就在刚刚上线的名为《The Lost Tape》的Balenciaga 2022 秋冬系列发布会中，设计师Demna Gvasalia，给出了这样的主题：

“A message from the past about what could have been and never was.”

「 “一个关于应该发生，但从未发生的来自过去的信息。” 」

以此来怀念90年代末影响时尚场景的原始「Raw」创意与精神，同时也是对Balenciaga淡出时尚产业那段时间的某种弥补。

单品与造型方面，旅行枕头相结合钟形派克大衣、与浴袍交叉的风衣以及由牛仔裤制成的三件套等等，把经典符号与新结构结合，整个系列充满解构剪裁和DIY精神。

作为一个擅长追溯和重塑地下文化场景的设计师，从Vetements时期开始，Demna就清楚的表明了自己对于“时尚”的态度。把服装作为载体，借用不同时期的亚文化现象表达对应时代背景下一部分相对“敏感”的人们的状态。

同样以90年代为创作背景的Balenciaga 2022 春夏系列，频频出现不同材质的Cybergoth Look必备单品“五金宽大长裤”，更具多方面文化属性的同时，留下的记忆点也更加深刻。

虽然一件单品无法表现出Cybergoth的气质，甚至不那么容易引起人们对Cybergoth的联想，但作为当今时尚产业中为数不多能玩好文化梗的设计师，在线上游戏，穿盔甲的宇航员等种种对于未来世界带有不安的设想后，背负着后启示录意向的Cybergoth元素的出现，进一步确定了Demna对当下以及近未来的想象。但类似这样极具毁灭意味的想象，或许从人类文明诞生以来就不曾停止。

上世纪90年代末期，新世纪末日论对部分人造成的恐慌所导致的“末日狂欢”景象中，Cybergoth这一次文化现象就此诞生。融合了哥特，工业，锐舞文化，以及赛博朋克等元素，彻底打破了哥特只穿黑色的“规则”。绿，红，橙，蓝等高饱和度的亮色作为点缀或主体单品成为Cybergoth的专属色调。

紧身衣搭配带有五金的宽大裤子和钢头厚底靴是Cybergoth的习惯性搭配。和头发融为一体的亮色塑料或尼龙等材质制成的Cyberlock，以及铆钉加持过的防毒面具，各种PVC材质的半透明配饰让Cybergoth拥有一种“近未来合成人”感。

和充满精良科技感的Cyberpunk相比，Cybergoth更像是末日之后蛮荒废土中反映出的人类文明残骸，就像《Mad Max》中所描绘的环境和设定。

虽然促成Cybergoth文化现象的背景相对复杂也略显沉重，但作为一项青年文化载体，音乐和Party必不可少。在Cybergoth场景中，室外空地的聚众跳舞也是一个重要场景。这些参与其中的人们也从此多了一个称呼——Graver。

场景之中多以EBM，Dark Electro，Aggrotech等为背景音乐，快速强烈的节奏，配合21世纪初最受欢迎的一些音色，Graver们在其中尽情舞动着自己的身体，似乎要把身体中的全部能量留给当下。作为Y2K时代下的亚文化，在21世纪初十分常见。某种意义上也反映出当时部分人对相对极端的美学或概念的追求和表达。

Cybergoth在部分哥特文化爱好者眼中，并不算是哥特，甚至拒绝承认Cybergoth是哥特美学的一种衍生。但无论Cybergoth是否能够作为哥特美学在20世纪末诞生的一种形态，“哥特”这一概念都将以各种各样的方式继续对人类社会产生影响。

哥特式艺术最早是以建筑形式诞生在12世纪的法国，盛行于13到14世纪的欧洲。直到15世纪文艺复兴运动开始，哥特式建筑被新一代的人们看作是野蛮的，粗俗的，并因此得名Gothique（日耳曼人中的一支）在当时这是一个贬义词汇。

1740年代的英格兰，崇尚哥特式建筑的人们尝试恢复中世纪时期的建筑美学，哥特复兴运动自此开始。经历了150多年的审美培养，最终在19世纪哥特式建筑迎来了真正的复兴，重回欧洲大陆，并影响了之后整个欧洲甚至澳洲和美洲的建筑风格。哥特从此不再是一个贬义词。英，法，德三国也都认为哥特式建筑起源于自己的土地。英格兰人也会把哥特式建筑称为前英格兰式建筑，从此可以看出英格兰曾为哥特复兴作出了巨大的贡献。

1764年，英国作家Horace Walpole发表的小说《奥特兰托堡》被后人看作创立哥特式文学的作品。哥特式文学可以说是西方恐怖片的鼻祖，也正是哥特式文学的诞生让人们把哥特，黑暗，恐怖等元素时刻联系在一起。

“哥特”被用于文学流派主要因为这种流派的主题探讨极端感情及黑色话题，哥特小说的背景通常是：废弃的城堡，修道院等。他们关注哥特式的相关建筑、艺术、诗歌。

Mary Shelley的《科学怪人》是早期哥特式小说中最著名的IP，直到今天“科学怪人”也一直都是最具代表性的哥特式人物之一。

1840年的英国，哥特式小说开始走向衰败。原因是低质量作者的过度饱和，18世纪末以《The Monk》为代表，描绘性与暴力的小说频出，并严重影响了哥特小说的地位，这直接导致人们对此丧失阅读热情。

但哥特文学依然对之后的维多利亚时代文学产生了深远影响。例如维多利亚时代短片鬼故事热潮，这让Edger Allen Poe的死亡主题故事大放异彩，也让Charles Dickens拥有对后世文学的影响力。

到1880年，哥特式小说作为半正统文学形式复兴的时间到来了。这时期的作家有写出现代恐怖大师Stephen King心中最好恐怖小说《The Great God Pan》的Arthur Machen，著名诗人，作家，剧作家Oscar Wilde。

1897年，Bram Stoker的《Dracula》发布，从此吸血鬼在某种意义上成为哥特文化的名片式人物。

19世纪之后，现代恐怖文学从哥特文学的大流派中分支出来，这也让哥特式有了更多可能性。并在新时代的媒介中以电影，音乐，服装，青年文化等作为载体，持续输出哥特概念。

70年代末，80年代初期的英国，随着朋克运动的退潮，一批带有哥特气质的后朋克乐队开始崭露头角。比起早期以建筑，文学，影像等为主要载体的哥特美学，哥特后朋的诞生可谓是第一次将哥特式带入青年与流行文化中。

不同于朋克音乐的高情绪输出与主观意识表达，哥特后朋以冰冷阴暗的基调表现自己的态度，内容方面受到早期哥特文学影响，但在此基础之上融入了当下人们的状态，看似消极厌世的表面背后蕴藏着深刻的力量。

造型方面，哥特后朋乐队也极具标志性。大面积的黑色着装，蓬松杂乱或工整华丽的发型，苍白的脸与黑色眼妆，组成了哥特后朋的特定美学形式。

1978年，英国乐队Bauhaus的出现给整个摇滚乐场景带来了新的冲击，著名单曲《Bela Lugosi’s dead》也被后人誉为哥特摇滚国歌。

主唱Peter Murphy更是影响了无数音乐人，令人感到意外的是著名音乐人窦唯也曾受到过来自Peter Murphy的影响。

如果要在众多哥特乐队中选出一个最佳造型，成立于1982年的Alien Sex Fiend当之无愧。主唱Nik Fiend的妆发和着装可谓是哥特摇滚的教科书级别示范，但也因此人们往往忽略了他们和造型同样优秀的音乐。

在同时期的美国成立于1976年的Psychobilly乐队The Cramps以自己独特的方式呈现出了不同于任何其他乐队的哥特状态。在The Cramps身上，几乎找不到哥特必备的冰冷气质，取而代之的是“充满意外”和“神经质”。

如果说英国乐队呈现出的哥特是一部只可远观的严肃电影，那么The Cramps所表达的哥特就是一场让观众一起失控的话剧。全世界最能完美驾驭乳胶衣的男人，主唱Lux interior，和被誉为Queen of Psychobilly的吉他手Poison Ivy，这对情侣除了给摇滚乐爱好者们留下无数经典之外，也给日后的时尚产业提供了大量缪斯。

在各种元素不断融合的21世纪，哥特会以什么样的形式再次出现，并掀起新一波的浪潮？是Cybergoth迎来复兴，哥特后朋回潮，还是以一种超越现有载体的表现形式出现…无论怎样，基于哥特的表现形式都会令人期待。

从一个形容建筑风格的贬义词汇，到迎来复兴后从未落寞的文化/美学形式。九个多世纪以来，在不同阶段都能随着环境的变化迎来属于它的一次又一次蜕变，这无疑是伟大的。是否哥特美学真的戳中了人类对与美的认知中那共同的一个点。还是说对于哥特美学的着迷早已变成了某种集体潜意识… 一种文化得以传承的核心到底是什么，或许这是个值得思考的问题。

撰文：何宏业

设计：fy

在英国玩爵士：球鞋搭配帽衫，有何不可？

隐秘的地下聚集地入口竟是一个温情水果店 ｜未来部落05隐秘的地下聚集地入口竟是一个温情水果店 ｜未来部落05隐秘的地下聚集地入口竟是一个温情水果店 ｜未来部落0到底是什么发型可以从3000年前一直炸到现在？！

你在聚光灯下享受，我只想在黑夜中挣扎。