今年8月，时隔7年的全球现象级科幻IP《异形》在万众瞩目下终于迎来了官方续作 —— 外传《异形：夺命舰》。此次影片时间线设定在1979年第一部《异形》与1986年的续集《异形2》之间，围绕着一群太空殖民者展开。
此次最新的《异形：夺命舰》也在国内与北美同步上映，而且网传几乎没有删减。首映时在电影院看完之后，可以说让正传党大饱眼福。由于时间线的设定，让整部影片的基调停留在了上个世纪80年代对于未来的科技幻想。不同于千禧年后推出的前传《普罗米修斯》与《异形：契约》，这些前传都根据了现在未来式的科技去呈现故事背景。
△《异形：夺命舰》（2024）
而《异形：夺命舰》仿照80年代彼时人们所呈现的未来科技，还一并致敬了众多部《异形》中的经典画面、故事线索甚至文本台词，完全可以以复古未来主义去审视它 —— 那些频频出现的低保真监控画面、复杂同时又诡异的低清用户界面等等，异形宇宙本身的先进同时又与这些看似滑稽的太空科技形成了极度的反差。但这种来自上个世纪的Low Tech感似乎才是异形恐怖的真正来源。
△《异形：夺命舰》（2024）
△《异形》正传系列电影
《异形》系列中最不可忽视的则是对屏幕的使用以及低清化的线索呈现，也作为主角与配角人物视角之间的切换，是非常具有意象化意义的视觉元素与质感。
例如1979年《异形1》的开篇，除了Ripley之外的一行人在逐步靠近着“工程师”坠毁的飞船时，画面便运用了监视屏幕的实时画面，CRT的荧幕质感使得飞船的样貌若影若现，让观众在第一时间得不到最佳的观察反馈，但正是这种footage式的破碎质感给这艘飞船蒙上了神秘的质感。随后一行人在飞船中收到的袭击也运用了飞船监视器的画面进行呈现，故障、雪花、扭曲、模糊 —— 这些都让观众提心吊胆，并激发了对他们在船上所发生的事的好奇心。
△《异形1》（1979）
来到1986年的《异形2》中，个人认为在这一部中低保真影像在异形系列中达到了顶峰 —— 军方一行人进入到建筑中的所见几乎都是用实时监控呈现的，此时影片中Ripley是视角同样是在观看屏幕，折让观众能够跟随着主角一起体会那种隔着荧幕的紧张感。
1992年的《异形3》与1997年《异形4》，因为导演的变动、设定的需求以及镜头语言的迭代，这种监控式的呈现几乎就全部清除掉了，但也仅限于Ripley在屏幕上看看自己有没有被寄生破胸者。
△《异形2》（1986）
但在《异形：夺命舰》中，这种低保真的叙事又回到了画面中，而且是非常之多，可以说《夺命舰》就是用屏幕叙事作为线索牵引着整个故事的发展。在我的计算之下，起码所有屏幕类的镜头在电影中占据了1/12的时间。
△《异形：夺命舰》（2024）
从一行人进入太空船的那一刻起，监视画面就不断出现在镜头前，而且与《异形1》不一样，这次的视角更多的展现一种窥探感而不是潜意识的电子模糊影像 —— 进入太空船、探索太空船、到达太空船实验室、太空船仿生人指引等等，一切都在监控荧幕之上。对于低保真画质成瘾者或许是万幸，但对于普通观众来说这种衔接与暗示似乎变成了滥用。
但另一个比较有趣应用则是在仿生人作为AI面孔出现在飞船的各个屏幕上对飞船内的人员进行音画指导的场景，似乎都作为预示AI人工智能是影片一大幕后黑手的讽刺手法。
△《异形：夺命舰》（2024）
官方似乎也有指向性的刻意用低保真质感去复刻曾经80年代90年代的人们在电视上看《异形》的视觉体验，他们甚至在YouTube上上传了一支VHS处理过的预告片，可见低保真质感在此次电影营销中对于营造复古质感的重要地位。
在《异形》宇宙系列发型了VHS磁带影片后，在当下也备受讨论：低保真和高保真的《异形》谁更加恐怖？当然在上个世纪电子屏幕不发达的年代，以低清的视角观看《异形》似乎也成就了《异形1》导演雷德利·斯科特对异形生物恐怖感的期望。
△ 点 击 播 放 视 频 △
△《异形：夺命舰》官方VHS预告
△《异形2》VHS磁带与HI-FI版本影像的对比
除了太空的幽闭恐惧以及异形带来的生殖恐怖以外，雷德利·斯科特还通过节制的阴暗画面对异形的整体进行了隐藏，观众无法在第一时间在同一个镜头中看到最完整的异形形象，透过不断展示异形的部位让观众遐想，产生一种独一无二的恐惧。而彼时在VHS影像磁带与CRT屏幕的加持下，雷德利·斯科特“隐藏”异形的想法变得变本加厉，让本身就嵌套着低保真美学的异形呈现得更加恐怖。
△ 点 击 播 放 视 频 △
△《异形》系列VHS录像带广告
△《异形》系列的VHS TAPE
△《异形1》（1979）
《异形》宇宙系列尽管不是典型的赛博朋克影片，但其中的科技背景足以让复古未来主义的梦想者们大饱眼福 —— 发光的线条，抽象的几何图形，复杂的图表，CRT的质感，亦或是瘆人的蓝绿色，这些都是出现在《异形》影片中电子设备的用户界面元素。
△《2001：太空漫游》（1968）
早在1968年的《2001：太空漫游》就出现了这种电子显示屏的用户界面，这些界面在现实生活中都被设计为最为简单实用的存在，但在《2001：太空漫游》中则成为了一种机械呈现的数字艺术与抽象的浪漫。但转变到《异形》中，这些抽象化的界面样式，开始摆脱现实世界的期望，转而变成了危险信号的存在。
△《异形2》（1986）
《异形1》中Ripley在对异星飞船的信号进行判别时铺满屏幕的0和1就已经让人觉得这是一种警告，与AI电脑母体《异形2》中小队的音频信号的视觉化也是在给后面遇险后的声音中断做着视觉铺垫，在看不到异形的巢穴里却探测到大群异形逼近的紧迫感 —— 这些无疑都在引导观众即将要发生的事情与线索。
△ 《异形：夺命舰》（2024）
《异形：夺命舰》除了在低保真荧幕上的“滥用”，在用户界面的“面包屑”上似乎也撒得非常之多。除了开篇AI电脑母体MU/TH/UR的启动界面就预示着危险的降临，随后近乎所有主人公的操作都在用用户界面进行字义提示已达到让观众理解的目的 —— 弹出冷冻仓、开启重力发生器、释放飞船仓库等等操作。
△《异形：夺命舰》（2024）
回看之后才发现我们当时都潜意识化的接收了这些屏幕给予我们的信息，并顺着这些线索加深了我们对情节的理解。当然这种样式的镜头语言有好有坏，但似乎这种提示手法还让我想起来《新世纪福音战士》，其中也是通过操作台人员进行口头描述并搭配用户界面对所发生的操作进行模拟并提示观众。
然而《新世纪福音战士》的这种用户界面展示手法更为抽象与艺术，这些界面的设计本身并不实用，已经成为了它自己本身非常具有特色的一种镜头风格和叙事语言，完美的融入了EVA的世界观。而《异形：夺命舰》对于这些界面的应用，感觉则是过度致敬。
△ 点 击 播 放 视 频 △
△《新世纪福音战士》UI设计
△ "Alien Hieroglyphics" H. R. Giger
《异形》系列至今也已经走过了45个年头，异形本身的设定所带来的暗黑美学也是现在亚文化美学中不可或缺的组成部分与源源不断的灵感缪斯，这些视觉蓝本都离不开H.R.Giger的《死灵之书》画集。
△ All by H. R. Giger
这本画集的作品中独具蒸汽哥特的气质，同时又带有许多恶魔化的气息，充斥着部落感、原生感、有机感，但生物与机械的融合又让人不寒而栗，似乎看到了人类工业化的可怕结局。这种生物机械的超现实主义恐惧影响众多艺术家与创作者，例如伊藤润二的《鱼》作品中的机械腿就和异形的抱脸虫异曲同工。
△ P1：伊藤润二《鱼》；P2：©_vvxxii
P3：©safehaven_hq；P4：赛博符印（Cyber Sigilism）
其中电影里的诠释也在潜移默化的影响着当下流行的视觉体系与亚文化美学。例如最近社交媒体爆火的赛博符印，以及由这种风格延伸出的纹身与平面设计，似乎都在用一笔一划复刻着异形的巢穴一般，湿粘燥热，诡魅新奇。以非常规形状组成的一系列富有寄生感的装置也非常具有异形元素的风格；类似异形尖尾的3D艺术或者艺术装置也层出不穷。
△《异形》
回到此次最新的《异形：夺命舰》，在致敬与创新之间找到了些许平衡，尽管影迷或者异形狂热爱好者肯定会有落差感，但这部影片无疑是回归异形这一IP美学的关键。正如电影中Ripley一直让人看到的特质 —— 无论黑暗如何蔓延，光明总会在最不经意的时刻闪现 —— 对于异形宇宙，一切似乎又才刚刚起步。
撰文 / 视觉设计：Öil Nature
- END -
想和LOFi交朋友记得扫码添加微信
＃ 相关阅读 ＃
高清4K无法超越的低保真恐怖美学
柏林电影节竟然修复了这么恶心又刺激的电影？
沙丘｜未来时空中倒退的社会秩序
