当Harry Styles在2022年的Coachella舞台上脱下了他的外套，那件开着深V、覆满了彩色镜片的连体衣使他成为了那个周末的头条新闻。在紧接的第二次登台上，他又用粉色的宽大羽毛外套以及里面有着金属质感的牛仔服套装赚足了所有人的目光。
△ Harry Styles at Coachella 2022
这几年的Harry Styles常常以这种难分性别的形象出现在公众视线中，像是2019年MET GALA上的一袭黑色蕾丝透视上衣，《VOGUE》十二月刊封面上的Gucci白色丝边褶皱长裙，“去性别”成为了他最显著的个人形象标签，而这种用个人影响力推动整个去服装性别固化的时尚格局总能引得媒体们的集体高潮。
△ 左上：Harry Styles on Cover of《VOGUE》Dec 2021
右上：Harry Styles at MET GALA 2019
下：Harry Styles
被《GQ》誉为全球最会穿的音乐人，被《Rolling Stone》赋予“The New King of Pop”这样极其重量级的称号，也让他打破历史，成为第一个一次性登上滚石杂志全球企划封面的明星。
△ Harry Styles
P1-2：by Amanda Fordyce
P3：Cover of《Rolling Stone》Sept 2022
P4：Cover of《Rolling Stone UK》Oct/Nov 2022
但获得如此殊荣的同时伴随的是互联网上大量的反向声量，主要集中在指责他作为一个直男有意靠吃性少数群体的红利而博得大众好感，以及靠他的白男身份以及所打造出的人设而获得了远超预期的不等量曝光，过分挤占了公共空间。
△ Harry Styles
对于Harry Styles是否在刻意给自己打造出这样的人设以博得知名度这件事情我们无法给出准确的结论，但我们可以发现的是Harry Styles在2016年从男团One Direction单飞后，他的音乐风格以及时尚偏好开始发生转变，在中性化的服饰中常常可见羽毛、亮片、紧身衣等元素的出现，而这些现象都可以帮助判定Harry Styles的审美指向了1970年代兴起的华丽摇滚风格，一个足够夺目的视听风潮。
△ 上：Harry Styles -《As It Was》MV Still
左下：Harry Styles by Anthony Pham ©Vogue
右下：Harry Styles at the Concert
△ Protests in UK 1970s
华丽摇滚诞生于上世纪70年代初的英国，那时的英国正值一个动荡时期，北爱尔兰的紧张局势，社会面上爆发着罢工热潮，这其中包含着教师群体，而伴随而来的学校停课使得正值青春期的年轻群体们有了大量的空闲时间用于消遣娱乐。华丽摇滚也随之孕育而生，作为Hard Rock一种分支，华丽摇滚比起严格的音乐风格更像是一种音乐运动以及演出风潮。参与者用对反性别，去传统化外观的追求来宣泄内心的躁动情绪，同时也是对社会环境的阴沉一种独特青年化的反抗。
△ 上：Oscar Wilde；下：《道连·格雷的画像》
华丽摇滚的名字由来大抵可以追溯到十九世纪著名英国作家Oscar Wilde唯一的小说作品《道连·格雷的画像》。这部诞生于维多利亚时代晚期的英国社会，透露出同性恋意味的独特文学作品，使得同性恋、双性恋取向以及年轻俊美、才华横溢的作者王尔德本人都成为了华丽摇滚乐手的追捧对象，而戏剧性的表现手法也成为了华丽摇滚运动中最浓墨重彩的一笔。在争奇斗艳的各色造型中，有几类鲜明的视觉符号使得华丽摇滚的美学系统有迹可循。
△ 上：T.Rex；下：《Ride a White Swan》
性别模糊一直是华丽摇滚所传达的中心思想，而偏离传统男性形象的妆容则是乐手们的表达方式。1970年一个名叫T.Rex的乐队发行了单曲《Ride a White Swan》，这张单曲宣示了Glam Rock的诞生，而乐队的主场Marc Bolan作为风格奠基者则时常带着显眼的眼部妆容出现在演出当中，并将这种造型习惯影响开来。
△ Marc Bolan的彩色眼妆
华丽摇滚的另一大重要人物David Bowie在1972年发行了专辑《 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》并创造了一个“来自火星”的虚拟角色Ziggy Stardust，为了配合这种戏剧性的角色扮演，David Bowie彻底的改变了自己的形象，以Honey杂志上看到的日本设计师Kansai Yamamoto的模特为灵感，为自己打造出了极其标志性以及具有先锋感的红色鲻鱼头发型，并且这种发型持续贯穿到了1973年的巡演当中。
△ 左上：《 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》；右中：David Bowie经典红发
左中、下：David Bowie by Ziggy Stardust
同时为了加深外星生命的形象特征，David Bowie特别使用了一种被他称为 "Snow-White Tan"的颜色来使这个角色的皮肤显得苍白并在1972年底剃掉了他的眉毛，来加强Ziggy Stardust的外星人面貌。合作的化妆师Pierre La Roche也为Ziggy Stardust的额头添加了经典的金色“星球体”形象，使他的形象更加深入人心。
△ David Bowie金色星球体妆
1973年4月13日，David Bowie发行专辑《Aladdin Sane》，Aladdin Sane是David Bowie为摆脱Ziggy Stardust束缚，创造出的延展形象，被称为“去了美国的Ziggy Stardust”。这张专辑被封为David Bowie生涯中最成功的也是最经典的专辑之一，不仅在于其音乐性以及商业上的成功，更是艺术性上的封神，专辑封面中David Bowie瘦削脸庞上的的红色闪电样式妆容给予了无数后人以灵感启发，被致敬，被效仿。
△ David Bowie《Aladdin Sane》专辑视觉造型
60年代的西方社会，美苏两国正进行着紧张的太空军备竞赛，1968年库布里克执导的影史经典《2001太空漫游》上映，1969年阿姆斯特朗的左脚第一次踏上了月球表面，人类对于天空的向往从未停止过，而羽毛作为飞行想象的载体，像是要成为人群中的孔雀一般，让华丽摇滚歌手们在舞台上喜爱用各式鲜艳的羽毛装饰自己。
△ P1：David Bowie at U.K. Summer Tour 1973
P2：David Bowie at NYC 1973 by Lynn Goldsmith
P3：David Bowie 1980 Floor Show
P4：David Bowie的银色流苏上衣
Ziggy Stardust这个虚拟形象的创立无疑是David Bowie对太空畅想的印证，而他也常常使用羽毛的元素来辅助自己的角色设定。在演出时，他会穿上金属质感的紧身上衣，两只手臂上有着长至小腿处的银色流苏，当他张开双臂时，像极了一只银色的飞鸟。或是用鲜艳颜色的羽毛长围巾缠绕包裹在自己的身体上，用V字型的黑色羽毛装点自己的胸前。
△ Marc Bolan羽毛点缀演出服
Marc Bolan也是羽毛元素的忠实爱好者，无论是在演出现场还是日常造型中都时常可以看到他用羽毛做配饰来使整套造型达到出彩的效果，而其蓬松杂乱的视觉感受又与Marc Bolan蜷曲的长发形成了和谐的统一感。
△ Elton John夸张的演出服装
Elton John虽然不算是华丽摇滚中的领军人物，但仍可以看出70年代的他受到了在同一片土地上兴起的华丽摇滚的影响。他的演出风格是华丽的，是张扬的，对羽毛元素的运用也是更为大胆的。彩虹颜色的羽毛覆盖了他的全身，也让人们给予他了“鸟人”的称号。
华丽摇滚歌手喜欢被人所注视，他们需要自己像霓虹灯一样散发夺目的光线来吸引每一处目光，因此亮片和闪耀着金属光泽的面料成了他们演出服饰的主要构成，当舞台上的聚光灯照耀在的华服上时，如同一个迪斯科灯球，身体的每处都会闪耀着细碎的光泽。
△ Freddie Mercury 1977
70年代的Queen乐队虽然不是该流派的核心艺术家，但是主唱Freddie Mercury也曾在当时受到过华丽风格的影响。在电影《波西米亚狂想曲》中有一个场景，由Rami Malek饰演的乐队主唱在舞台上穿着了一套散发着金光的、胸前开叉至腹部的紧身衣，这套造型的原型便来自于1977年Freddie Mercury的经典亮片紧身衣。
△ 左下：Bryan Ferry
P1：上 - Roxy Music；右下 - Bryan Ferry
P2：上 - Andy Mackey；右下 - Brian Eno
Roxy Music作为英国华丽摇滚风格的代表性乐队之一，不仅为华丽摇滚开创了更多音乐复杂元素。同时在其70年代前期的演出造型中，不仅是主唱Bryan Ferry，所有乐队成员都喜欢频繁地着用亮片元素以丰富舞台形象，即使是透过模糊高噪点的影像资料，我们仍可以在许多演出的现场中，感受到衣服材质上反射出的尖锐光线。
△ Sweet乐队的演出服饰
凭借单曲《Block Buster! 》在1973年取得英国排行榜首位成绩的华丽摇滚乐队Sweet也对演出服饰的光泽感有着一种痴迷，但相比于亮片，他们更偏爱于选择颜色大胆的漆面或是极为光滑的缎面材质来覆盖全身。
对于这些摇滚歌手来说，华丽的武装是从头到脚的，Platform Heels这种底部带有厚度的高跟鞋款式从60年代末开始逐渐进入时尚潮流中，而嗅觉敏锐的华丽摇滚歌手发现了它的存在并被其带有炫耀性的装饰成分所吸引。
△ 左上：Slade；右上：Roxy Music
左下：Elton John；右下：Marc Bolan
这种起源于30年代早期，最初是为女演员所设计的鞋款受到了大量年轻女性的喜爱，但在70年代成了并不在乎性别甚至刻意有所追求的华丽摇滚歌手“唯一指定”用鞋，如果回看演出现场，可以轻松地发现几乎舞台上的每个人都在穿着这种鞋尽情表演。
△ 上：David Bowie穿着Platform Heels
中、下：Platform Heels
厚底高跟鞋的火爆是具体哪一个人的功劳已无从考证，但可以明确的是David Bowie对它的喜爱是让当时英国的万千青少年们疯狂追捧的主要推动力。鞋子的样式通常会以鲜艳的颜色为主，配合漆皮、亮粉等材质来营造出金属闪光质感，David Bowie以及创造出的标志性Ziggy Stardust以及Aladdin Sane形象也让粉丝们为鞋子上加入了闪电等图案样式。
1974年在Hollywood Palladium举办的“Hollywood Street Revival and Dance”音乐会上，T.Rex的乐队主唱Marc Bolan用一句“Glam Rock is dead”宣判了华丽摇滚的死亡。一切从他而兴起，也由他的预告消亡，华丽摇滚像是一朵开在阴暗乌云下的妖艳之花，曾在舞台上迸发出夺目的光彩却又很快衰败。
△ P1：来自《Melody Maker》Jun 1973
关于“华丽摇滚已死”的报道
P2：“Hollywood Street Revival and Dance” Poster
虽然仅有短暂的花期，但是华丽摇滚开创性的视听盛宴却长远的给予了后世以启发。不仅影响了Harry Styles等一众明星的造型风格，以红发时期David Bowie为首的一系列视觉符号也成为了Jean Paul Gaultier、Hedi Slimane等时装设计师们源源不断的灵感源泉。
△ 左上：Saint Laurent SS14
右上：Jean Paul Gaultier SS11 & SS13
左下：Marc Jacobs SS16 & SS17
右下：Walter Van Beirendonck FW13
在这场诞生于半个世纪以前的浪潮中，青年们用无拘束的视觉表达了对自身的想象，用闪粉与羽毛堆砌出了似异世界的舞台，大胆讨论了当下仍在继续的性别与性向话题。这种华丽摇滚精神在如今依然被延续，而70年代无疑成了他们心中一场绚烂的幻梦。
撰文：青蛙王梓
视觉设计：Öil Nature
排版：ZX
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