生来如此 BORN THIS WAY｜我们还需要摇滚乐吗？- 大数跨境

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生来如此 BORN THIS WAY｜我们还需要摇滚乐吗？

L0Fi

2023-10-13

导读：人脸识别｜ISSUE 25：新世代独立精神

口号，别针，铆钉，烟熏妆……这些最直接粗粝的视觉暴击，在bassline和强劲的鼓点碰撞下分泌出高浓度的荷尔蒙，这是大多数人对朋克摇滚乐的最初印象。

△ 70年代英国朋克

朋克摇滚流行的时间虽然很短，但却有人说它的影响力是摇滚乐历史上强调“反叛精神”的第三次“革命”。从70年代的英国朋克，到后来的朋克新浪潮；各种类型的朋克音乐风格就像雨后春笋般层出不穷，80年代末一直到千禧年以后的New Wave（朋克新浪潮）、Post-Punk（后朋克）、Grunge（垃圾摇滚）、Emo-Punk（情绪朋克）、各类Hardcore Punk（硬核朋克）等已经渗透在全球范围内的主流视野当中…一种音乐或流行风格形成文化标签的进程，以至少十年为基数在发展，在这期间不同的国家环境、经济体系和政治背景都孕育出不同的亚文化场景，创造出属于那个时代的特殊记忆和文化产物。

△ 1970年代至今朋克摇滚乐的变迁

那能够记住2023年的是什么文化和风格？Y2K还是多巴胺？Blokecore还是Balletcore？在这风格标签每一天都数以万计出现的流量快餐背后，我们还需要根植于内心的文化精神养分吗？

在互联网流行文化日新月异的当下，LOFi对话闪星乐队主唱、新裤子乐队贝斯赵梦 —— 如何以当下的状态重新看待摇滚精神态度？

镜头一并对准先锋电子音乐人高嘉丰、AXIS CLUB & All CLUB联合主理人 Loco、DJ & 独立音乐人黑木、时尚摄影师童梦、平面设计师 & 模特恩慈 —— 面对焦虑与内耗，我们需要如何坚持自我？

赵梦在《乐夏1》《浪姐3》中的出镜，将摇滚女孩的能量带入了大众的视野；酷是对她最多的形容词，但是跟我们聊起摇滚乐的时候，终于明白她为什么不太满意外界对她的印象 —— 少年感、冷酷、安静的贝斯手；就像她对记者说的「完整的我比这个夸张很多」。

△ 赵梦，Total Look from R13 FW23

朋克摇滚乐进入中国，从90年代初无聊军队时期到2000年之后都存在着一些有趣的“鄙视链”，这种态度在如今万物同质化的时代来看来是纯粹而珍贵的 —— 「忠于不同朋克摇滚乐流派下的朋克们都因为有着自己的规则而不屑于其他分支的作派」最典型的是当年Emo-Punk在全球范围内面世，就喜提传统朋克眼中的“杀马特”的称号，时过境迁，这种偏见早已在多元文化的融合中消解，也正因为以前有着这样的滚圈“Beef”，为中国朋克摇滚乐发展带来百花齐放的生态氛围，身处不同的阵营却有着共同的气质 —— 独立、不吝、反叛。

△ 赵梦，Total Look from R13 FW23

赵梦笑道：「你知道我以前不带这些铆钉的东西，那帮old-school肯定特瞧不上我们，但是现在我早就不在乎了，因为不管是什么朋克，有些东西是刻骨子里的，我希望把自己的能量和要表达的态度以音乐的形式、传递给需要的人，EMO并不丧，它充满了希望和无限的能量。」

聊到还记得早年间在LiveHouse演出什么状态时，她淡然地说和现在其实没什么区别：「就一直都还是挺热血的。」

△ 赵梦，Total Look from R13 FW23

赵梦始终想要保持在自己的音乐风格里面深耕，想做到极致；在流量和资源收获的同时也不会停止用摇滚乐来表达自我。

高嘉丰是国内为数不多的跨领域电子音乐制作人/创作人；是学术派音乐高材生，是摩登天空旗下先锋厂牌Digi的合作艺术家，也是从Trap、Hyper Pop、萨克斯演奏、艺术喊麦到Cosplay的扮演者；在NFT发行过名为「Emotional Dance Music」时长为7秒的音乐作品，近年来因为自制观点类视频内容而获得更多的大众关注，很难界定他究竟是什么风格，正如他所说「我并没有想要尝试完所有风格，因为这不是一种收集或者打卡，我之所以尝试这么多风格，是因为我特别喜欢音乐，我特别想要去经历它。」

△ 高嘉丰，衬衫/针织衫/牛仔裤 from R13 FW23

「从事实验音乐的时候第一件事是放弃，放弃音乐性，去挣脱、摆脱；一定要和你已知的音乐不一样，所以固化的实验音乐被我‘ 放弃’ 了。」

△ 高嘉丰，夹克/针织衫//牛仔裤 from R13 FW23

嘉丰现在的音乐作品更倾向于与现实连接，他希望能够真诚地尝试每个风格，好好的学习它们，而不是只为打通多个领域的受众。现在的他正尝试在作品中加入更多的Punk元素，回归最初的朋克内核去反思、去创造、去打破固化的「前卫」。

俱乐部的出现给与当代年轻人对于“心灵庇护所”地向往又增添了更加多元化的色彩。随着音乐现场形式的发展，我们戏称俱乐部是“New School”派系的Live House；就像为音乐场景不断输入新鲜血液的成都AXIS CLUB和上海All CLUB，除了DJ现场和说唱演出，各类电子乐队结合多媒体的表演也呈现出不可复制的感观体验。

△ Loco，卫衣/长裤 from R13 FW23

作为两家Club的联合主理人Loco，从成都到上海，从乐队到DJ、Promoter；场景和身份一直在变，不变的是始终不刻意小众也不会迎合大众，无论DJ选曲、Booking音乐人与厂牌的选择，摇滚对于他来说已经不单单只是音乐风格，它更像是一种行为准则和处事态度。

△ Loco，外套/卫衣/长裤 from R13 FW23

辗转香港、洛杉矶与上海，因为上不同的国际学校，第一首会唱的国歌却是新加坡国歌；喜欢篮球、Hip-Hop、R&B，偶尔客串模特出现在杂志、时尚品牌秀场与广告之中，英气与温柔兼具的亚裔松弛感给我们留下了非常深刻的印象。

△ 恩慈，Total Look from R13 FW23

和绝大多Third Culture Kid（第三文化孩子）一样 —— 在不同的环境土壤下，吸收着多元的文化养分。在她的眼里，电子、Hip-Hop、摇滚乐，只是不同的表达形式，但都是具有共同内核的融合体；聊到最喜欢什么，她说「聆听自己的真实感受，无论流行怎么变，最重要的还是自己。」

△ 恩慈，Total Look from R13 FW23

黑木作为地下俱乐部场景的独立音乐人，演出形式主要是电子音乐表演，风格包含但不局限于后朋克、EBM、暗潮、工业。在以前玩乐队的时候，他就喜欢冷静严谨的音乐基调，并确立现在声音系统编曲的方向；现在他希望把这种巧思带到派对现场，去找到一种独一无二的硬件现场的美。

△ 黑木，风衣/卫衣/牛仔裤 from R13 FW23

「我觉得以前的朋克是遵从祖训的那种，我没那么轴，我觉得朋克就是要不断地突破而不是遵从，不能太听话。」黑木说自己是来自未来的朋克，就像80年代的朋克已经与70年代英国那帮人精神状态截然不同。后朋克运动、蒸汽朋克、电子朋克、甚至赛博朋克的演变才延续了它本身的生命力。现在的朋克摇滚精神对于黑木来说，是一种敢于挑战自己所处知识道德体系的勇气，也是一种价值观，不能固步自封的跟随，清醒和思考最重要。

△ 黑木，风衣/卫衣/牛仔裤 from R13 FW23

为此次专题掌镜的时尚摄影师童梦，已经在大众视野中消失了多年，作为与陈漫同时期的时尚摄影师，也是众多一线明星与时尚大刊封面的收割机；在如日中天的时候选择放弃事业去纽约游学，这不是每一个深处名利场的人都能做的决定，现在的她更加松弛，依旧保持少年的纯真，喜欢幽默地称自己是“大叔系少女”。童梦放下了蜂拥而至的拍摄通告投身于自己的新生活之中，去研读电影与纪录片，也偶尔拍拍身边的朋友，她说一切工作节奏停下来之后让她对摄影这件事有了新的看法，就像重新“学会呼吸”一样。

△ 童梦，夹克/衬衫/牛仔裤 from R13 FW23

「其实我觉得这是一种自我的对抗。想要保持自我又想要大众认可，想要名利双收又想要全身而退是不可能的，一定会有取舍。」

△ 童梦，夹克/衬衫/牛仔裤 from R13 FW23

△ R13 Archive

作为此次内容共创的伙伴，来自纽约的潮奢品牌R13与我们希望通过这次人物专题来共同构筑属于当下青年文化场景的新姿态 —— 保持初衷，勇于创新。这几年流行风格日新月异，R13将“反叛精神”始终贯穿品牌这令人非常感动；以朋克摇滚为持续创作的主题，每一季的单品都像是archive，像是从不同世代文化场景中的人文切片；细节考究，充满解构经典的诚意；重工水洗的牛仔裤、破坏工艺的做旧格纹衬衫、铆钉夹克、厚底靴、马丁靴……这些数不清的时代经典款型在每一季中都可以看到全新的演绎。