夜路走多了-塔可
2017年塔可开始了他的远行，在全国范围内探访那些自古被称为洞天福地的场所，所谓洞天福地，是古代人用以修行和得道升仙的场所。塔可敏锐地还原了福地中自然与人为痕迹混杂的氛围。摄影中出现了洞穴内遗留的一些物品，比如观音像、甲骨等，它们虽然经历了时间的风化，却依旧能承载无穷的想象力。自然的景观为人提供一个超脱现实的空间，人也会在空间中留下信仰的符号重塑这个空间。在时间的尺度下，人为重塑留下的痕迹被反复地淘洗、抹平，仅剩一隅，与原初的自然合二为一，形成新的景观。这样的景观颇有疏离感和神秘感，虽然与周遭的世界处在同一时间线，却在与现实隔离中蔓延生长，塔可的创作就是将这些“现实的背面”重新找回来，取自现实却又远离现实。
塔可
Taca
福地
ZhongnanMountain Cave终南山洞, 2018
Platinumand palladium print 铂钯印相
70 x 58 cm (27 1/2 x 223/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18041
100 x 83 cm (39 1/2 x 32 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18088
YearningPathway 相思道, 2018
Platinumand palladium print 铂钯印相
70 x 53 cm (27 1/2 x 203/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18040
100 x 75 cm (39 1/2 x 29 1/2 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18087
Guanyinin the Cave 洞中观音, 2018
Platinumand palladium print 铂钯印相
70 x 53 cm (27 1/2 x 203/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18038
100 x 75 cm (39 1/2 x 29 1/2 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18085
MoonCave月亮洞, 2018
Platinumand palladium print 铂钯印相
70 x 53 cm (27 1/2 x 203/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18035
100 x 75 cm (39 1/2 x 29 1/2 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18082
WhiteCloud Cave 白云洞, 2018
Platinumand palladium print 铂钯印相
70 x 53 cm (27 1/2 x 203/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18026
100 x 75 cm (39 1/2 x 29 1/2 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18073
JiuLong Mountain 九龙山,2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
共3件，每件130 x 83 cm (Set of 3, each 51 1/4 x 32 3/4 in),Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18025
共3件，每件220 x 140.5 cm (Setof 3, each 86 1/2 x 55 1/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18072
SoaringDragon Cave 腾龙洞,2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
共3件，每件70 x 58 cm (Set of 3, each 27 1/2 x 22 3/4 in),Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18024
共3件，每件130 x 108.5 cm (Setof 3, each 51 1/4 x 42 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18071
Yanzi- Gap燕子垭,2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
共3件，每件70 x 58 cm (Set of 3, each 27 1/2 x 22 3/4 in),Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18023
共3件，每件130 x 108.5 cm (Setof 3, each 51 1/4 x 42 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18070
SanyouCave 三游洞,2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
70 x 58 cm (27 1/2 x 223/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18020
110 x 91 cm (43 1/4 x 35 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18067
Cavein Wudang Mountains武当山洞,2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
70 x 58 cm (27 1/2 x 223/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18019
110 x 91 cm (43 1/4 x 35 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18066
GuanyinCave 观音洞,2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
70 x 58 cm (27 1/2 x 223/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18013
110 x 91 cm (43 1/4 x 35 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18060
Xishui Cave 锡水洞,2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
70 x 58 cm (27 1/2 x 223/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18009
110 x 91 cm (43 1/4 x 35 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18056
Wangchuan Villa Site 辋川别业旧址, 2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
70 x 58 cm (27 1/2 x 223/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18008
110 x 91 cm (43 1/4 x 35 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18055
Manifold流形, 2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
70 x 58 cm (27 1/2 x 22 3/4in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18006
110 x 91 cm (43 1/4 x 35 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18053
Web网, 2018
Archival pigment print收藏级艺术打印
70 x 53 cm (27 1/2 x 203/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18004
110 x 83 cm (43 1/4 x 32 3/4 in), Edition of 6 +2AP, 6版+2AP T_S-PHO-18051
碑禄
Tomb of Prince Lu #2 鲁王墓2, 2015
Archivalpigment print on baryta paper泛银，硫化钡纸
31 1/2 x 20 3/4 in (80 x53 cm) ,Edition of 6, 6版
T_S-PHO-1503
Pagoda of Six Harmonies六和塔, 2015
Archivalpigment print on baryta paper泛银，硫化钡纸
20 3/4 x 31 1/2 in (53 x80 cm) ,Edition of 6, 6版
T_S-PHO-1504
Feilai Peak飛來峰, 2015
Archivalpigment print on baryta paper泛银，硫化钡纸
20 3/4 x 31 1/2 in (53 x80 cm) ,Edition of 6, 6版
T_S-PHO-1514
Daming Lake大明湖, 2015
Archivalpigment print on baryta paper泛银，硫化钡纸
31 1/2 x 20 3/4 in (80 x53 cm), Editionof 6, 6版
T_S-PHO-1511
Baotu Spring趵突泉, 2015
Archivalpigment print on baryta paper泛银，硫化钡纸
20 3/4 x 31 1/2 in (53 x80 cm) ,Edition of 6, 6版
T_S-PHO-1508
诗山河考
Goddess in the River 游女
2011
Platinum Print 铂钯印相
7 7/8 x 7 7/8 in (20 x 20 cm)
No Nest无巢
2011
Platinum Print 铂钯印相
7 7/8 x 7 7/8 in (20 x 20 cm)
Blaze 烈烈
2012
Platinum Print 铂钯印相
7 7/8 x 7 7/8 in (20 x 20 cm)
Vines Growing Wild蔹蔓于野
2011
Platinum Print 铂钯印相
7 7/8 x 7 7/8 in (20 x 20 cm)
艺术观 ·对话
Q：你最新阶段作品在关注什么？
A：从传统道教的“洞天”概念出发，延伸到与之相类似的场域（比如人类洞穴遗址，古代墓室，人工隧道等），在历史上以及时间流变中的意义与变化。简言之，其实还是时间与空间二者的关系吧。
Q：你所欣赏的作品应该具备的特点是？
A：真，真诚，真实，真趣…如果能透出些智慧，就更好了。
Q：在冲印相片的过程中，你使用的是铂钯印相的技术，这种技术冲印出的相片在视觉上有哪些独特之处，使用这种技术除了满足美学的需要，是否也与你的创作理念有联系？
A：“洞天”这个概念，在道教中，本身就是“无内无外”的，它连接着人类与神仙两个世界，像是沟通两个世界之间的桥梁。正如老子说的，“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。洞天“有用”的部分，正是它中间的虚空。铂钯印相本身所具备的“物质感”，是数字打印的图片所不具备的，这给“单薄”的影像本身，附加上了另外一个层次。我尝试通过工艺的选择，营造出虚空的物质性与重量感，从而通过对“虚空”的描摹，让观者感受到“时间”的物质性与重量感。
Q：从13年的诗山河考到近年拍摄的洞天福地，你对过去的中国饱含兴趣，过去的中国最吸引你的地方是什么？
A：可能是我个人比较熟悉的就是所谓“过去的中国”吧，所以才会做些与之相关的创作。如果说感触最深的，就是广袤的中原土地上，已经难觅一块让人感觉是完全“原始”的地域了。数千年间在其上反复的耕耘攫取，让这片土地已经变得破碎支离了，哪怕是边边角角的地方，也仿佛蒙上了一层厚厚的“包浆”，不再清爽，少了“活泼泼”的生气。
Q：我注意到你喜欢“钻”一些荒凉偏远的地方拍摄，在行旅过程中，你有什么特殊的喜好？
A：我的喜好就是自己一个人去这些地方，独享这一切。有的时候，不与人分享某些东西的感觉，反而更有种私密的愉悦。
文本 · 精选
塔可的《诗山河考》
文｜唐冠科
从某种意义上来讲，《诗山河考》一下子使我们远离巨型都市、走进了穷乡僻壤。从东面沿海的平原到西北内陆的干枯沙漠景观，这些摄影作品丝毫未加渲染地开启了一个显现那个“永久不变”的中国的视窗。而它们的永恒特征则间接地与《诗经》联系起来，而艺术家的创作灵感也源自这个青铜器时代遗留下的诗集。按塔可的话说，他“寻访两千五百多年前《诗经》中出现的这些山川，河流，残垣，故道”，“使这些无形而神秘的东西进入现实之中”。艺术家通过文字和地理研究，而踏上艰苦的旅程去寻觅最初创作这些诗时那个古老世界留下的模糊痕迹。
塔可的摄影艺术作品本身并不起眼。当我初次在2011年的“中法文化之春——草场地摄影季”三影堂摄影奖展上邂逅这些含蓄的作品时，发现在群展中很容易就错过它们了。与其同辈艺术家所偏好的当代主题及观念相反，塔可柔和的作品似乎创作于彩色及数码摄影尚未发明的时期。《诗山河考》这系列铂盐印像作品包括了风景、室内及植物特写，也有许多表现细节的作品，如《陈风》系列中的一面古墙和《秦风&豳风》系列中龛中的一枝蜡烛。然而这些不同题材的作品都因它们正方形的图像、较小的尺寸和隐约柔和的色调而结合成一体。
塔可可称谓为西方艺术历史中摒弃所有其他颜色而仅运用各种灰色来创作的“纯灰色画”大师。我相信他会同意法国风景画艺术家让-巴蒂斯-特卡米尔·柯罗（1796-1875年）对于其偏爱色调微妙变化的生动描述：“看一幅画最重要、或者说是我在绘画中所寻找的是形状、整体和色泽……所以对我来说色彩是次要的，因为我最看重的是画面整体效果以及色泽，而色彩则给人一种我不太喜欢的震撼。”[i]当然，其实不必在19世纪的法国艺术中寻找塔可偏好灰色的相似之处，因为中国古美术用的就是水墨，那些宋朝和元朝的大师们通过在纸或绢上运用柔和的水墨渐变来创作出大幅风景画的能力是举世无双的。
塔可避开黑白两个极端间的明显反差，而专注于两极间的中间区域，这也是最难精确突显主题的色区。这就像在黎明或傍晚开车一样，不断变化的光线使人必须十分警惕以避免交通事故。他通过这样简约的手法创造出心理上和物质上不可轻易接近的感觉，并被这种感觉所深深吸引。由于这些摄影作品的较小的尺寸和隐约的色调，观者不得不走近去欣赏，但走得再近也拉不近那心理上疏远的距离。
中国早期摄影艺术家单雄威（1929-2004）在作品中模仿了中国传统卷轴画并加上书法题词和印章。塔可虽然十分熟悉那样的儒雅，他并不被中国传统主题或表达方式所影响。众多前辈或同辈艺术家通过回首过去来寻找灵感，但塔可却追溯到一个更古远的世界——中华文明初现雏形的青铜器时代。当然，当他长途跋涉到中国偏远地区后，已经没有任何迹象可以被明显识别出创作这些神秘诗歌的时期了。因此，尽管是一次徒劳的远征，而第一个默认的则是塔可本人。经过了三千多年灌溉的土地已经披上了一层皮壳，就好像被埋在地下的古青铜那样被一层硬壳所掩盖和保护起来一般。之后这些地带产生了更多变化，不是中国沿海各地的都市化发展，而是因水源渐渐干枯、植被不断退化而造成的沙漠化。有什么东西能够在这样恶劣的环境下生存呢？
塔可沉浸在《诗经》中并精通其隐讳间接的思维，他在宽阔的风景中寻找到能让人联想这一诗集的蛛丝马迹，如在《卫风》系列中那一望无垠的河景中跋涉走向小舟的孤身独影（《河中人》），又如幽闭山洞中奉献给神的贡品（《竹林旁的神》）。《诗山河考》中不仅九个不同系列之间充满了反差，甚至每一个系列的情感基调也都存在微妙的差异。无论在专注于微小细节的室内特写（如《陈风》系列中的《东门内》）还是辽阔的风景摄影中，塔可所有的作品都以严谨关注构图比例和不寻常的对称性为显著特征。这些作品中视平线常常将图像分成上下两半，而视觉焦点往往处在构图的中轴线上，例如作品《秦风&豳风》系列中《太阳下的山》里那缓缓上升的太阳，以及《卫风》系列中《故城之上》里与视野中景的一棵树重叠在一起的那个依稀人影。
作为探寻“一种稳定而又牢固的结构”的形式主义者，塔可对他那些神秘题材背后难以捉摸的真理以及摄影本身之奥秘都赋以同等的关注。
塔可
塔可，b.1984,现工作生活于北京与纽约
2003 就读于中央美术学院。
2004 移居美国纽约市
2007 就读于罗彻斯特理工大学（RIT）摄影系
部分个展
2016《碑录－黄易计划》，纽约前波画廊，美国
2015《碑录－黄易计划》，北京前波画廊
2013《诗山河考》，The Salt Yard艺术中心，香港
《诗山河考》，纽约前波画廊，美国
《诗山河考》，北京前波画廊
奖项
2012 Foam Paul Huf摄影师奖，决赛入围奖
2011 Top 20中国当代新锐摄影展
2010 连州国际摄影节年度摄影师奖
美国Hey Hot Shot新锐摄影师奖
部分收藏
大都会美术馆，纽约，美国
近期展览
塔可：福地
展览时间：2018年9月8日 - 10月20日
展览地址：前波画廊北京
采编：范良骏
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