从望京上京承高速半小时，北六环交汇处的火寺路出口，经过寺上美术馆和雅昌艺术网新址，就到达了顺义最大的别墅区——地处温榆河支流“方氏渠”景观区的东君府MOMA，附近还有“颜值”甚高的松美术馆、罗红摄影艺术馆等，虽在京郊却自成一个绿植环抱下最佳的艺文休憩区域。2018年5月20日，在这个众多艺术家和名人居住的别墅区内，再添一道艺术风景线——新氧艺O2art新空间落地东君府MOMA的进口处。
作为新氧艺O2art 东君府新空间的首展，“旷野之途”邀请了龚新如、洪绍裴、黄一山、李赢、欧阳苏龙、黄冰洁、吴啸海、郑维八位风格突出的艺术家参展，囊括了绘画、综合材料、装置与雕塑，不同材质和尺幅的作品在拉开视觉节奏的同时，展陈的众多细节与空间、观看过程十分契合。
展厅入口处的洪绍裴《Always smile》
洪绍裴《Love is a carefully designed lie》200x150cm 亚克力 2018
首先跟观众“打招呼”的是台湾艺术家洪绍裴的“白雪公主”《Always smile》，这是艺术家2018年的最新创作。在颜料层层的堆积下，改变绘画的二维空间呈现不同的体积感和空间感，是洪绍裴最具有标识性的所在，而这次参展的“白雪公主”和“匹诺曹”带着卡通的质感，亚克力的“糖果色”漂亮且温暖，作品的结构风趣幽默，也暗藏玄机——“白雪公主”过于可爱的微笑和相对展出的“匹诺曹”的谎言，似乎在向观众提示多种可能性的存在，让观者在踏入展厅互动愉悦的同时，不得不心生警惕。
郑维《旷野之徒》200x300cm 综合材料绘画 2018
郑维《胖子》展览现场
与展题相呼应的《旷野之徒》被放置在展览入口处，在郑维这件2米乘3米的大作中，画面的形式感很好，呈现了绿野中各个人物的状态，观众甚至能嗅到青草的味道。而在一墙之隔的背面，是艺术家的另一件综合材料作品《胖子》，电路板、机械装置、不锈钢叉子等现成品与绘画的结合是郑维混合技法和状态的最新创作，在这件作品里艺术家对综合材料的应用更加熟稔，在常态中制造惊喜，甚至跃出画面，任由想象力在空间中游走。
吴啸海的作品现场
透明的玻璃隔断，为空间带来了良好的光线和观展视域，吴啸海的作品占据了大展厅的主体部分，没有基座的《东海》《仙女》《计划》等木质雕塑，与布面、纸本等其他作品组合成一个“超现实场景”。如同一幕奇巧、神秘的短剧，天地人的图式彼此渗透，作品与作品之间似乎存在着某种联接的线索，但并非一一对应，期间甚至找不到直接对应的元素，但这种原始的直觉和图像的错位，反而形成了结构上的美感和意义的多元延伸。
李赢《界石》 80×60×35cm 金属丝、灯光 2018
相邻的《界石》则为这种叙事带来了停顿，李赢的这件作品体量并不大，延续金属编织的手法，但在网状的雕塑结构中植入了光感装置，提纯了身体对物质、空间和时间的感知，渗透出极强的东方式灵性，而这种冥想的特质无形中跟其他的作品拉开了一个感受空间的范围，调整了观展节奏。
龚新如《囧途系列——不是我》45x60cm 有机玻璃 2012
在两个空间的玄关转折处，是龚新如的作品《囧途系列——不是我》，充满动感的形式和色彩，既清晰又困惑的符号指示，作为空间的转承极为契合。交通符号、指示导向是龚新如对都市、秩序的直接反应，也是他长期以来坚持的创作脉络，艺术家反问的是理性与规范就真的安全吗？人类一直在寻找所谓的安全规则，但是依靠这些安全规则，我们的生命安全就真的高枕无忧了吗？这到底是人类文明的进步还是缺失？
黄冰洁的系列小幅作品现场
第二空间的通道处，展出了黄冰洁的系列小幅作品，布面丙烯在艺术家的处理下，呈现出如纸本水彩般的质感，色彩清新，造型概练，就如灵感的瞬间撷取，在玻璃墙的阳光下，灵动轻盈。而在空间最深处的是黄一山的“空间叙述”，严谨逼真的地砖、墙体或平行透视的立体空间，充满着“工程”的玩味，精致、严谨同时又轻松而平面化，惊喜则来自于视觉和体验的矛盾，放大了日常生活状态与欲望和精神世界之间所形成的张力与冲突。
黄一山作品现场
在画廊的室外绿植空间，放置了用视觉来表现空间关系的欧阳苏龙的雕塑新作《消失的蓝色物体》，运用具有空间实在性的雕塑语言来表现被人们所忽视空间与物质存在，将这种无形、无色、无味的实体转变为可触、可视的具有体量感雕塑，凸显“过程”所带来的更多思考，跟整个环境和展览形成良好的呼应。
欧阳苏龙雕塑作品《消失的蓝色物体》现场
新氧艺O2art作为一家艺术项目机构，其实体空间的落地，无疑将为今后艺术家的运营增加一道稳健的支撑。虽然新空间的面积不大，但室内的两个主体空间，以及室外开阔的绿地，都有利于多种形式的作品展出。而处在北京之外的放缓之地，似乎也更有利于思想的沉浸式体验，在优美的环境下进行一次难得的艺术之旅。
首展之后，空间将主要以呈现艺术家的个人项目为主，并在之后的一系列项目中呈现多形态的当代作品与专题项目，和艺术家一起探讨与呈现个人创作阶段性的作品与研究，并在项目中交互工作坊与访谈活动等。
青桐对话
蔡文娟
新氧艺 O2art艺术空间负责人
青桐：新空间的选址居于中央别墅区商圈内，作为今后主要稳定的展览所在地，怎么考虑选址于此的？
蔡文娟：更多考虑的是一个稳定空间的功能。这个空间因为是与地产集团直接签约租赁，相对稳定，在项目选择上会有更多的自由，没有那么急迫的销售压力。这里离市区，有一定距离，高速车程大概25分钟，但附近有很多艺术家，艺术生态很好，也在别墅区的高端人群的辐射区域内。
洪绍裴《Always smile》100×100cm 亚克力2018
青桐：机构的运营在架构以及定位上跟以前是延续的关系？还是会有什么改变？
蔡文娟：有延续，也有改变，我们一直以来不是传统画廊的模式，只是想做与艺术项目相关服务的艺术公司。以前没有固定空间只有办公室，如今多一个固定展览空间，可以让项目实施更加便利。变化的地方可能是艺术家结构和面貌的一些改变。
郑维《胖子》175x116cm 综合材料 2018
青桐：首展艺术家的面貌整体有些偏向实验性，今后也是以年轻、实验的方向为主？
蔡文娟：年轻将不会是我们的主打，实验性会有一些侧重。因为项目空间的面积不大，呈现艺术家某一阶段的研究刚刚合适，室内加上花园的部分，后面还有树林，对于作品的形式可以有灵活的结合。艺术家中既有'93年生的年轻艺术家，也会有接近60岁的“年轻”艺术家，只要艺术家的创作和思考在不断延伸，我们就有会想呈现的兴奋点。
吴啸海《东海》 木 188×120×100cm
青桐：您怎么看待当下一些艺术家的生态现象？方便透露目前机构艺术家的代理合作情况？
蔡文娟：感觉现在市场和环境都回归正常，年轻艺术家的工作与生存应该更加辛苦。可能不少年轻艺术家需要考虑如何在生存和创作坚持中找平衡。目前仍然有独家合作比较长期的艺术家，今年随着项目也会代理更多的艺术家类型，会更多与成熟的艺术家合作。
黄冰洁《农人》23×24cm 布面丙烯2017
黄冰洁《女人和豹》22.5×31.2cm 布面丙烯 2017
黄一山《点头》125×100cm 板上综合材料 2018
青桐：首展在空间的呈现上，节奏感很强，面貌多元的同时又十分融洽，对首展的效果，有什么样的感受？
蔡文娟：首展的艺术家都很喜欢“旷野之途”这个主题，这个主题从宗教话题里衍生，耶稣在旷野中行走四十四天，受撒旦的试探，与野兽相处，也有天使在侧，这与艺术家生存与创作的状态很像。大家都在旷野中行走，面对旷野有不同的状态或态度。有冲动地疾走，也有孤寂沉默地赶路，有幽默地应对，也有观看农人劳作幻想草木有灵的天真。因为展览时间的原因，不少艺术家都几乎创作到展出前的最后一刻，我想，如果时间再充分，他们可以做到更好。
黄一山《隐》105×85cm 板上综合材料2018
青桐：能否具体说下，接下来个人项目和专题具体的计划？
蔡文娟：开幕是近期唯一的群展，后续则是一系列的个人项目呈现，而且已经排期到明年的四五月份了。在作品形式上，有装置、雕塑、架上和综合材料、新媒体的艺术家。生面孔的艺术家，主要集中呈现他们的作品面貌与特点。成熟的艺术家，侧重于呈现他们阶段性的研究成果。我自己对于后面的项目也很期待。
欧阳苏龙《消失的蓝色物体》120×80×170cm 综合材料 2018
旷野之途
2018年5月20日-6月30日
新氧艺O2art 艺术空间
龚新如、洪绍裴、黄一山、李赢、欧阳苏龙、黄冰洁、吴啸海、郑维
图片/新氧艺O2art 艺术空间
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