邵帆：艺术家，1964生于北京，自幼随父母学习绘画
摄影师：杨琛
艺术家邵帆出生于1964年，那个年代出生的人见证了家国巨变，身处时代变迁之中，成长历程中遭遇着“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的时境。相较于同辈，邵帆自幼家境优越，父母皆是艺术院校老师，良好的家庭背景似乎让邵帆在那个时代少了许多“进步”的空间，甚至年幼时的邵帆，笑言曾向往过带补丁的破衣物，追求所谓的“潮流”。但随着人生历程逐渐丰满，在真正的大潮流面前，他却自甘远去。
《鹿》布面油画 250 × 160 cm 2014
创作于1989年的《摇篮》是邵帆的早期作品，那时的他还会选用与当下相契合的话题进行创作。在他看来，缝纫机作为姥姥常用的工具与哭泣的婴儿都是生活中常见的场景，而这种带着戏剧冲突的景象在他日后的创作中变得愈来愈少，好似少了烟火气，平添了醒悟般的疏淡凝练。
《摇篮》布面油画 145x116cm 1989年
“你能感觉到那才是对的路，你还是羡慕的，但你又不愿意去做，我就是这样，我想保持一段距离。”仔细翻看邵帆的作品你会逐渐明白邵帆看中的“距离”指的是什么。
《塔》兔子粪 12x12x10cm 2017
《明式脊椎-2006，之六》铁梨木 13.5x200x6cm 2007
生于艺术世家的环境给了邵帆天然的直觉，他对于各种艺术形式有一种自然的熟悉感，他的作品也像是随意把玩后的产物，毫不费劲，而自幼培养起的良好审美意识让他不似个匠人，自有一股灵气。
《盘蛇兔》宣纸水墨 244×126cm 2015
邵帆喜欢明式家具，他常被明式家具那简洁、流畅的外观，以及特有的文人气所吸引。而真正打动邵帆动手去创作的则是家具中的榫卯结构，一榫一卯间所凝聚的智慧和张力激发了他对设计的创作欲望。
《曲院风荷-2004》榆木、亚克力 170x130x120cm 2006
邵帆有一个十分有趣的逻辑，他说，“我可以给人做雕像，可以给兔子做雕像，为什么不能给椅子做雕像呢？给椅子做雕像也有很多办法，我希望用木工的方式去做。”
看似绕了一圈又回到了原点，可思想的出发便决定的行为的可爱。《圈》和《玫瑰条案》是邵帆对于设计的一次回归，他更加专注于设计本身而它的非实用价值。设计从明式审美出发，以胡桃木为原材料，完整闭合圈的结构则让椅子更加简洁。
《圈，No.1，2013》胡桃木 98x62x50cm 2013
《玫瑰条案，No.1，2017》胡桃木 88x140x45cm 2017
作品的正中呈现是邵帆在构图时的一个喜好，他的设计偏向正中、对称的金字塔结构，并在创作中有意识的将被创作对象放在事先量好的中轴线上，近乎偏执的要求视觉上的对称。
《兔肖像，丁酉一》宣纸水墨 280x175cm 2017.2.11
《荒草老猿二》宣纸水墨 225x175cm 2017
“我也画过其他角度，可我会问自己，为什么是这个角度，为什么要选45度而不是46度？”对于邵帆来讲，偏执的艺术选择，以及对绘画本身的专注使他快速进入所表达对象的内心，他尽可能的希望自己回到绘画本身，而不受外界干扰。
《石上老猿》宣纸水墨 300x200cm 2016
如果说从邵帆的早期作品还可以看到和当下相关的艺术创作，那么他近期的水墨则完全沉浸在他借动物所构建出的“灵性世界”。邵帆强调“人性”，他认为“无论过去还是当下，所有事情的发生都和人性相关”，而人性则不一定通过当下表现出来。
《涧中老猿》宣纸水墨 300x140cm 2017
“动物眼中，一定也有一只如“雄狮”般存在，和人的世界一样。” 邵帆精神世界中的动物不像想象般那么渺小，反而有种老者的睿智和成熟。他时常把自己想象成动物世界中的一员，而没有凌驾于动物之上的盲目自大。
青桐Platan：为什么抽去画作中与当下相关的题材？
邵帆：我年轻的时候画过一些和政治相关的题材，比如说清朝皇帝像，我在创作时，把他的脸做了夸张化的处理，他的嘴巴像张着的一个黑洞，眼睛里没有黑眼球......我也做过这种尝试，但后来慢慢思考了下，有没有其他可能性呢？可以不是这么直接的一种表达。我慢慢地寻找，逐渐趋于平和，我发现，所有东西都是和人性相关的，好的、不好的，都和人性相关，之后，我通过一个动物，以正面的视角，完全不回避的去和它对视，就像照镜子一样，慢慢得也看到了跟人性相关的东西。
《舔手兔之二》绢上水墨 242x172cm 2016
青桐Platan：兔子、猴子以独立身份，得到了肖像化处理，这是一种修辞手段？
邵帆：我有意识地把兔子画得很大，成为构图的主体。因为你平时看动物，都是俯视的角度，他们很渺小，人心理上也是一种俯视的状态，在这种状态下，人没办法和动物对话。只有把它放大，或着把人自己的姿态降低，才可以去真实的体会到兔子间的情感，才可以真正进入到它们之中。
《卧兔》宣纸水墨 140x300cm 2017
青桐Platan：为什么从油画转向水墨，创作状态上是否发生变化？
邵帆：我最初的想法是，换一种媒介，你的想法还是你的想法，这一点没错。但是，如果你不真正去体会另外一种媒材的话，你不能很好地去表达。同样是画兔子，水墨对于兔子形体上的塑造能力其实很弱，变成一种写的感觉，是一根毛一根毛去书写、叠加的感觉，这让我在绘画体验上多了一些新的灵感。
《八大鸟意》宣纸水墨 175x145cm 2017
青桐Platan：今后的创作会有哪些规划？
邵帆：我想要绘画变得更加纯粹，变成一种脱离时间性的单纯存在。把多余的东西继续从作品中抽离出去，再纯粹些，我认为还是有可挖掘的空间。
撰文/张史哲
图片/致谢麦勒画廊
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