“抖音”是这个时代下新兴的趣味，如同一场席卷而来的“狂欢节”，在极短的时间内形成一种亚文化扩散到群体中。对于在志趣上寻求“深涩”和“高级”的艺术家群体来说，“抖音”这种流行文化成了一头“房间里的大象”，一方面大家都意识到了它的存在，另一方面也默契地“相忘于江湖”。
相对的，张永基则在这一群体的盲区中寻找到了切入现实的视角：图像广泛的繁殖和加工，“行为模仿”背后的深层逻辑，节奏简单刺激的洗脑音乐，浅白的欲望表达与消费主义的动机……“抖音”一套如此简单的机制，当它运转时却夹带着时代最为滞重的问题。当然，仅仅发现“抖音”这一素材，对于张永基来说还远远不够，他需要精准地拿捏这些材料，不断寻求更高妙的表达方式。值得称道的是，他的作品总能不偏不倚地击中观者的神经，这些图像和声音虽然走在智性与美学的反面，却总能峰回路转，震颤到人们的内心。在更为隐晦的层面，他的作品也给了“精英文化”一击当头棒喝：群体的志趣依旧被围困在一片废墟里，在这暗无天日的地带，我们需要的是沉吟和反思。
张永基
ZHANG YONGJI
我一句啊你一句，2018
双屏高清数字影像，04:01
I'm being fast, 2018
3屏高清数字影像
图像的影子，2018
高清数字影像
时代在召唤，2018
3屏高清数字影，04:31
进出口-2, 2016
高清数字影像
黄昏黎明，2016
高清数字影像
30M, 2016
电子屏幕，IPAD互动，纸
望京炮王，传奇渣男，号称具备泰迪属性, 2018
网络文本，音频，收藏级打印476cm × 6.8cm
艺术观 ·对话
Q：今年青年艺术100的启动展上仔细看过你的作品《时代在召唤》，相较之下，本次展出的新作《你一句啊我一句》在语言手法上有所延续，同时也提出了一些新问题，你自己如何看待这件新作？
A：《你一句啊我一句》是借国内课堂上的教学方式输出一段我对图像生产的主观陈述。本质上跟中国今天的某些现实息息相关，虽然现实中的矛盾没有那么激烈，反倒产生了强烈的荒诞感。影像中人物的的口型、声音都是由软件合成的，采用的人物形象素材也都是有相当程度的异化，观者甚至很难判断他们的真实性别。今天，图像的生产的方式非常普及，人们不仅在大量生产图像，同时也在主动地加工与合成图像，他们的目的不仅仅是记录生活，而是混杂了大量关于欲望和消费主义的动机。
Q：你所欣赏的作品应该具备怎样的特征？
A：我的标准很个人也很简单，当我站在一件作品前的时候，如果第一印象给我的感觉就是牛逼，对我来说这就是我认为的好作品。换句话说就是不需要别人特地告诉我关于这个作品的故事。
Q：你在刚入学期间就开始创作影像作品，相比之前的时期，现阶段的作品在媒材使用的方面带有很强的“共通性”，观众在你的作品中能看到更多引发共鸣的部分。你如何看待自己的这一转变？
A：最初我试着通过创作解决自身的问题，沉溺在自己的世界中，是一种相对直白的自恋状态；而现阶段我渐渐从那种状态走出来，也许只是更加策略性了。人置身于同一个社会环境中时，就会有共同的问题。而我希望能够以一个特别的方式去让观众重新感受我们共同的经验。
Q：有一类当代艺术家会在着手创作前，有一个非常明确的表达方向，然后沿着这个方向克服障碍，向前推进。但我注意到你的创作似乎恰恰相反，是“多线程”同时运转的。
A：你提到的那类艺术家是需要非常丰富的经验和精确的判断力。但我的创作显然无法这样展开，我经常在几条线索间游走，在不确定性中不断调整和变化。一开始设定的方向和目标也许不是我最终的结果。通常当我的理性无法克制我的感性的时候，意外就发生了。设想我正要穿过一个人群密集的十字路口，以到达我要去的地方。随着摩肩接踵的人流穿行之时，一丝细致独特的香味绕过人流中混杂的汗味，强烈地窜进我的鼻腔。之后的一段时间里我可能都在构建这个味道背后的世界
文本 · 精选
张永基的创作大多是在自身所处环境下，获得的日常经验中进行的。他热衷于成为一个有深度、有学术、有思想的艺术家，但自身的智商水平和艺术天赋都让他处于一个尴尬的状态中。他很懒，喜欢躺在床上做作品，偶尔下床做个面。靠接平面设计和影像工作维持生计，偶尔卖件作品会挺开心。最近他的创作关注当下图像的生产逻辑对人的异化，他认为在这个现代社会中，图像改造的权利和能力是我们身体的一部分，人人都是剪刀手爱德华。作为图像的生产者，他利用手中的剪刀对被生成的现实重新加工、重组，以特别的视角重新呈现他所看到的生活。在《时代在召唤》中，他把为了彰显个性所生产的舞蹈影像，安排在整齐的队列当中。个性被集体性消解了，从中感受到的不再是个人的魅力，而是群体的能量，因此构建出一个荒诞的现场。另外，作为图像的接受者，我们的目光正被每天面对的屏幕限制着，逐渐思维也跟着受到影响，这是在视觉习惯上的潜移默化。在《望京炮王》中，张永基把自己作为材料，塑造成大家嗤之以鼻的渣男形象。本是一件虚构的事件，却因为内容本身的刺激性，让不少观众忽略了视觉信息背后的其他因素。表达者所表达的内容被强烈的现实表象所掩盖。似乎提供一种更新鲜的视觉形式，才能重新激发思维的活力。在《时代在召唤》中我们能看到他在做这样的尝试。在中国社会的语境下，引导大众接受表达者的意愿，却还有另一个渠道。即不断的刻板授教、传播、以集体意志的方式让思想传递到每一个人。《我一句啊你一句啊》中，张永基便让一个群体，一遍又一遍的跟读着自己的想法。
张永基
张永基，1989年生于广东, 现工作生活于北京
个人创作以数字影像作为创作基础，涉及装置、影像等媒介，善于使用Photoshop、Premiere、After Effects及手机app等图像处理工具对图像素材进行修改和编辑。近期的创作关注于影像制作的大众化和流行化带来的能量冲击。
展览
2018第六届广州三年展 诚如所思：加速的未来 广东时代美术馆 广州
2018 国家艺术基金项目：人工智能时代 摄影图像的空间转换 清华大学美术学院美术馆 / 北京
2018 第三届北京国际摄影双年展：混合的公共性与私密性 北京/ 中央美术学院美术馆
2018 大健身 AMNUA国际计划叁 南京艺术学院美术馆 南京
2018隐匿的真实 佑品空间 武汉
2017现在的未来 杨画廊 北京 a
2016内宇宙 杨画廊 北京
2016转向：2000后中国当代艺术趋势 民生现代美术馆 上海
2016你正常吗？ 博尔励画廊 北京
2014无界代码国际青年新媒体艺术展 镜兰艺术中心
2014 潮白河计划ON SPACE 北京
2013曲径通幽独立动画作品展—OCAT当代艺术中心上海馆
2013深圳首届独立动画双年展 深圳
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