「亚周」由青年文化先锋媒体与创意组织 LOFi 发起，是一个聚焦中国当代青年文化、独立音乐与影像表达的展映计划。
首届「亚周」青年文化影像展由TX年轻力中心独立策展项目CHINA NEXT联合呈现，CHINA NEXT 项目旨在赋能和启发年轻一代，为中国年轻力建立一个多元的创意平台，力争成为创意年轻力的孵化基地。 以影像为切口、以音乐为燃料、以本色为答案，走入每一处正在沸腾的音乐现场，记录最具生命力的声音与画面，尝试建立属于独立音乐场景的当代流行美学档案。
我们希望将视角从当下的流行美学视角纵深拓展开来。特邀放映单元的设置，来自我们对三大主要放映主题的再次提炼：具象而鲜活的根源地域的叙事、指向未来的虚拟想象、以及以低保真实践呈现的真实能量。本次受邀的艺术家、导演与创意团队，正在这些方向有着自己鲜明的态度输出。他们以各自的方法论共同构成了「亚周」的更大版图，也让首届展映于在地与舶来文化之间获得更广阔的表达空间。
亚周2025「特邀展映单元」，用非常规的音乐MV、视觉短片等多元化影像质感连接最当下的亚文化现象与音乐视觉美学叙事的发生，以不被框定的方式重新界定观看的边界，以更自由的美学语法回应世界的变动与年轻一代的想象力。
△ 冬泳社
冬泳社由各领域的艺术家组成，总部设在上海，是⼀个多流派的⾳乐与视频团队，并创作和企划所有类型的视觉作品，我们的愿景是⽤Fresh、Raw和Odd的⼿法，让所有观众感受最独特的视听体验。
冬泳社导演·李烜
导演，现居上海。XUAN，像海绵一样，吸收着万物。他相较于循规蹈矩，更想用影像来创造一个“飞”的世界，希望它“野”一点，无论它是广告还是MV。相信自己拍的片子不仅是表面上看起来的“酷”和“好玩”，而是可以传递中国青年的样子；想要他的表达能抵达每一位观众，不仅让大家觉得有意思、当代，也能感受到创造性的力量。
冬泳社社长/创意/监制·Lillo
「冬泳社」创始人，青年文化创意策划人。擅长用前卫、激进的创意理念，呈现具有大众影响力的视觉艺术。常年游走在大众商业与小众艺术之间的职业历程，也让她带领的「冬泳社」成为中国青年文化音乐、艺术领域中，甚至是广告行业里，最“另类”的存在。
其代表作《工厂》以工业美学重构地下音乐叙事，成为现象级音乐视觉作品，并于2025年荣获浪潮音乐「年度最佳MV」等大大小小的奖项。
△ 河南说唱之神《工厂》MV
由导演李烜XUAN为河南说唱之神的歌曲《工厂》执导的MV作品。不用解释歌词，而是让画面成为另一重创作。记录土地的沉默、工厂的粗粝，如叛逆的流星，于烟尘中凝视困境。
△ Billionhappy & SEBii《High School》MV
由导演李烜XUAN为Billionhappy & SEBii的歌曲《High School》执导的MV作品。这一次的《高中》，是以2010年代校园回忆为基调的MV，想要给大家还原真实的2010年代校园潮流青春，就是那种你一提就会想起欧美巨星麻辣鸡和Chris brown的年代；而我们把16:9的视频拉成4:3时，不仅仅是想改变一个比例，而是想激活大家脑海中关于早期互联网的集体记忆 ——
(非等比拉伸+低分辨率+压缩失真)x(4:3比例+黑边播放器)= 强烈的2010年代左右的互联网复古感（土豆网），这种感受是技术局限时代留下的独特烙印。
△ Billionhappy & SEBii《High School》MV
如今，影像工业追求的是无缝、高清、沉浸和真实，而那种粗糙、扭曲、需要等待和充满瑕疵的观看体验，反而因其时代性，而永远成为了脑海中的记忆，我们想把这段记忆复刻出来。
△ 葛尔汉
INFJ，来自内蒙，常拍广告，热爱商业。但时常也想做点真东西。证明自己没那么商业。想酷。
△ 梦马WildRide《《草原梦巴黎》
亲爱的朋友你好呀。 我是葛尔汉一个成长于内蒙古城市⾥的普通蒙古族男孩。 《草原梦巴黎》这部影⽚是我离开家乡⼗年之后， 反复的回味⾃⼰的家乡之后想要创作的⼀个不成熟的作品。 游客和牧民的视⾓其实都是我⾃⼰的视⾓。分离⼜暧昧。 粗糙装饰的商业蒙古族⽂化。也是我⾝后正在发⽣的。 我既希望能邀请你来到“草原梦巴黎”， 也希望，永远不会有游客来到这。
当驯马牧歌成为某种商品，有人渴望自由，有人向往财富，真实被稀释，生活成了幻象。如今，这是一片在民族文化与商业化之间被撕扯的土地。
△ 梦马WildRide《《草原梦巴黎》
今天，我们带来的是梦马WildRide乐队全新专辑《what a WildRide》。天色渐暗，风吹过时，即将发生的一切既浪漫又荒唐。导演葛尔汉将专辑中的音乐重新编排与解构，在多重节奏和旷野之声中，编织出一个奇异的草原故事。
在被消费的民族记忆里，心事如风，缘分如谜，圣象如梦。这是一首关于失落的挽歌，也是一场逐渐疯狂的表演。
△ 梦马WildRide《《草原梦巴黎》》MV
导演: Gerhan
联合出品人：Roy Ling / Gerhan
△ YING
YING的创作之路始于新加坡南洋理工大学的游戏中心，后在法国顶级广告热店Fred & Farid担任艺术指导的经历，重塑了她兼容东西方语汇的视觉体系与世界级的审美思维。
此后，她以导演、艺术指导等多重身份创立个人工作室，将广告语境中的视觉语言延伸至影视与时尚领域，为众多国际品牌打造兼具商业感染力与艺术张力的作品。她的镜头雕琢情绪、赋光影以诗意，始终以敏锐的感官重塑叙事的边界。 同时，她也以装置艺术家的身份活跃于艺术与设计的交汇地带，拒绝被任何身份或框架束缚。对YING而言，创作是一场关于“自我边界”的持续探索，她始终以自由之姿，行走于艺术与商业、影像与装置的临界线上。
△ 王霏霏《RUNAWAY》MV BTS
一部为歌手王霏霏创作的伪一镜音乐视频《RUNAWAY》，以“心理逃离”为内核，通过黑蓝、绿、橙、灰四个色彩场景，呈现内心冲突、觉醒、蜕变与解放的情感四重奏。全片使用iPhone 17 Pro拍摄，凭借其卓越的低光细节、动态范围与变焦能力，在Moco、手持、FPV穿梭机与伸缩炮等多种运载方式间无缝切换，实现了从广角压迫感到特写沉浸感的一镜流动。
作品将舞蹈编排、色彩情绪与手机影像技术深度结合，通过精准的光影控制、运动镜头设计与慢动作捕捉，不仅讲述了主角挣脱桎梏、走向光明的故事，更直观展现了设备在极端光影与复杂运镜下的强大表现力，最终完成了一场技术赋能表达的视觉诗篇。
H4T
青年文化内容厂牌「登瀑鲤DOPELEAP」创始人/导演，横跨MV，TVC，线上演唱会，综艺的多维创作者。同时擅长融合菜系，运用闽南食材的山海之鲜美，结合云贵川地区的香料之狠辣，打造令人流连忘返的家庭宴席。是一个很不错的厨师，Home Cooking Master。
王昊楠
1990年出生于北京，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院（ACCD）,电影专业硕士，影像艺术家、导演、摄影师，幽灵影像爱好者，现居北京与洛杉矶。他专注于创意呈现和情感表达，试图通过影像探寻意识深层组织。作品涵盖叙事电影、广告, 实验短片，MV等，以多样化的风格和独特的视角赢得了广泛赞誉。
合作过的品牌包括Dior、Montblanc、BMW、AUDI、VOGUE、UCCA等。他的作品屡获国际电影节荣誉，其中包括戛纳、西南偏南（SXSW），华沙电影节等A类国际电影节。
目前正以一天世界eitisga乐队吉他手的身份进行音乐项目创作。
△ 王大卫与社会诗歌《我比昨天更自由了》MV
（洪四蹄 王昊楠 联合执导）
「自由」这个命题太大，以至于我第一次听到大卫这首作品的时候，脑海里瞬间溢满蓬勃的画面感，但却一时不知如何用精确的影视听语言去呈现它。
△ 王大卫与社会诗歌《我比昨天更自由了》MV
（洪四蹄 王昊楠 联合执导）
所幸，一年之后，昊楠和我一起联手完成了这条作品。这是我最为享受的一次联手创作，两条我们各自编剧的故事线一起支撑起了这个主题。
△ 王大卫与社会诗歌《我比昨天更自由了》MV
（洪四蹄 王昊楠 联合执导）
“因为「自由」和所有人相关，所以我和昊楠很在意这些浪漫极致的画面是否能够「有效传达」，现在看来，还算满意。
希望这首MV可以鼓舞到你一瞬。”
△ deGORAL.digital
"de"（去）前缀，来自拉丁语，解构、离散、对抗。
"Goral"（羚牛亚族中山羱）天府、野蛮、真实。
".digital"（域名后缀）https://zhujinkun.digital/
△ deGORAL.digital《Tech No Legend》
2023年，两位AI语言模型的对话，自动识别翻译的中文字幕，Technology，Tech No Legend。
△ deGORAL.digital《Tech No Legend》
LazyBackHome（张楠）
视觉及影像艺术家，毕业于伦敦艺术大学动画专业，获硕士学位，现工作生活于杭州。驻留斯沃琪和平饭店艺术中心，创作媒介涵盖影像、雕塑与版画，研究聚焦全球化后的新神话主义与媒体仿像，基于神话、寓言符号重述社会现实问题，探讨阶级权力关系。作品放映于伦敦巴比肯艺术中心、威尼斯军械库、THE WRONG双年展，并展出于上海当代艺术博物馆、北京德国文化中心、Ars Electronic、大田秀则画廊、油罐艺术中心、南京艺术学院美术馆、Mikke Gallery等。2022年由想象力学实验室及马丁戈雅生意呈于B1ock Gallery“谁说真实未必虚幻”，2024年举办个展“死海之果”。作品曾被澳大利亚白兔美术馆、CC基金会、宫津大辅、B1ock Gallery等收藏。
GUAN（管博扬）
现居杭州的电子音乐制作人、声音艺术家及声音实验室 Analog Landing 主理人。毕业于中国美术学院跨媒体艺术专业，他的创作聚焦于数字社会与人机关系的批判性思考。音乐风格跨越多种类型，以融合、多变和独特的“高科技自然主义”美学著称，将现实经验与未来想象交织成激进而有机的声音景观。除了音乐，他也涉足影像、互动装置与软件开发，不断探索声音与多媒介的可能性。
△ LazyBackHome + GUAN《iDENT》
在以文本生成模型构建角色与叙事的过程中，角色的身份一致性难以被技术稳定地维护——“我们拥有不同的面孔，却共享相同的意志”，这一悖论成为当代 AI 影像创作中不可回避的技术与哲学壁垒。灵感部分来源于动画《瑞克与莫蒂》中名为“Unity”的角色——一个多体共享的集体意识存在。正是这种“众声归一”的存在逻辑，与 AI 所展现出的“面孔变异 + 意识一致”的现象产生共鸣。
△ LazyBackHome + GUAN《iDENT》
“iDent”就是围绕着这样的议题，通过 sora 生成画面而成。画面通过模拟同一场景下主人公的第一人称视角，第三人称视角，上帝视角以及监控视角相互辅助构建了一出一位身处最典型的高压系统空间之中的个体是如何逃亡，如何落入循环之中的故事，探讨了当代社会环境下对“效率”“稳定”“一致性”的极端追求与个体意识之间的矛盾。
△ Teom Chen (陳則安)
导演、新媒体视觉艺术家。生于中国台北，毕业于台湾大学哲学系。作品横跨錄像、绘画、动画、动力装置与互动游戏编程等。野路子，纯胡闹。
△ NaraBara《GOBI DANCE》MV
在戈壁深处，“戈壁Show Down”是一场游牧人独特的双人高尔夫比赛——选手需全程跳舞培养士气，以观众打出的风格分减去球赛杆数决出胜负。故事的主角荣哥，正与他的智能伙伴参赛。但他并不喜欢科技，心中始终惦念着曾经的队友熊耀。 他们曾并肩赢得无数荣耀，直到庆功宴上，熊耀坦言自己真正的梦想是成为“球洞”。自此两人分道扬镳。
△ NaraBara《GOBI DANCE》MV
这支MV记录的，正是荣哥在分道后第一次参赛，而对面球洞后站着的，恰恰是熊耀。 比赛中荣哥频频走神、抱怨不公，甚至打了一球就放弃击球、全程跳舞。在旁人看来这或许不够专业，但熟悉“戈壁Show Down”的人却能看懂——他舞步中的每一个转身与顿挫，都藏着往事难以言说的无奈与心酸。
「亚周2025」青年文化影像展
征片 Open Call
已进入倒计时
「亚周」为创作者提供不被评判的自由空间，以推荐代替竞赛，用朋友式的观看来支持作品。即日起至2025年12月6日，首届「亚周」展映单元开启征集，欢迎投递你的作品！
- 征集倒计时 -
2025年12月06日 23:59 截止
- 征集名单公布 -
2025年12月09日 18:00
- 线下放映日期 -
2025年12月19日 - 2025年12月22日
- 线下展映地址 -
TX淮海｜年轻力中心
TX长沙｜年轻力中心
即日起至2025年12月06日23:59（北京时间），首届「亚周」展映单元开启征集，欢迎投递你的作品！本次征集无需报名费用。
- 报名形式 -
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视觉设计：Öil Nature
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