长久以来，黄一山的作品都以精致、严谨著称，他像工程师一样把空间结构、叙事逻辑以及对材料的思辨推进到极致，从而立足当代。然而在他最新的mini项目中，虽然作品有着显而易见的延续性（取材和模仿以往的创作），但在质感手法和思路改造之下，新作的面貌变化极大，色彩愉悦，小而可爱，流露出鲜活的质感。新系列的色彩和质感层次尤为出众，却绝非仅是形式上的“讨喜”，更像是观看、感知和思考的剖析表达，让人一下子触摸到了更多的能量，珍奇耐看。能在回望总结中突破并扩散自我，让人期待今后黄一山的作品在越过形式的自足以后，能提供更丰富有力的东西。
黄一山
HUANG YISHAN
2018 MINI 项目
比例失衡-mini
31x24cm 板上综合材料 2018
比例失衡-2
120x90cm 板上综合材料 2018
抱抱-mini
30x24cm 布面综合材料 2018
掀桌布的裸女-mini
35x30cm 板上综合材料 2018
变调-mini
22x16cm 布面综合材料 2018
未来主义-mini
22x17cm 布面综合材料 2018
肌肉人-mini
31x19cm 布面综合材料 2018
杜尚-mini
22x16cm 布面综合材料 2018
藏画-mini
22x16cm 布面综合材料 2018
杯塔-mini
22x16cm 布面综合材料 2018
相融-mini
22x16cm 布面综合材料 2018
保质期-mini
40x35cm 板上综合材料 2018
magic-mini
40x34cm 板上综合材料 2018
宫-mini
40x38cm 板上综合材料 2018
miniQ模仿的过往作品
magic
170cm×200cm布面综合材料 2009
比例失衡
200×200cm 布面综合材料 2011
掀桌布的裸女
190×158cm 板上综合材料 2016
杯塔
100x80cm布面综合材料2014
艺术观 ·对话
Q：你最新阶段作品在关注什么？
A：近一两年的作品，还是持续在探索绘画的问题，我总是希望在绘画中去找一些边界，甚至一开始是用一种反绘画的方式去进行绘画的。而事实上，绘画与反绘画本身就是一个悖论，它们总是相互依附存在。正式因为这样的矛盾，它们给我的工作产生了议题和支点，比方说，我在我的绘画空间中放置了某件改编了的别人的作品，事实上是在为另外一个问题进行辩解。这些问题始终围绕着，绘画是什么？怎么样去观看绘画？我喜欢把很具体的问题和抽象的问题糅杂在一起，产生一种复合性的“叙事”。
Q：你所欣赏的作品应该具备的特点是？
A： 一件好的作品，或者说吸引我的作品，会让你觉得这个世界就应该是这样子的，排他性特别强。
Q：相比之前作品空间和形象的严谨逼真，最新的mini系列有比较大的转变，色彩愉悦，形象的刻画也更为轻松，这种尝试是从什么时候开始的？为什么会有这样的改变？
A：进行mini系列的时候，我给自己一个规则，就是必须小和可爱，犹如穿越了叮当猫的缩小通道，对我来说是很有趣的创作体验。这次的作品，大部分取材于我以往创作过的作品，我把这个项目视为一次自我的模仿，或者说一个微缩版的阶段性回顾展，以此见证与新氧艺合作的历程，同时画廊主刚好诞下可爱的新生儿，借此送去愉悦的祝福！
画幅虽然很小，但是“五脏俱全”，也正因为小，拿在手上就可以完成，不那么“架上”了，如果说挂在墙上，我希望是被“关爱”而不是被观看。因为小，很多东西的比例就发生了变化，如同一个婴儿，从全身的比例来说，头和眼睛的比例就很大，你就会觉得很Q，这也就带来了一些形态上的变化，所以展览用《比例失衡-mini》作为开端，模仿的是我2011年的一件作品，一个关于梦境的超现实画面。
Q：你似乎越发强调画面物质之间的关系，尤其是笔触和颜料对画面的制作感放大了？
A：是的，笔触和颜料对于绘画来说是很原本的东西，所以我一直很节制对它们的使用，是一种敬畏。很长一段时间，我犹如穿梭在高速公路旁边的小道，以免陷入笔触和颜料的套路，但是在某一些契机，我会使用它们。
Q：空间结构、叙事逻辑以及对材料的思辨，是你在作品中持续关注和探讨的问题，研究生毕业至今十年了，你对它们的理解有什么更新或深入的地方？
A：早些时候我使用的是平行透视的法则去严格控制画面的空间走向，在空间里去诉说要表达的言语，所以画面很有叙事感。随着时间的推移，绘画总会反馈，拒绝你用同一种方式去进行它，或引导你到一个模糊的可触的地带。所以我后面有些作品开始尝试用物质材料之间的关系去表述另外一种叙事，在空间结构上也打破原本的透视关系，试图让一些不可见的关系显现出来。
文本 · 精选
唯愿留下愉悦的线索
文｜蔡文娟
今年有了自己的小孩，他一团肉圆，软萌粉嫩。看上去一点也不像我，但举手投足中又跟我非常相似。父母两个人的基因，重组再造出一个小生命。所有熟悉的语言和个性，都被小婴儿掺杂了Q版的元素。他自我独立，好像从我们这里取走了什么，但又全新的有了自己的延伸。
“miniQ”项目是艺术家黄一山主体创作之外的探索。一方面在艺术家长线的创作中，有许多分支的思考，我们希望经年用一些小型的项目展览来呈现这些分支线索的研究。另一方面，也因为小生命到来，衍生了一个与“Q”产生关系的主题。Q成了一种语言实验，给人带来愉悦，似乎可以胡涂乱抹，肆无忌惮。这位从创作上异常严谨、甚至可以用“窒息”的感觉来形容的艺术家，多年来的作品都散发着自己制造的规矩与紧张。这次的作品却Q弹愉悦，让人意外。十多件作品，透露着黄一山十年创作语言变化的线索，用孩子般的方式呈现出来。这种随性，也对应着某种被误读的“绘画性”。
在黄一山曾经的创作中，有多幅作品的元素取自美术史上的名作，从最早期的《牛奶系列之茱迪与贺诺费涅》到近期的《退件》。此次项目的作品中，艺术家再现了这种挪用的技巧，只是以往来自美术史，而这次大部分是对他自己作品的一次模仿。并且设置了一个前提，就是微型的尺寸。项目中大部分的作品都托生于艺术家曾经创作的某件“母体”。和曾经“母体”作品相比较，MINI版的作品像是它的“孩子”，犹如绘画的“玩具”。
柏格森的生命哲学里，时间是不可分割的变化，是延绵着的质的过程。过去、现在、未来，看似有一种时态的流动。这之间所有时态的作品连绵而成，彼此之间并不是递进的关系，它们相互贯通共同形成了艺术家独特的语言体系。
兴奋的看待这批新出生的miniQ，虽然母体作品已经被不同的收藏者所拥有，展览的现场，只能留下部分的空墙色块，来映射曾经母体的存在。感谢这个展览，感谢艺术家的用心，感谢我生命里新生儿的到来，是这些生命的礼物，给予我愉悦，唯有此直觉的线索，才可以让一切创作与生活，延绵不息。
黄一山
1983 生于广东汕头
2006 本科毕业于广州美术学院油画系
2009 硕士毕业于广州美术学院油画系
现为广州美术学院油画系讲师，工作生活于广州
作品多次参加展览并收藏于广东美术馆、澳大利亚白兔美术馆、何香凝美术馆、湖北美术馆等。
个展
2018 “miniQ” 新氧艺O2art，北京
2017 “维摹变”当代唐人艺术中心，香港
2016 “半开的门” 香港ARTCENTRAL个人项目
2015 “蓝天” 扉艺廊，广州
2013 “非格物——形而下的空间叙事” 新氧艺瞳空间，北京
以上作品图及相关信息由新氧艺O2art和艺术家提供，未经许可，请勿擅用。转载请与“艺术观”微信公众号联系。
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