的想法彻底搞砸能给人留下非常深刻的印象。”



戏剧性之外,Nadia的一些作品受摄影家Nan Goldin的强烈影响,包含明显的叙事,用画面去讲述镜头内外的无言故事。 


△ Nan Goldin 摄影作品

△ Nadia Lee Cohen 摄影作品


有时候她会在镜头里记录大公司logo和人物中微妙的冲突,展现个体与符号化元素的对立。


麦当劳招牌前这张照片据说是她个人最喜欢的作品。



她从Stanley Kubrick身上学习如何制造电影感。没有人能和Kubrick融合视觉惊悚、美丽影像和恐怖情节的能力相提并论。


Nadia形容第一次看「闪灵」的感觉是“仿佛有个人刚把我从昏迷中唤醒”。


△ Stanley Kubrick - 「The Shinning」 1980


有这样的参照,美国大妞Katy Perry在Nadia镜头前的圣诞节也能拍出一股「闪灵」的恐怖味。



另一部被Nadia推崇备至的电影是John Waters1972年执导的「粉红色的火烈鸟」,扮演主角的现实生活变装皇后Divine自称“世上最下流的人”,反倒令Nadia认为她是自由的代表:“我觉得我想象的任何角色里都有一小点Divine的影子。”


△ John Waters - 「Pink Flamingos」 1972


去年,Nadia把她的女性摄影作品结成photobook出版,命名为“Women”。



在现实生活里,Nadia和自己拍摄的主角别无二致,每张照片里都是同样空洞茫然的表情,唯独举手投足全是戏。



用最名媛的范儿,凹最多情的造型。同样的背景在你的照片里是穷街陋巷,在她背后就是杂志大片取景。


她说如果不来美国,八成不会形成现在的风格,没有任何地方的光线像洛杉矶一样。



颜色浓稠是复古第一定律,墨镜是雷打不动的造型成员。活在自己的艺术里,一举一动也就都入了戏。


情到深处,天上的飞机无非也是道具。



Nadia Lee Cohen的每个作品都经过精心的设计,但呈现出一种既复杂又矛盾的真实。


我们都对身处的世界怀有不同理解,她眼里的样子怪了点、拧巴了点,但毫无疑问很有趣。你呢?



编辑:Dongbao

设计: 姜姜


---     END     ---




    

具有颠覆感的港片才是我的灵魂降压药


大牌Rapper们的MV幕后黑手——为什么

全世界都在模仿他?


我讨厌4K,因为它比现实还要清晰。


蒸 汽 放 映 厅


【声明】内容源于网络
0
0
L0Fi
聚焦未知流量下的街头新势力,以先锋视角解构多元流行,将全球亚文化美学渗透在影响年轻人的消费决策中。Living in the past , looking for the future .
内容 441
粉丝 0
L0Fi 聚焦未知流量下的街头新势力,以先锋视角解构多元流行,将全球亚文化美学渗透在影响年轻人的消费决策中。Living in the past , looking for the future .
总阅读496
粉丝0
内容441