影响了昆汀和北野武的日本新浪潮朋克先驱

上世纪70-80年代，象征自由和反叛的朋克文化正在欧洲兴起。性手枪出现后，朋克音乐变成一颗炸弹投向百无聊赖的城市，一系列乐队比如 The Clash，The Slits，Siouxsie and the Banshees 等等，成为了后人顶礼膜拜的先驱。在日本，受到西方文化、本土的紧张秩序、颓靡的政治气候夹击，日本的年轻人开始沉醉在青春、暴力、性相关的议题中。

此时传统电影业处于低谷，量产电影的“摄影所”体系逐渐瓦解。大型电影公司工作的导演被大量解雇，意味着在系统內拍片不能提供任何经济保证。这个时机下，朋克文化逐渐蔓延，撕开了内敛的日本文化，当压抑遭遇狂妄，会生成什么样的产物？

矛盾的能量形成张力，变成摧枯拉朽的海啸，开始席卷日本地下文化。许多年轻的导演受够了创作上的压抑，干脆放弃依附任何大型映画社，奔向狂妄自由和反叛。

他们选择的武器是八毫米胶片摄影机 ——  当时是家庭式录像才会使用的设备。70-80年代许多日本传奇朋克电影都使用8mm胶卷拍摄，每卷只能拍摄不到10分钟，一部短片就可能消耗掉大量的胶片（8mm 胶片主要用于家用，16mm 胶片常见于小成本制作，35mm 胶片是现在电影拍摄的主流）。

“自主映画”的狂热开始了。一批杰出的当代日本导演从这一时期开始制作电影。其中之一的年轻导演石井岳龙（又名石井聪亘），早于《阿基拉》、《攻壳机动队》发出了赛博朋克的先声。

他改变了一切，为停滞不前的日本电影体系带来了新的活力，将独立制作的电影带入公众意识。他是众多导演最喜爱和电影制作人。如果没有石井，就没有冢本晋也。北野武、三池崇史、昆汀·塔伦蒂诺也都坦言受到石井的启发。

让我们来回顾一下石井岳龙的朋克帝国。当他拿到第一台八毫米摄影机开始拍摄时，还是个高中生，电影拍摄对他来说是本能表达。当时拍摄了作品 《恐慌高中》，“大家发觉我的电影很有趣，这激励我继续下去。” 

同样的学生时期作品还有《Shuffle》， 改编自大友克洋的漫画，影片拍摄完成后石井甚至去了大友克洋工作室一趟把片子投影在墙上给他看。在这个年代，很多后来成名的电影人也是在学生时代就开始拍片。

此后的《疯狂雷霆之路》是他大学时期的作品，地下放映后被一家工作室抢购，并投入影院。这部电影的灵感来源是漫画和暴走族。讲述了城市中的摩托帮派的恩怨：故事发生在一片荒凉的、后世界末日的城市荒地，到处都是扭曲的机械残骸。条条大路通向高潮，主角在城市街道上进行了一场毁灭性的血腥战斗。

《疯狂雷霆之路》是日本赛博朋克的早期范本，原始、粗粝、真挚，你能感受肉体与金属之间的碰撞，以及超然、变态和潇洒的态度。

《疯狂雷霆之路》让石井赚到了钱，并让他有机会与东映合作进行下一步电影，也就是他最著名的电影《爆裂都市》。

想象一部学生电影获得这样的认可是多么令人振奋的事情，同时也说明此时自主映画的声势之大（自主映画是指来自日本地下的自制电影，技术含量低、但是凭借热爱就可以让你完成一切。

换句话说，这是一种朋克态度，利用一切可能的方式做到最好，毅然决然，而不是循规蹈矩让别人告诉你如何进行操作）。

《 爆裂都市》后来成为了全球电影人心中的经典。影评人说，“这不是一部爆炸性电影。这是一部电影爆炸了”。电影采用16mm胶片拍摄，加上动态、狂乱的剪辑风格, 每一帧都随着颗粒感迸发出肮脏、荒淫、没有未来的态度。无形的、不连贯的叙事风格加剧了影片的风格，就像朋克音乐一样，不坏的东西，你又怎会喜欢？

这部电影据称烧掉 5000万日元（约合300万人民币），石井后期几乎失去了控制。摄制组在晚上在东京北部川口的一家大型废弃工厂拍摄了大部分内容，场景难以打光，音频和图片也难以同步。并且，秉持朋克精神的石井岳龙当然会时不时参杂自己的即兴创作，也造成了额外的制作费用。

由于拍摄预算已用尽，而且一些叙事场景仍然无法完成，石井用实验性的图像弥合了讲故事中剩余的空白，与 TV版《新世纪福音战士》因经费不足结尾采用意识流手法描绘如出一辙。当石井被赶出他的住处，他和朋友利用 NHK 剪辑工作室的关系完成了电影的剪辑，睡在洗手间，迎接电影的发布。好在如此燃烧生命的做法是值得的，《爆裂都市》当之无愧成为赛博朋克的宣言。

短片《8万伏特霹雳电龙》将这位特立独行的导演与他电影制作生涯的朋克根源重新联系起来，并取得了非常令人满意的结果。由cult片界兼具诡异气质和独特魅力的男演员浅野忠信担任主角。

故事是少年龙眼寺（浅野忠信 饰）被高压电流击中，激发了沉睡在体内的神龙。他能操纵电流，能和爬虫类动物对话，但是少年总是情绪不稳定，最后发现电击是自我疗愈的最佳方法。这场绝对强大的视听盛会持续 60 分钟，拥有电影史上最刺激的配乐之一。

从决定拿起相机的那一刻起，石井就试图表达和那些朋克音乐家一样的东西。

他说，“电影和音乐是不同的东西，所以我们不能用同样的方式来表达自己，但我们在工作中确实有着同样的精神”，“我将对话保持在最低限度，最重要的是想要展示瞬间的强度。”

哪怕在石井岳龙的无声的镜头中也能感受到风驰电掣，激动人心的速度感和失重感和听一场朋克音乐的体验相似。我们太喜欢狂乱和撒野了。

从石井的职业生涯开始，他的电影和音乐就稠密的连接在一起，无论是《爆裂都市》还是《8万伏特霹雳电龙》都是如此。配乐常常是纷繁的吉他即兴或工业节奏。这是一种肆无忌惮的混合物，让每个场景都如他所说拥有瞬间的强度。

石井喜欢 The Clash、The Sex Pistols、The Birthday Party 、 Einstürzende Neubauten 等等西方朋克乐队。他出生在九州博多，那里也是 1970 年代许多摇滚和朋克乐队的发源地。博多周围有很多美国海军基地，因此听到了很多摇滚音乐。

他认为，电影和音乐以及其他艺术类型一样，是一种通用发语言，可以强烈地唤起人们的回味和灵感。《爆裂都市》足以证明石井对工业音乐、硬核音乐和朋克音乐的热爱。这部电影里集中展示了当时各种日本朋克乐队，包括 The Roosters、The Rockers 和 The Stalin，也展示了 1970 年代中后期日本朋克摇滚的文化态度。

朋克乐队 The Stalin，相当于日本的性手枪，他们在《爆裂都市》出现，并且，石井还为他们的单曲《Stop Jap》导演了视频。The Stalin 成立于1980年，音乐风格阴暗深邃，舞台风格放纵激越，是八十年代日本朋克界的主宰者。并且，乐队成员的造型风格也颇有讲究，正是当年日本朋克美学下的正宗模样，烟熏妆、粗黑猫眼眼线、屡屡分明的刘海。

△ 《Stop Jap》 The Stalin

石井还导演了几部不错的音乐视频，这些视频与他的电影风格有很多共同之处。同时他也自己制作噪音、朋克和工业音乐。他还和浅野忠信组成了乐队 MACH-1.67。

石井岳龙的电影总是用夸张的表现力描绘出都市文明秩序下是高度压抑，这与日本朋克场景的发生也里应外合。始终保持着最开始创作时的纯粹激情，目标总是改良完善，拍更好的片子。

尽管不怎么在乎商业反响，他也并没有不屑与主流商业片为伍。他多次强调电影就是反映社会现实的镜子，“我的作品有很多不同元素在内，都算是 Cult Film，现实生活就是这样，有不同元素组成”。

不稳定，随性而为的态度，破碎不规则的剪辑，过耳难忘的吉他Riff，诡秘骚乱的和弦，戏谑挑衅的 Bass line，这既是朋克之声，也是石井岳龙电影的精神。

视觉设计：fy

编辑：桃酥饼

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