三叶草上的一只「狼蛛」—— Willy Chavarria

在2024年CFDA颁奖典礼上被评为“年度美国男装设计师”后，Willy Chavarria这位Chicano设计师在巴黎时装周上完成了备受期待的首秀，发布了他的2025秋冬「TARANTULA 狼蛛」系列！本次大秀看点十足，除了J Balvin、Becky G和Ozuna等明星亮相 T 台，Willy Chavarria还揭幕了与adidas Originals的第二次合作系列。

而谈论到Willy Chavarria的设计，其始终围绕“身份”与“社群”展开。他对边缘群体的生存状态有着天然的敏感，其设计不仅是审美的表达，更是对种族、阶级和性别议题的回应。正如他所说：“我想确保我是一位为所有人设计衣服的设计师。”而在Chicano、Latino等以拉美族裔为首的文化快速散播的当下，Willy Chavarria已然在这个社群中不断上升。

从秀场布置、造型设计到模特阵容， WILLY CHAVARRIA FW25「TARANTULA 狼蛛」处处展现了其多元化的品味与不懈精神，以及重要的爱的礼赞。而且今年正值WILLY CHAVARRIA同名品牌成立十周年，本次大秀特别回顾了品牌十年来的标志性主题，如墨西哥裔美国文化、对男性气质的颠覆性诠释，以及纽约的坚韧精神等。

从秀场布置、造型设计到模特阵容， WILLY CHAVARRIA FW25「TARANTULA 狼蛛」处处展现了其多元化的品味与不懈精神，以及重要的爱的礼赞。而且今年正值WILLY CHAVARRIA同名品牌成立十周年，本次大秀特别回顾了品牌十年来的标志性主题，如墨西哥裔美国文化、对男性气质的颠覆性诠释，以及纽约的坚韧精神等。

位于巴黎美国教堂的秀场上，无论其种族、宗教或性取向，跨宗派的教堂场所用其包容性欢迎着所有人，这与Willy Chavarria设计理念的普适性不谋而合。教堂祭坛以玫瑰与蜡烛装饰，星光熠熠的模特阵容沿着教堂中央走道依次登场。Fear of God设计师Jerry Lorenzo 也首次以模特身份登台，Becky G、Tokischa、Indya Moore、Paloma Elsesser、Ozuna、Danny Ramirez等拉丁裔明星组成了强大的“拉丁帮”阵容，J Balvin 还在中场带来了一场现场表演。

秀场逐渐迎来了第二部分，随着Runway红光亮起，揭晓了Willy Chavarria与adidas Originals的第二次合作系列。其2025 秋冬生活方式系列涵盖男女成衣及鞋履，传递「社会正义战士 Warriors for Social Justice」 的理念，表达对平等的坚定立场。其中战斗靴风格运动鞋、超大廓形皮革飞行夹克及 90 年代嘻哈风剪影，均向该时代致敬。

在秀前预热阶段，Willy Chavarria就与adidas驾驶着低趴版Chevy Impala巡游巴黎街头，在不同地点派发独家联名单品。该系列的“Paris”限定单品也同步上线Willy Chavarria官网，并在adidas Originals巴黎旗舰店发售。

“Paris” 系列包括连帽卫衣、短袖与长袖 T 恤，均采用深蓝底色搭配白色条纹，并点缀玫瑰图案与巴黎字样。此外，还有一款灰色运动裤、深蓝色棒球帽，以及 三款特别版adidas Jabbar球鞋，该鞋款最早由adidas于1978年为NBA传奇球星Kareem Abdul-Jabbar设计。

而回到Willy Chavarria与adidas Originals在2025春夏季中的合作，依旧是亮点十足，将跨界实验做到了极致的表达。

首次将运动基因注入高级成衣的文化转译，再以拉美社区常见的运动风格为蓝本，采用荧光色块、功能性面料和夸张剪裁，例如将足球衫的廓形与西装翻领结合，或将田径短裤升级为皮革材质。这种跨界不仅拓展了品牌受众，也重新定义了“运动奢华”（Athleisure）的可能性。

Willy Chavarria与adidas Originals的合作，本质上是将运动服饰从功能性载体转变为文化表达的媒介。通过设计语言的创新与社群记忆的挖掘，拓展运动装的审美边界，实现时尚作为社会对话工具的可能性。正如Willy Chavarria所言：“服装可以是温柔的抗议，也可以是无声的团结。”

Willy Chavarria作为墨西哥裔美国人，边缘社区的文化是其的核心灵感来源，不例外的在FW25系列的选角中，除了大批量的拉美族裔明星，依旧包含了多样化的肤色与社群。他的创作灵感绝非浮于表面的潮流捕捉，而是源自对历史、政治地理与信仰体系的深度挖掘，其内核承载着对族群命运与集体记忆的思考。Willy Chavarria这种极强的社群属性，正是时下流行文化与地下文化都共同需要的特质。

Willy Chavarria的秀场模特阵容以多元族裔、体型和性别为特色。他选择来自中南美洲的模特，甚至让不同年龄和职业背景的素人参与走秀，以此打破时尚界对“完美身体”的单一想象。这种包容性不仅体现在视觉呈现上，更延伸至服装剪裁：宽肩设计、茧型外套和多褶长裤既能适应多样体型，还传递出一种“去性别化”的自由态度。

在巴黎时装周的惊艳首秀后， Willy Chavarria又带来了一个让业界瞩目的新合作 —— 与Kendrick Lamar共同推出的一系列成衣单品，作为Kendrick Lamar超级碗中场秀的特别企划，也成为了其巩固社群与丰富画像的有力合作。

同时今年格莱美最佳嘻哈专辑获得者Doechii，也是Willy Chavarria的忠实粉丝，她更是把Willy本身想要打破性别化服饰的寓意表现得淋漓尽致。

在不同领域，Willy Chavarria的服装也在构筑不同的时尚话语。通过将边缘群体的美学符号带入高端时尚，为少数族裔提供了可见性，并在当下的流行文化中获得新生。

Willy Chavarria的成功也绝非偶然，从Ralph Lauren的学徒到CFDA大奖得主，他始终将设计视为推动社会变革的工具。他透过巩固社群的文化赋权、性别界限的消除，以及不断跟进流行的合作理念，使其逐步在社群中成为文化符号的尖端。

回到Willy Chavarria的设计美学本身，他既是是一场关于身份、记忆与抵抗的盛大叙事，也是他通过服装的剪裁、文化的拼贴与社群的共情，证明了时尚不仅是审美的载体，更是社会意识的镜像。在这个全球化与本土化激烈碰撞的时代，Willy Chavarria以拉美时装为轴心，为时尚界提供了一种新的可能性 —— 一种根植于历史、服务于当下、并始终向所有人敞开怀抱的时尚哲学。

撰文：维克多 · 维密 / 视觉设计：Öil Nature