作者：周晓明
学过钢琴的人都知道，练琴是学琴过程中必须经历的过程。对于练琴方法，很多人认为无所谓，只要能把一首曲子完整弹下来就可以了，其实不然。钢琴是一门技术活，不科学的练琴方式不但会使学琴者的琴艺毫无进展，甚至有可能由于练琴无果导致学琴者丧失兴趣从而放弃钢琴。要会练琴，首先要对练琴的内容和方法有清楚的认识，很多人说学琴很磨练人意志和耐性，就在于练琴的阶段。
一、基本练习不可或缺
基本练习指钢琴手指练习中的音阶、琶音等技术性练习，细分还有同向、反向音阶，三度、六度、十度音阶，属七、减七琶音等等。基本练习是音的最基本排列方式，在各种乐曲中最常见。著名匈牙利钢琴家李斯特在自己已经有所成就之后，每日的基本练习还依旧保持在三小时左右，可见其重要性。基本练习并不是一个弹琴之前活动手指的过程，而是时刻让手指保持正确的触键方式，使手的技能适应力量的转移的保证。以此为目的，在我们做基本练习时，应注意如下几点：
二、乐曲切勿急于求成
我们所有的练习，都是为了最后能弹出自己喜欢的音乐。音乐是建立的技术的基础上的，如果技术达不到要求，想要做好音乐也很难。因此，在乐曲的练习方法上，我们推荐的是拆分与组合。
有位导师说过，“练琴的过程就像是小朋友玩玩具，把它全拆了弄明白再装上”。下面我将用例子阐述思路。
音乐作品都是由乐句和乐段构成的，对于不同的乐句，手的把位及触键都不同，因此我们必须要分乐句练习，在此基础上，我们讨论每个乐句的练习。这首作品的难点在于极快速度下16分音符的跑动，为了将16分音符弹均匀，我们必然要使用慢练的方式。直接快速的识谱练习会出现很多的错误，这些错误在慢速练习的时候甚至都无法完全杜绝，除非学生已经完全练好了这首作品，因此慢速也是检测是否已经练习扎实的一种途径。因此我认为，慢速练习是练琴过程中最重要的一个阶段。建议在识谱阶段，采用分左、右手单手练习的方式。慢练时需要注意手指的触键状态以及力量的搭载，全身心体会整个手臂乃至身体配合的运动状态，可以适当放大手指的触键动作，使手指逐渐适应作品内出现的把位。这种方式对于技术性段落尤其适用。慢速并没有确切的定义，只要学生完全做到上述要求都可以算作慢速，一般每个音的速度在每分钟60至80左右。把16分音符练均匀并不容易，需要长时间大量的慢速练习，练习16分音符有一个诀窍：使用不同的节奏型进行练习，例如附点。把每两个音组成附点，在保证每个音弹出来自己都能听清的情况下，运用前、后附点进行慢速练习，会有意想不到的效果。
在慢速练习中，一个很重要的技巧是，学生必须“想”的比“弹”的更早一些。在识谱阶段若直接快速练习，就会养成一种“想的在弹的之后”的习惯，这非常不好，因为手会失去控制。在慢练时，想在前面，并且试着在加速练习时，保持这种感觉就可以提前考虑到困难及可能的错误，学生就可以采取相对应的动作来避免。慢速的精髓就是：思维一定要走在动作前面。
在左、右手慢速练习都到位的情况下，我们考虑把左右手合起来练习。这个时候主要的注意力不再集中于每只手的技术，而是对耳朵的练习。合手练习需要仔细听辨两手的音合起来的和声效果，试着用耳朵把弹出来的音调整到融合的状态，并且明确整个乐句旋律以及和声的走向。谱例中左手的和弦与右手每组16分音符的第一个音都在同一个和声里，需要通过耳朵来调整音色，达到融合两手的目的。
