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【子弹艺评】王鲁炎:开放的禁锢

【子弹艺评】王鲁炎:开放的禁锢 艺术指北
2019-05-09
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导读:作品能与当地语境产生对话,一旦离开这个场所,作品就不再成立。


 

    


视点

什么是非此场域不可呈现的作品?


关键词:场域的唯一性   对话

阅读时长:4分钟


今天我们谈谈艺术家王鲁炎在乌镇当代艺术邀请展中呈现的作品《开放的禁锢》,在探讨作品前,先闲话一段创作过程中鲜为人知的插曲。



王鲁炎,《开放的禁锢》,2019 ,综合材料 ,尺寸可变 



项目筹备初期,组委会将作品场地提供给王鲁炎挑选,其中包括考究的旧厂房。参照王鲁炎此前的一系列大型作品,这些数百平米的室内空间似乎再合适不过;然而王鲁炎没有选择它们,在他看来,这里与798的老厂房并无二致,虽能轻松地呈现出良好的效果,但也失去了与乌镇这个特定的语境对话的可能。


辗转寻找,王鲁炎将目光落在了露天电影广场;这是一个空旷的开放场所,灰砖路面上爬满了青苔,两旁错落着茂林与古楼,此处是当地人生活和记忆的集合体,无声地承载了乌镇的往昔;但倘若要在这里呈现前卫艺术,难度非同寻常。

 



乌镇露天电影广场



王鲁炎选定场地后,同为参展艺术家的卡普尔(Anish Kapoor)也相中了这块场地,在双方的坚持和协商下,决定共同使用这里。卡普尔的作品《双眩》需占据广场的中心,通过不锈钢反射形成的效果,将周围的景观汇集其中。对于王鲁炎来说,作品的空间位置进一步被限制,这无疑使创作更具挑战性;而他也欣然接受,在局促的创作环境下,实现了这次令人叫绝的反转。



关键词


场域的唯一性 —

从对场地的选择和坚持上可以看出,王鲁炎高度重视在场域中呈现作品的唯一性;简单地说,在露天电影广场呈现的作品,必须能与当地语境产生对话,一旦离开这个场所,作品就不再成立。这迫使艺术家主动地重置思考路径,放弃对旧作的延续,搁置擅长的创作方法,甚至站在原来作品的对立面反向思考。


 

《开放的禁锢》



从原有的经验中抽身,对于王鲁炎来说似乎习以为常;他了解到,这片广场旧时放映过大量的意识形态的影片,开放的场所为思想的禁锢提供了庇护。感怀于其中的矛盾,王鲁炎创作出与地砖等大的幽闭空间,和砖石一同嵌入地下。幽闭的空间里排列着被抹去特征的人形,它们禁锢在观者无法踏足的地下,既面对着电影屏幕,又与之相背。600多个幽闭空间环绕着铺设在广场上,不经意间在人们脚下略过,目力所及的,每一场戕害在个体身上真实地发生,在开放与禁锢的撕扯下,个体的特质堕入一种迷失的状态。



人物的朝向无从辨析



相比王鲁炎之前的作品,体量的微缩,空间的下沉……《开放的禁锢》视觉上发生了变化,但内核依旧延续了王鲁炎的创作脉络——以抽象的形象处理无解的问题,使截然相反的两个向度在作品中同时成立。

 


王鲁炎在布展现场



 对话 

纵观全局,王鲁炎与卡普尔的作品之间,也构成了极为有趣的对话,《双眩》透过感官发挥作用,贪婪地吞噬周遭景观和人们的注意力。而《开放的禁锢》并未在视觉上抢占先机,甚至毫无展露的意思,六百多个幽闭空间被铺于地下,与《双眩》在空间上分庭抗礼又互不干涉;感官层面的隐匿被观念层面的进取所取代,反思与洞察被重新唤起,历史之重负和今日的现实,在人们头脑中微妙地关联起来。



《开放的禁锢》细节(后方为卡普尔作品《双眩》)



由于《双眩》倚仗感官的冲击力,在展陈过程中需要精心地清洁和围护;《开放的禁锢》则恰恰相反,它置于没有边界的空间中,任由观众穿梭,践踏。此外,观念的处理方式与东方人对本质的追溯颇为相似庄周在《知北游》中曾以“道在屎溺”为喻,阐明对本质的理解应先超越对事物的分别,极为卑微的事物依然能彰显大道。《开放的禁锢》意在酝酿观念层面的震慑,它必将摘下冠冕,抹除不必要的视觉偏见,将特定的感官体验置之度外,对本质的追溯也就存乎其中了。




艺术家情报


王鲁炎1956年生,是中国现当代艺术发展史中的重要参与者,曾经先后参加过1979年在中国美术馆外小公园栅栏上举办的《星星画展》和1989年在中国美术馆内举办的《中国现代艺术大展》。王鲁炎于1988年与顾德新合作创作了《触觉艺术》;1988-1995年与顾德新、陈少平组成“新刻度小组”,小组于1991年参加在日本福冈举办的《中国前卫艺术家展(非常口)》,1993年参加英国牛津现代美术馆举办的《沉默的力量》,1995年与德国零小组艺术家约克尔(Guenther   Uecker)合作在德国新柏林艺术协会(NBK)举办《约克尔与“新刻度小组”的对话》展。1995年新刻度小组解散后,王鲁炎以独立艺术家的身份继续创作。1996年他参加在澳大利亚昆士兰美术馆举办的《第二届亚太当代艺术三年展》,1998年参加在美国纽约亚洲协会P.S.1当代艺术中心举办的《开放的本体》展,2002年参加在中国广东美术馆举办的《重新解读:  中国实验艺术十年(1990–2000)》首届广州当代艺术三年展,2007年在中国深圳OCAT当代艺术中心举办个人展览《被锯的锯?》,2010年在韩国首尔整体美术馆举办个人展览《王鲁炎》,2013年在中国北京芳草地展览馆举办个人展览《王鲁炎:图  *  寓言》,2014年在法国圣埃蒂安现当代美术馆举办个人展览《王鲁炎》,2015年在中国国家体育馆北京鸟巢艺术中心举办个人展览《行》,同年他的大型装置作品《网》在摩纳哥海洋博物馆展出,他的大型装置作品《被向下的向上体》于2015年在俄罗斯莫斯科叶卡列尼娜基金会与中国国家博物馆巡回展出,2016年在外交公寓12号空间展出其个人展览《交流》,其个展《2017-2018王鲁炎》于2018年在鸭绿江现当代美术馆展出。





以上作品图及相关信息由艺术家提供,部分图片致谢2019乌镇当代艺术邀请展,未经许可,请勿擅用。转载请与“艺术观”微信公众号联系。



 


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艺术指北
艺术指北与指南相对,指南更多从专业性角度提出建议和想法,指北则希望走出专业主义强加的定义区,像探路者一样,寻求艺术认知和生活经验的多元价值。
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