中国当代艺术自2004年崛起以后，历经淘洗，风云变幻，有不久前还是镁光灯聚焦的明星，现今已声名不再；有默默耕耘，却实力骤升，市场格局在这十多年的时间中，发生了更为深化的变动与重组，也引发了人们对当代艺术价值判断的重新思考。自2008年经济危机，2011年艺术市场进入深度调整后，对在世艺术家的认知也从“群体作战”演化为“个体演练”，挖掘各阶梯具有上升实力和潜力的艺术家，成为近年来一二级市场的共识，一级市场也在以一线的敏锐洞察及时观测艺术家创作的最新进展，夯实当代市场大厦的基石。
（本文基于公开市场数据和一级市场展览记录作为参考依据）
从2004年至2018年，借踏入当代艺术市场腾飞的15年之机，我们从香港佳士得、苏富比香港、中国嘉德、北京保利、北京匡时五大拍行2017年春秋两季拍卖中共计20个现当代艺术专场名单中，翟选出382位在世的当代艺术家作为样本艺术家，其中65岁以上47位；介于45-65岁之间的有216位，45岁以下119位，进而从中推选出上升实力最强的十位艺术家，组成《2017当代艺术家实力榜TOP10》。这三十位上榜艺术家的评选标准，主要依据2017年二级市场拍卖成交作品的均价高低，同时也结合了各位艺术家自2004年至2017年14年间的上拍成交数据和艺术家个展数量，并辅以其它因素综合考量。
随着 '70后大多已踏入40岁门槛，艺术家的创作面貌和艺术观念的建构也日臻于成熟，按照国际通行的划分青年的最高上限45岁为线，45岁以上及65岁以上艺术家再作进一步区分，分别划分了三组阵营。其中65岁以上的宿将艺术家中，王怀庆、罗中立、余友涵、尚扬、陈丹青、靳尚谊、何多苓、李山、苏笑柏、刘国松十位艺术家突围而出；45岁至65岁的蓝筹部分则有曾梵志、刘炜、张晓刚、周春芽、刘韡、徐冰、陈文骥、刘小东、王广义、蔡国强；45岁以下的新秀则有郝量、贾蔼力、梁远苇、仇晓飞、王光乐、程然、卢征远、孙逊、欧阳春、黄宇兴十位艺术家进入榜单。下文将对艺术家具体的市场表现做详细说明。
作为艺术圈老一辈大师，靳尚谊和刘国松分别代表了写实油画和抽象水墨两个领域脉络的先驱探索，他们二人的艺术实践，是20世纪中国艺术变革的重要成果，博物馆/美术馆的收藏基础较好，精品更都是“一画难求”。靳的市场主要集中在国内，刘的市场则主要在港台地区，但随着近年来刘在内地展览的推展，内地拍场中也能看到越来越多的刘国松作品。
靳尚谊《祈祷》布面油画 50×50cm 1996
刘国松《月之律动（C）》
彩墨纸本 99.5×183.5cm 2008
罗中立、何多苓、陈丹青作为学院写实的中坚力量，在写实回暖的大环境下显现出相当强的实力，当然作为一种绘画语言，写实与当代其他版块面临的问题是一样的，最终指向的还是技法和观念。虽然他们的市场相对稳定，但市场上仍然流通着大量的普品，以及小尺幅素描色彩作品等也拉低了成交均价，而近年来对拍品质量的甄选，使得今年的拍品质量有所上升，罗中立更在《春蚕》的拉动下，均价更达到了历年最高。
罗中立《春蚕》 布面油画216 × 140 cm 1982
何多苓《窥听者》 布面油画 1996
陈丹青《进城 》布面油画 86×65.5cm 1985
尚扬、李山在几十年的创作历程中不断探索求变，一直保持着前卫性，其中尚扬的每一系列的创作质量都能跻身一流，近三年成交率都达到百分百，显示出非同寻常的活力；而同样经历了多次激进转折的李山，从“胭脂”到“阅读”其市场变化从侧面反映了中国当代艺术的趣味变迁，早期的“胭脂”价格体系已相对稳定，标志着李山探索方向的“阅读”系列的重作也相继上场，且2017年更在民生美术馆举行了大型个展，相信这位老艺术家的后续市场走势将更为强劲。
尚扬《董其昌计划-5》（两联作）
布面综合材料 128×416cm 2007
李山《每星期的七天：六十七号》
布面丙烯50×180cm 1994
底蕴深厚，市场成熟却相对缓慢的余友涵和苏笑柏都在抽象风潮的推动下，显现出逆势上扬的魄力，2011年以后他们开始反超前一轮众多行情领先者，且保持自身的相对稳定，虽然作品的整体流通量不大，2017都仅有5件作品成交，但余友涵200多万每件的均价保持了四年，苏笑柏的大漆作品精品比重也很高，相信随着中国自身艺术线索的持续深入挖掘，一二级市场结构健康的两人预期远景向好。
余友涵《无题》油彩 画布 157.5x131.8cm 1986
苏笑柏《大圆》
油彩 大漆 麻布 木板
143.8×136cm；144×180cm；144×316cm 2007
王怀庆虽然相对显得低调，但他的作品对传统的继承和延伸却相对突出，创作数量十分有限精品率极高，展览的品质也是精挑细选，因此在市场进入调整期后反而能逆市上扬，单件均价涨幅高达数十倍，为这次上榜艺术家之最。
王怀庆《足－2》双联作 油画画布 1999
65岁以上的艺术家无论从学术地位、创作质量、作品规模等一系列指标来衡量，都应归属“艺坛老将”，而这批已割获一定历史定位的艺术家实力不容置疑，同样在老辈艺术家中还有很多德高望重者，虽然都有一定的市场表现，但整体而言价格还存在不小的成长空间，相信随着艺术脉络的梳理，价值能得到相应的回归。
曾梵志、刘炜、张晓刚、周春芽、刘韡、徐冰、陈文骥、刘小东、王广义、蔡国强等作为“蓝筹”的代表，是目前市场中最具活力的一个层级，经过2004年的市场狂飙，这一批艺术家的价格体系早在10年前就已达到市场的峰值，此后想要有所突破，要比其他阶段的艺术家都要困难，而且由于市场早期炒作的困窘，若非实力强大者，颓势更甚，创作上摆脱阴影往前一步也就更为不易。而本次上榜的十位艺术家，可谓当代艺术的中坚力量。
作为学院的代表艺术家，陈文骥、王广义、刘小东都兼具延续性和创造力，尤其是一直醉心于自己艺术世界的陈文骥，在清晰的推演脉络下几易画风，在抽象与具象思维转换间取得了令人艳羡的成果，与此同时在与AYE画廊的长期合作下其艺术市场一直在稳步上涨；刘小东虽然两次受市场深度调整影响，但其个人市场走势仍然优于中国当代油画整体，而且艺术家并没有因为市场变化而改变画笔方向，其作品的内在价值无疑将对市场起到重要的拉升作用，让他成为“轮番洗牌”后的支撑者；王广义的作品虽然也经过较为动荡的回调，但其历史地位已定，作品难以替代，而且其市场成交额和均价在这两年都有所回升，2017年的作品更是全数成交，并取得可观的成绩。
陈文骥《牛仔裤·人民币》
布面油画 135×100cm 1993
王广义《黑色理性系列-病理学》
布面油画65.5×88.5cm 1987
刘小东《人鸟》
布面油画 167×120cm 1972
徐冰、蔡国强作为独闯国际舞台的第一批中国当代艺术家，是国际当代艺术领域中颇为瞩目的中国艺术家，专业美术机构的认可，奠定了他们的学术地位，较高的艺术价值和社会认知度又带来了较高的拍卖价格，趋同的背景让两人的市场都呈现出较为独立的行情，虽然两人的市场整体稳定，泡沫较少，但自2014年后都有所回落，但在2017都逆势迎来了一个上升，且涨幅可观，因此与同时代、同级别的艺术家相比，他们的市场前景还是值得期待的。
徐冰《在延安文艺座谈会上的讲话（四联作）》
纸本水墨 227.5×70cm×4 2001
蔡国强
《我是E.T.与天神的相会计画之一：为外星人做的计画第4号》
火药纸本 50×90cm 1990
而目前蓝筹阶段市场最为活跃的还是曾梵志、周春芽、张晓刚、刘炜四人。其中曾梵志的市场涨幅最大，也是媒体争相报道的焦点，从历年拍卖数据来看，从2009年开始曾梵志的个人拍卖成交额就在一路走高，2017年也有4件作品过千万，其中《面具系列1996.NO.6》更是拍出了9千多万的天价，2018年豪瑟沃斯最新宣布在全球范围内代理曾梵志，强强联合下曾的领头地位更为稳固。其次周春芽、刘炜在2017都有3件作品过千万，张晓刚也有1件作品过千万，三位艺术家除了整体拍卖数据的可观外，近三年不断的市场调整使得市场行情纷纷回落的情形下，他们仍然稳定上升，周春芽在2017年更是迎来了一个小高潮，显现出极强的市场支撑力。
曾梵志《面具系列 1996 No. 6》油彩画布 1996
周春芽《中国风景》布面油画 194×130cm 1993
张晓刚《血缘：大家庭二号》
布面油画 190×150cm 1995
刘炜《自画像》布面油画 177×129.5cm 1992
作为该区间中较为年轻的70后，刘韡在这一区间中属于后起之秀，想要跟前辈艺术家PK实属不易，作为游走于观念与抽象边缘的市场新生代，无论一二级市场表现，还是展览、媒体曝光度等刘韡的综合表现都颇为出色，在市场表现上，2017年刘韡凭借1199万成交额，均价近300万强势上榜。
刘韡《真实的维度No.18》布面油画 300×150cm；
300×200cm；300×150cm 2015
当然在这批成熟艺术家中，还有大量实力雄厚，不容忽视者，但因当代艺术市场启动问题，这批艺术家的早期价格大多被低估，因此在2004年以后均有着来自不同时间段的补涨，同时受到市场风格轮动的影响，在大数据上呈现出一定的波动。总体来看，众多成熟艺术家的个人行情在2011年左右见顶，其后二级市场进入调整，总体的上拍量、成交额、成交率都有一定的下滑，而本次推选的代表艺术家则相对保持着更强的抗跌能力，市场行情相较更为稳健。
从艺术市场角度来说，45岁以下艺术家中有的属于较早进入市场者，在市场认知和成交数据中自然占得先机，而还有一部分得益于新晋藏家对青年艺术家热企的关注度，以及不可忽视的个人素养，成长势头众所得见。其中在较早进入拍卖市场的艺术家中，他们的市场大多启动于2008年至2009年前后，经历过多轮的结构洗牌，这些艺术家的价格体系也经历过多次的泡沫挤出，其中的佼佼者也不乏跻身百万，甚至千万俱乐部的佼佼者。因此，这一越来越成熟的群体对当代艺术市场的整体影响将越来越大。
郝量、贾蔼力、梁远苇、仇晓飞、王光乐这五位选入榜的艺术家就是这一批艺术家中，市场表现实力的优秀者。虽然他们的作品上拍总量不大，但都保持着极高的成交率，其中贾蔼力作为最耀眼的新星，其作品在进入二级市场的第二年后便屡创佳绩，成交均价在百万级别区间，2017年签约高古轩更为他的稳健成长加码不少。师承当代水墨名家徐累的郝量也极为早熟，他坚持传统绢本画的程序，深入到古老文本的时空里，考掘提炼，以举重若轻的能力成为同辈翘楚，与维他命的签约也令他的收藏版图有条不紊的展开，同样潜力可期。梁远苇自2010年起就与北京公社保持稳定的合作，在画廊的运作下举办了多次个展，并于2014年在伦敦佩斯举办了个展“弓象之间”，在国际市场中崭露头角，十分活跃，2017在市场年轻艺术家大量压缩的环境下，仍能以200万港元的成交价刷新纪录，十分出挑。
郝量《潇湘八景-寰宇》绢本水墨 387x184cm 2016
贾蔼力《米奇的救赎 》布面油画 200×282cm 2009
梁远苇《无题》 油画画布 140×120cm 2013
王光乐《寿漆120103》布上油漆 146x114cm 2012
作为刘小东的学生，仇晓飞毕业后以N12的小组成员身份，积极参加各类群展，在得到尤伦斯、希克等西方重要藏家认可后，作品价格迅速爬升，2014年以后通过与博而励画廊、北京公社的合作，并签约佩斯北京后，市场走势得到了大力推动，2017年新作品的市场突出表现以及近三年来市场的稳定上涨，可以预期其向好的未来。同样签约佩斯北京的王光乐凭借“水磨石系列”、“寿漆系列”等作品稳稳取得收藏系统的认可，至今也已属抽象艺术的中坚力量，并在国内艺术市场势头正盛之时成功进入国际市场，个人前景明朗。
仇晓飞《反复》布面油画 木 金属 2012
在目前的市场环境下，市场对年轻一代的购藏吸纳可谓慎之又慎，市场已经不会轻易投票给年轻人。对于年轻艺术家来说，一级市场的铺垫是更重要的工作，对此我们也更为看重其作品、个展以及个人长期规划的表现情况。程然、卢征远、孙逊、欧阳春、黄宇兴五位艺术家，都在一级市场耕耘多年，个展不断推进，都拥有10个以上的个展纪录，其中艺术家程然的个展数量多达25个。
欧阳春《捕鲸船》
同样都是80后并都毕业于中国美术学院的程然和孙逊都选择了多媒体影像为创作媒介，毕业后程然为艺术家杨福东做了五年的助手，实验探索精神一直影响着他的创作，其影像中蕴藏着许多智性的思考，而与麦勒画廊的长期合作，让程然的展览有条不紊的开展，最近执导的《奇迹寻踪》更是得到了众多好评。与程然更“形而上”相比，孙逊则更“接地气”，2010年创作的《21克》是第一部入围威尼斯电影节的中国动画影片，2012年的木刻动画作品《一场革命中还未来得及定义的行为》入围第62届柏林电影节，在柏林的红毯上孙逊成了中国动画界的明星，与此同时孙逊 的展览质量也很高，香格纳画廊、余德耀美术馆、民生现代美术馆等等，在诸多重要的展览和个展中得到广泛的认可。
程然《奇迹寻踪》9小时 电影截屏 2015
孙逊《21克》
同时都是经星空间挖掘出来的艺术新星欧阳春和黄宇兴，欧阳春的作品看似单纯潦草，实则沉稳真挚，形式和色彩都被实在的情感升华，留下的是艺术家充满乐趣和感染力的朴素表达，自2004年以后个展不断，近年来跟香格纳的合作也让艺术家往前走了一个台阶。而黄宇兴的创作从表现到抽象，看似多元分裂，实际暗藏线索，一直在挖掘艺术的本体价值，而在展览方面，早期有星空间的运作，近年来跟北京公社、余德耀美术馆、上海民生、香港贝浩登等重要机构合作，展览品质相当高，加之其市场表现也相当出众，相当出彩。
黄宇兴《河流》压克力 画布 170×275.5cm 2015
相比前面的几位年轻艺术家，卢征远的创作面貌极为多元，从影像、装置到绘画，在大刀阔斧地进行观念性创作的同时，也未放弃绘画和雕塑，此外他还策划过“合作公社”以及“谁是大咖秀——首届自拍艺术节”等观念性展览，这也反映出他思维的活跃以及惊人的创造力，与此同时，卢征远跟凤凰艺都 保持良好的合作，近年来还在北京、台北、纽约、澳门等地多次举办个展，十分活跃。
卢征远《慢性》 雕塑
整体看来，这些年轻新秀们都具有较强的市场认知度，且风格相对成熟，有自己的独特面目，在学术上也得到相应的认可，相信随着不断的推广和深耕，国内外的关注还将进一步攀升，具有极强的长期发展实力。需要说明的是，因为本次榜单选用的样本艺术家原则，有些艺术家由于并不在此范围当中，譬如曹斐、何翔宇、陆杨等个展实力同样强大者并没有上榜的原因也来自于此。
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