我在GTA6里能穿上Balenciaga吗？

设想玩GTA6，没人再穿游戏商店里样式拉胯、优衣库ZARA里卖80一件的衣服。而是穿Balenciaga的亚逼、穿Chanel的名媛，穿Rick Owens的暗黑法师济济一堂。

或者在Zoom、微信视频聊天、甚至Clubhouse之类的地方拥有一个网络衣柜，con-call时动动手指把穿着背心裤衩的自己一键换装礼服高定。

又或许在AR设备大规模普及之后，没人会在意现实里身上穿的什么，而是挖空心思选择透过AR看到的喷着火的、闪着光的、甚至24小时轮播着小广告的虚拟服装。

老实说这些想象也算不上什么新鲜东西，但直到今年NFT的爆发，虚拟服装概念成了实打实的金矿。

NFT这个词想必大家早有耳闻，它是个跟随区块链诞生的概念，代表独属所有者的数字资产证明。

和人们在NFT愿意付出的代价比，贪玩蓝月里为了一刀屠龙砸进去几百万的大哥们也显得非常弟弟了。

艺术家Beeple的作品"Everydays: The First 5000 Days"今年在佳士得NFT拍卖中拍得6900万美金（42329个以太坊）的天价，让他成为在世艺术家里单件作品成交价最高的三个人之一。

我不知道如何去解释这波“数字狂热”，或许加密货币的确让一部分人先富起来了吧？

泡沫也好、骗局也罢，NFT仿佛现代淘金热，吸引了无数艺术家投身其中。

Grimes和她哥哥Mac Boucher以她之前专辑《Miss Anthropocene》为概念创作的一系列图片/视频NFT拍出了600万美元，很可能比她整个生涯的唱片版税收入还高。

从来都是赔钱货的视觉、MV从宣传手段直接成了生钱的金鸡蛋，而且还不受监管不用上税，搁谁谁也愿意卖成NFT。

如果说NFT艺术品和现实的区别只是从挂在自家金库里欣赏变成在屏幕里欣赏，那么买NFT衣服、鞋子的人图啥呢？既摸不着也穿不到，相当于事实上剥夺了时装的本来价值。

可还是有人为NFT时装付出天价。创意品牌RTFKT的一件虚拟羽绒服前段时间以52.53个以太坊价格成交（按当时价格约57000美元）。

仅仅几个月之前，RTFKT不过只是一个虚拟球鞋工作室，靠在Instagram发布碰瓷名人的P图鞋子照片在互联网赚取流量。

但跟随NFT的爆发，RTFKT在短短几个月间靠卖这些3D衣服3D球鞋进账了超过340万美金，前几天甚至收获了800万美金的种子轮投资，在风口上一飞冲天。他们的IG账号画风也从球鞋展示变成了拍卖成果汇报，每双作品都能卖出大几万美元的价格。

想想吧，不用考虑材料、制作、供应链，软件里出张图就顶得上Nike卖几百双球鞋，怪不得RTFKT的创始人说根本没把传统球鞋品牌当对手：“我怕的是那些坐在卧室里玩3D建模软件的16岁小孩。”

卖NFT衣服并不是RTFKT的主意，第一个吃螃蟹的虚拟时装品牌The Fabricant在2019年间卖出了世界上第一件仅有数字版本的区块链衣服，不过他们步子迈得太早，当时仅仅卖出1万美元。

The Fabricant号称雇佣了经受过训练时装的设计师在他们的“数字工坊”里设计每件衣服，俨然以NFT时尚界的高级时装屋自居。

事实上The Fabricant确实本应得到最多的赞扬，因为他们是认真在把现实世界中制作时装的思路复制到数字领域，切实关注面料和设计。

早期的The Fabricant并非彻底数字化，他们曾尝试过将真人扫描成3D模型，然后实现类似一键换装的效果。淘宝的产品经理肯定对这个需求很感兴趣，但相比一个迟早会有的功能，为数字人格打造服装显然给人更多想象空间。

没有真人3D模型的，也有笨法子混合虚拟时装与现实的界限。虚拟街头服饰品牌Tribute提供为你的照片加上他们的衣服的服务，志在成为数字版OFF-WHITE。

类似前面RFTKT早期的P图风格，这种方式被迫要营造衣服的“不真实感”以制造反差，而且反而限制了虚拟时装本属于虚拟空间的想象力，以后大概只能往TikTok滤镜创作者转型。

眼镜品牌Percy Lau也用了类似的形式，但有想象力得多。他们的虚拟系列是没人会在现实里戴的各种异型眼镜。

这才更有数字版本的意义，如果只是把真实世界里差不多的东西P到一张现实的照片里，那无非是多此一举，而且也没什么意思。都虚拟了那不得野起来吗？

类似的还有Gucci在自家APP上推出的 AR鞋，12.99刀一双，Gucci创意总监Alessandro Michele亲自操刀设计。

抓住机会吧，如果真有全员AR衣服的一天，现在Gucci的真鞋多少钱它的AR鞋也就会是多少钱。而这双鞋将成为Gucci AR宇宙的元祖Vintage…

一个滤镜卖12.99刀黑么？如果你知道在游戏平台Roblox上一个虚拟Gucci包值多少钱就会感叹Gucci有多良心了。

在这个平台上一只Gucci Dionysus酒神包卖出了4115美元，而它甚至连NFT都不是，无法交换，毫无价值。

更夸张的是你去商场里的Gucci专柜买只酒神包也就花个3400刀。Burberry给王者荣耀做的皮肤最多168吧，这个粗糙的3D模型却比一只实打实的真Gucci包还贵那么多！是疯了吗？

这就又引出另外一个最近爆火的概念：Metaverse。Metaverse直译元宇宙，所有虚拟空间、VR、互联网全能统一在这个体系当中。用更浅白的话解释一下就是沉浸和参与程度更高的未来虚拟空间，最好的例子比如电影《头号玩家》。

而刚才提到的Roblox就是捧火了Metaverse的催化剂。Roblox是一个沙盒游戏创作平台，允许用户制作游戏给其他人玩。

它的用户绝大部分都是几岁十几岁的小孩，上面是各种低龄游戏，大概相当于2020年的4399，但是今年上市之后市值一度突破400亿美元，靠小学生氪金挣得盆满钵满。

财大气粗的Roblox也举办了一系列出圈活动宣传它的沉浸宇宙，比如Lil Nas X的虚拟演唱会，和去年堡垒之夜的Travis Scott演唱会异曲同工。

虚拟时装秀也显得顺理成章了。

另一个Metaverse平台IMVU，主打创作服装打扮自己的虚拟人格。IMVU已经有700万月活，大部分是18到24岁的女孩子，堪称网络版芭比娃娃，进化版QQ秀。

现在IMVU中已经有了超过20万创作者上传的5000万件衣服，看上谁做的衣服买来就能给自己的人物穿上，但花的不是Q币欢乐豆，而是真金白银。

现实世界有的一切：时装秀、模特经纪公司、颁奖典礼，IMVU的时尚宇宙里全都有。他们甚至还与一批现实世界服装品牌做了一场秀，所有衣服当场可以下单寄来现实版，感觉离下一个薇娅诞生不远了。

这一招也已经被偷师了，Balenciaga的AW21秀就是在一个游戏中发布的。

显而易见的事实是，虚拟服装正在成为时尚行业的next big thing。互联网早就颠覆了我们的生活，但现实与数字间最后的界限也正在被慢慢渗透。或许在未来，血肉之躯的本体将仅仅是个符号，数字人格才是所有人的终极归宿。