重读厐壔，跨越40年的多线轨迹- 大数跨境

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重读厐壔，跨越40年的多线轨迹

青桐Platan

2018-07-19

导读：厐壔的作品不是形式的问题，而是形式背后的观念，她的价值在于她的出发点。

厐壔

1934年出生于上海，

随父姓并从古法，姓“厐”；

名随母，取“土”旁，择古僻字“壔”。

虽从简体字以“庞涛”为名已久，

但晚年乐复原名，以“厐壔”行。

执笔厐壔，无法绕行的是她的艺术家庭和人生历程。父母亲庞薰琹、丘堤伉俪作为第一批留学海外的艺术科学生亲历了西方现代艺术浪潮，同时也是在30年代中国现代主义艺术大潮中推波助澜的重要人物。毋庸置疑，厐壔的学习资源是得天独厚的，近身的经历也让她对艺术的发展有着较时人更为深刻的理解。与此同时，近一个世纪喧嚣的历史，不可避免渗透到每个人的生命里，而厐壔的成长可谓跨代前行，贯穿与见证了中国20世纪现代主义艺术发展历程的历史线。

极具才情的厐壔着力于绘画材料研究，同时在绘画形式上引入抽象语言，而且，推动她创作的出发点，并非简单的形式主义问题，更有文化责任的深刻思考。然而遗憾的是，由于“在学院”，又“激进”，其作品往往被轻率归类，乃至被忽略——既没有进入新潮美术所标榜的现代派之列，也不被学院和体制内相对保守的力量所理解，因此在很长的时间中，她如同一位“隐身者”，仅在小范围里被关注着。

厐壔历程

厐壔早年受父母亲影响开始习画，极具灵性，直觉敏锐，兼有名师能直入堂奥，自小便有“才女”之称。

1949 年，年仅15岁的庞涛入学杭州国立艺专，学习两年后通过考试转入中央美术学院绘画系甲班，1953年成为中央美术学院绘画系水彩科研究生。1955年，19岁的庞涛即已从中央美术学院以研究生学历毕业，并因学业优异而留校任教，分配到版画系任教，从此便为新中国高等美术教育付出毕生心血。

厐壔，窗外，纸本水彩，27×31cm，1947年

在50年代，受当时所处的政治环境影响，厐壔以亮灰色调创作了不少具有写实主义手法的绘画。教学以外，借为云南少数民族课本画插图的机会，创作了一批清新灵动的水彩写生，在当时的写实范式里尤显修养与独特。云南归来后，她的抽象摸索刚开启，就因“反右运动”戛然而止。1959年，与从苏联学成归国的林岗结成伉俪，更促成了60 年代厐壔历史画创作的艺术转向。

厐壔，桂林行之二，纸板油画，52×52cm，1980年

漓江之行二，布面油画、沙， 110X213cm ，1981年

“文革”结束后，1981年的桂林之行给厐壔带来了新的体验，思想的自由更带来了创作的激变与转型——《桂林行组画》除了摸索用沙子做油画底子，还把对象从自然形态中抽离出来，概括提升成某种文化性或精神性的元素，引入了抽象语言，画面布局平行对称，呈现出了诗般的抒情和音乐般的韵律节奏。

1981画“漓江行”之二，只不过取象鼻山的局部，色彩变调，未料会多次遭美术界领导批评，认为是抽象画，此时对于我，已非23岁时，不再害怕也不想后退，决意认真地探索下去。

——厐壔

厐壔，青铜的启示―B20，布面油画，180×150cm，1990年

厐壔，青铜的启示―爵、斝No.3，布面油画、丙烯，91.4×75.7cm，1991年

1984年，厐壔作为第一批公派去欧洲考察的艺术家之一，在巴黎遍览了各种艺术先锋、前沿主义，敏锐地发现一条不断拓展的线索——绘画材料的革命，因此还深入巴黎国立高等美术学院一个技法工作室观摩学习。回国后，并将自己的体会与研究总结撰写出版《绘画材料研究》一书。自其时开始，媒介的研究拓展一直延续在她的创作当中。

因为家庭的影响，自幼接触西方现代艺术，同时耳濡目染接触到中国历代艺术。1984年到巴黎一年，几乎全部时间都在参观巴黎及欧洲各国的大小博物馆，自史前看到最前卫的艺术，受益匪浅。艺术探寻离不开个人的经历、学识、文化积累和熟悉的文化渊源。

——厐壔

1980年代后半期，已届中年的厐壔迎来了创作的活跃期，她在中西古今的对比与回溯中，提出了“在当代节点上尝试古今、中西艺术融合”的新思路，并以“青铜的启示”系列作品创作来印证自己的观点。

厐壔，希望之二，布面油画、丙烯，200×170cm，2008年

厐壔，致哀于无辜的魂灵No.2，布面丙烯，170×200cm，2004年

进入新世纪，厐壔画面内所含的人文气息更浓，笔力凝重，色彩深沉，主要表述对人文的关怀、对世界和平的畅想，以及对生命崇高的礼赞。

我不到三岁就曾经历了恐怖的战乱，之后也历经无数的磨难，一切都是如此之不堪回首。原本企盼21世纪更进步、更和谐、更文明，万没有想到竟然由911开始了一系列的恐怖、灾难和危机，许多无辜的人被夺去生命。911表明所有灾难都会更惨烈地重演，我抑制不住内心激动，画了《致哀于无辜的魂灵》系列。2008年汶川大地震，久违地连续报道人性美好的一面，看到许多舍己为人的动人事迹，于是创作了《希望》、《挡不住的光》等作品，亦不失希望，但愿“希望”不会失望。

——厐壔

厐壔，色阶的变化-黄调之一，纸本水粉、丝网印刷，2017年

厐壔，色阶的变化-黄调之一，纸本水粉、丝网印刷，134×262cm ，2017年

时光流转，厐壔遵循自我的艺术追求，进行了持续性的探索和耕耘，耄耋之年仍笔耕不辍，精神矍铄。在7月14日开始在中间美术馆开展出的新作中，更有晚年变法之态，佳作不断。其中，2017年的新作尺幅颇大，画面的线条和颜色也都较过往更加的抽象凝练，不受拘束；除了架上的创作，现场还展出了一件新媒体影像作品——将具有抽象思维特质的元素，结合音乐，用新媒体技术直观体现创作的思维。

跃动的音符

“跃动的音符”将厐壔2017年的纸本新作“色阶的变化”系列作为引子分为三组，分别出现在一、二、三层展厅中，相似题材与创作手法的作品在墙面两边的空间同时出现，形成类似镜像的关系。虽以新为引，但借助作品中所涵盖的艺术问题，牵引出她自“新时期”以来至今各个阶段的主要创作，展出面貌的完整度和重要性都极为难得。

“跃动的音符”开幕现场

中间艺术基金会助理秘书长曹军请厐壔先生切蛋糕

林岗、厐壔先生在展厅现场

一层展厅以青铜器系列为主，在两个相互连接的房间中，呈现厐壔从1985年至1995年之间所创作的以青铜器为内容的画作。此外，还留有单独展厅呈现了厐壔生活中点滴对美的理解，从住房到家具到衣着，厐壔都有具体的设想、要求与方案。空间尽头播放着厐壔最新创作的录像作品——用电脑绘制的线条与图形，结合她所热爱的古典音乐，讲述音乐与美术之间密不可分的亲缘关系。

一层展厅现场

二层展厅主要呈现了厐壔创作于20世纪80年代初期的沙底风景画和从美国考察回来后于90年代中期开始创作的一组拼贴作品。厐壔于50年代/70年代中后期创作的风景写生也穿插在这一层的主要内容之中。展厅中的两个文献展示区突出了贯穿于这几个系列创作的两条主线：一条线索是厐壔对于色彩的认识与教学思想，其中现场展出了黄永玉2009年手写的《一张画一封信谈艺术》，黄永玉在信中与厐壔讨论她“文革”之后的新作;除此之外，文献还包括了艺术家平日教授颜色的笔记、记录感悟的纸片、作画使用的蜡笔、颜料盒从画布到颜料的制作等草稿。另一条线索是厐壔钻研绘画中各个要素——从画布到颜料的制作等——的成果，主要呈现了艺术家于1985年从巴黎高等美院的学习经验出发撰写，并最终于1995年正式出版的《绘画材料研究》一书，以及为制作这本书籍所使用的工具、素材和草稿。