读完标题的你或许有些摸不着头脑，一场展览的开幕式难道不应是起点，怎么会是一种结束？答案很简单，因为你站在观众的视角。
在一场群展中，艺术家与演员颇为相似，他们的布展工作如同彩排，需要彼此间不断协商和磨合，最终达成满意的效果。而艺术家们只作为"幕后工作者"，当"表演"开始时，艺术家本人"几乎"不会登台，主要由他们的作品与观众们展开对话。对于身处"幕后"的艺术家们来说，展览的开幕式即是彼此间协作的结束。
本周的华宇青年奖发布会上，群展策划人刘畑介绍了"布展者之夜"，意在充分地利用好"幕后"的时间，为艺术家及布展的参与者提供充分的价值。在布展期间的每一个夜晚，主办方会安排表演、创作、讲座等活动，每项活动都有特定的主题和规则，参展艺术家们能在其中发挥各自的的独特性。这种创造性的机制催化了一种"内爆"，使一场展览不仅作用于观众，也将艺术家个体的能量向每一位参与者悉数展现。开幕便不再是一种"结束"，而是作为能量的延续，贯穿于"台前"和"幕后"。
01
想象·主流价值
在艺术的语境中，也是在默认主流价值存在的前提下，存在着面向或者反向于主流价值的实践，这种实践经常被二元地划分为激进的或保守的，当代的或传统的，先进的或落后的，体制内或体制外的。这一次，中间美术馆把"当代艺术"与其他的文艺创作和生产形式并置在一起观看，这其中涉及剧场、纪录片、电影、网络文化和亚文化、文学以及思想争论等形式。视角观察限定在上世纪90年代和新世纪最近几年的状况，通过七个章节即："引子：黑楼孤魂""彼岸：小剧场、新纪录片与第六代电影""沉船之畔：都市电影""性·政治：文学""分裂浮出水面：思想史论争""反光镜：遗产与翻译""聚光镜：立场、阵营与问题的细化"和"平行宇宙"，试图为观察文艺在中国新时期历程中所处的位置、所被赋予的价值以及无数个体所作出的努力提供一个切片，看看所有这些创作和生产形式所共享的文化和政治角色如何变动，内在的驱动力和问题感如何充盈，与那个权威对象之间维持着何种对话。
展期：2018年11月18日-2019年3月24日
地点：中间美术馆
02
符拉维个展：天地间
符拉维是2018届艺术8法国青年艺术家奖获奖者，对于这次北京个展"天地间"符拉维表示，灵感来自于天地阴阳此消彼长的流动理念，也从风水和园林艺术中受到了启发。展览碰触了广阔世界的许多不同部分，这些部分的联结有时由彼此轨道交汇而成，有时则透过更为显著的必然性。艺术8创始人佳玥则认为，这位艺术家用其非凡的观察与质疑能力构筑起自己的世界，并毫无勉强地邀请人们走进这个被她称之为"之间"的间隙之中。将"之间"视觉化，甚至尝试栖息其中，正是敢于冒着风险、不知自己究竟在何处、亦永远无法在确定中安顿自身。
展期：2018 年 11月18日- 2018年12月20日
地点：艺术8
03
穿行——武艺的古今中西
武艺的作品大都在他的行旅生活中展开，敦煌、布拉格、京都，他的作品和Jane Morris的文学写作有着某种相似性，冷静地在陌生的环境里游走，他捕捉的景致也带有偶发的色彩。画面里既包含了武艺一以贯之的趣味性，也同时随着风物的变换分离出场景的不同调性。在敦煌的大漠中，是时间和沙尘无尽的掩埋；在布拉格的街角，悠游自在的生活与荷尔蒙的涌动相映成趣；在京都的木造建筑前，日本特有的秩序感在克制的线条里悉数显现。当这些作品被一一串联，便不难发觉，艺术家的"穿行"或许是一场对庸常生活的逃逸。
展期：2018年11月18日 - 2018年12月17日
地点：美博MEBOSPACE
04
逆林——孙子垚个展
体验不同人物的状态，抓住现代都市社会中人们流露的焦虑感和孤独感，是孙子垚不断刻画的主题之一。之后的创作中，动物开始出现，在艺术家看来，那些动物通人性，借此，叩开了追问"什么是人们原始欲望"的大门。冲动、焦虑、不安全感、荒诞，在艺术家日益成熟的心态中渐渐剥落。大自然是有魔法的，人们对宇宙万物的思索最终还是要回到自然中寻找答案。孙子垚尝试转向室外写生，记录他对自然的崇敬，抒发出艺术家最本真、肆意的一刻。
展期：2018年11月18日-2018年2月03日
地点：晨画廊
05
王滢露个展——罗马湖一枝花
作为一位长期在北京工作的香港艺术家， 王滢露的艺术创作与她周遭变迁的环境保持着某种隐秘的联系。本次个展中包含了架上创作、装置、影像及雕塑作品。王滢露的艺术探索最初从个人的内在出发，女性色彩，情绪的浮动都是她作品中传达的重要部分，将工作室搬到罗马湖后，生活环境的突变也重整了她的生活节奏，她也由发掘自我逐渐转为对外部世界的回应，她的视觉语言变得更为坚实有力，使观者重新审视变迁与内在生活的关联。
展期：2018年11月18日 - 2019年12月18日
地点：颖画廊
06
"似是而非"张艳娜个展
张艳娜喜欢画有形的事物，即有形又无常形，像是人、树、云、水等，这些事物并无固定形态，姿态万千，她擅长把这些无常的、善变的、不确定的事物固定具体画出来，虚者实之。但也不是要画它们瞬间的样子，只是画出它们静止的状态，静止到似是而非的既视感。介乎真实与非真实，具象与非具象之间，画意便在适度的把握里显现。
展期：2018年11月17日 - 2019年12月28日
地点：兰空间艺术中心
07
蕾切尔·麦克莱恩
蕾切尔·麦克莱恩被认为是当今世界上活跃的最具特色和重要性的艺术家之一。她亲自在电影中扮演许多戏剧角色，麦克莱恩从类型上融合了喜剧和恐怖片，用绿屏视频技术和计算机处理的视觉效果在一种"超真实"的背景中演出。她的作品是对当代社会的有力讽刺，揭露了它的多彩，诱人却又怪诞的不同面。这次展览主要展出了艺术家的两部电影装置作品《喂我 （2015）》《内心才是最重要的（2016）》；一组6件数码印刷织物作品《我们要数据》和一件来自扎布卢多维奇收藏最新委托制作的VR作品《I’m Terribly Sorry (2018)》，她的作品中经常出现社交媒体、广告、儿童电视节目和童话故事，突出了身份、性别、消费主义以及我们对技术的依赖等关键主题，多元的创作面貌，进一步把麦克莱恩的创作实践引入到新的观众视野中。
展期：2018年11月16日-2019年2月16日
地点：金杜艺术中心
08
"半影期"刘夏个展
"一双婴儿鞋从来没用过。"这是海明威笔下最短的小说，虽然只有一句话，却能引发无限的遐想。刘夏的绘画也能给观者近似的感觉，他选取的图像背后隐含着一种引人入胜的叙事性，这种叙事性带有古典绘画的底色。无论是巴洛克式的激烈动态，还是颇具讽刺意味的滑稽形象，刘夏并不会预设一个确定的结果，每位观者都能从画面中得到截然不同的联想和启示。除叙事性之外，刘夏的绘画也是对秩序的破坏和重组，画面中的对象往往是真实而具体的，但无论身体的动态还是服装的纹饰，种种能潜在影响观看的环节都被刘夏充分设计过，这来自刘夏创作过程中的趣味，同时也为观看者开辟了另一条理解作品通道。即使抽离画面中对象的符号性，丰富的秩序感也能很好地为画面提供支撑。
展期：2018年11月15日 - 2019年12月23日
地点：Tong Gallery+Projects
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"所见即所得"许良个展
任何视觉表征的背后的都有其内在的编码，许良的创作过程即是编码的过程。他的素描作品由一个局部逐步推进描绘，每一处向前推进的部分，都要与已经完成的部分建立紧密的联系，如同每一行代码都要基于上层的代码发挥作用，彼此之间形成一个共通的整体。许良的绘画对象实质上是对符号性的消解，花卉油画的局部，海面，这些物象都饱含了既丰富又虚无的象征性，如同Frank Stella所言："你看到什么它就是什么。"
展期：2018年11月15日 - 2019年12月23日
地点：Tong Gallery+Projects
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长征计划：工作中的再展示
长征计划自2002年以来，各个策展项目及行走实践产生出许多艺术家的作品以及物品，"长征计划：工作中的再展示"则是一次集合这些"长征物"的工作现场。在为期两周的工作期间内，长征计划对长征物进行重新审视、整理和归档，并将这一流水线式的档案生产过程开放展示。长征物在时间与空间的变迁中其语境和观看方式经历了多重转换，亦开放于全新的话题探讨的可能性。此次项目是长征计划既往所留下的作品及物的首次全面展示，对于长征物的挖掘陈列如同一次考古行动，整理的成果即时向观者呈现。
展期：2018年11月15日 - 2018年11月30日
地点：长征空间
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"共通分母-交感"2018韩中交流展
"共通分母"即是"最大公约数"，其本意是一个数学术语，引申为文化上的概念即是最大限度地寻求利益共同点和共同价值观。中韩两国文化传统相似，历史上的社会文化交流也极为频繁。今天，中韩两国在经济上互为依存，国际地缘政治上互为伙伴，文化上更是有着同源性的亲近。本次展览通过一个共同的展示平台，将中韩两个国家的当代艺术作品并置在一个空间中呈现出来，并通过他们的作品，让观众能够感受到两个国家的艺术家对于各自所身处的社会文化环境的思考。同时，这个展览也为两个国家的艺术家们提供了一个相互交流和对话的基础。
展期：2018年11月15日 - 2019年11月24日
地点：驻华韩国文化院
活动回顾
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三亚艺术季华宇青年奖 北京新闻发布会
16日下午，2018年三亚艺术季华宇青年奖在尤伦斯当代艺术中心召开发布会，发布会上揭晓了本年度入围艺术家名单。除了一些耳熟能详的青年艺术家以外，一批新锐青年艺术家也进入了公众视野，其中不乏跨学科的学习背景。本次的华宇青年奖入围展主题为"前提"，由刘畑担任策划。值得注意的是，群展开幕前，将设置为期十天的"布展者之夜"贯穿其中，期间艺术家、观察员及嘉宾会共同进行有主题的探讨活动。布展期间每位艺术家个体能量能得到充分释放，现场的其他参与者也能通过活动，从更丰富的维度了解艺术家的所思所想，也将为展览增添持续的影响力。
时间：2018年11月16日
地点：尤伦斯当代艺术中心
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讲座：在（堕落中？）的世界中心 伊斯坦布尔双年展带来的启示
尼古拉斯·伯瑞奥德 & 侯瀚如
14日晚，由新世纪当代艺术基金会与中央美术学院美术馆共同举办的学术讲座在美术馆报告厅举行。两位主讲人分别是尼古拉斯·伯瑞奥德和侯瀚如，讲座主要围绕两位策展人在伊斯坦布尔双年展策划过程中的种种思考。讲座完毕后，张子康馆长、邱志杰教授与二位主讲人展开精彩的对话。讲座过程中，二位嘉宾提出有一些重要的观点。从东罗马建都到被奥斯曼帝国征服，从凯末尔的改革到世俗化的倒退，伊斯坦布尔在历史的进程中，长期处在文明冲突的中心地带。侯瀚如在策划2007年伊斯坦布尔双年展时，从城市现代化与地缘政治变化之间的关系切入进行策划。尼古拉斯·伯瑞奥德担任明年双年展的策展人，他更多着眼于艺术视角的丰富性和其跨越边界的特性，将艺术与人类学，考古学进行连接，以此进一步拓宽前卫艺术的表达范畴。
时间：2018年11月14日
地点：中央美术学院美术馆报告厅
聚 焦 省 外
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2018台北双年展
今年的台北双年展由吴玛悧与范切斯科·马纳克达（Francesco Manacorda）共同策划，将双年展的主题定为"后自然：美术馆作为一个生态系统"。以我们生存的地球土地为样本，反省人类活动与自然环境共存的的话题。
展期：2018年11月17日 – 2019年3月10日
地点：台北市立美术馆
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王公懿：温莎蓝
蝉翼宣的纸质轻盈精致，纸上细细的萤白闪光点就像在阳光下薄薄闪动的蝉翼。蓝色的水彩渐层，干净透明温柔。由于是熟宣，所以对水的控制至关重要，需要很慢、很均匀的上色。水彩慢慢干后，颜料里的胶质在边缘"堆积"成一条细线，这是工笔画的禁忌，但却成了创作的新意。一层干后，再上第二层，产生第二条细线。如此一层一层重复的往上推、往上染，由深蓝到浅蓝，蒸蒸而上，形成重复与变化的韵律感。一道道舒展开阔的平行线像远山、像海浪、像云霭、像风吹过的沙痕，像舒缓流动的气息。上面的白色图案，像鸟、像鱼、像帆、像音符，这些可爱跳跃的符号是她在法国见到一幅石版印刷的古乐谱，上面的音符十分特别，她用相机记录下来，巧妙的放在这幅作品。
展期：2018年11月17日-2018年 1月19日
地点：前波纽约
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出山入江：漳州当代绘画邀请展
"出山入江"作为展览主题，"出"和"入"体现的是一种交流状态，"出"正是闽南文化倡导的"闯"的精神的体现，有出走就会有归来，而归来又是为了更好的出走，"出"和"入"是一种辩证的关系，也是一种运动的状态。我们面对的时代是一个迅速变化的大时代，当代艺术需要反映现实，针对现实提出问题，揭示出这个时代中不易觉察的信息，而行动中的艺术家正是提问者和揭示者，用绘画的方式面对生活和自己所处的时代。"出"和"入"既是地理上的行走，也是心灵上的处境，而"山"与"江"呼应了漳州地理中的圆山与九龙江，一山一水构建了漳州本土生活的自然环境。"出"与"入"是人的行为，而"山"与"水"是自然环境，所谓"出山入江"也体现出人与自然的关系。
展期：2018年11月17日—2018年12月18日
地点：漳州美术馆（新馆）
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崔宇个展"唯物主义"
"唯物主义"个展由韩国国际文化交流院院长宋基出担任策展人，美国雕塑家协会理事、著名旅美雕塑家王济达担任学术主持，于2018年11月16日至23日在大韩民国议政府艺术殿堂展出。届时艺术殿堂1号2号3号展馆将同时开放，全面呈献崔宇2005年至2018年间创作的雕塑和绘画作品共计60余件，为韩国观众提供了难得的全面观看和深入了解的契机。
展期：2018年11月17日—2018年11月23日
地点：大韩民国艺术殿堂
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漫游之滨：苏旺伸个展
时间是敌人也是朋友，因为时间不由分说的带着我们从青春走向中年、再面对老年；外表的老去的感叹，把时间形容成杀猪刀后，我们也终将因为时间的流逝而理解与熟悉了世事，这都是透过时间让万物变迁而得到。当我们愿意更深刻的去面对时间，撇开自怜的感慨去俯看自己、俯看周遭与我们平等的众生，也穿过时间的累积，看到我们与一个时代之间的关系；也只有在时间的进程里，我们感知变化的意义与价值。再从时代变化的表象里，深入阅读到属于一个时代未被解释清楚的集体意识，以及群体中各个细微的差异感受。
展期：2018年11月16日 - 2018年12月30日
地点：龙美术馆（西岸馆）
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广州K11开幕：放纵的超体
策展人胡斌指出，"新技术和加速度让我们所处的社会越来越景观化，欲望也被充分地调动，表面看来得到了全方位的满足，其后却暗藏着一种恐惧。旧秩序被打碎后，新秩序的重建也面临着重重困难。从胡为一、童昆鸟的作品创作形态中，可以看到社会的消费及文化的痕迹，种种痕迹集合构成了新的‘剧场’。舞蹈与剧场性则让彼得·威廉·霍尔顿的作品充满宗教意味和仪式化，形成一种流动的雕塑。"
展期： 2018年11月15日 - 2019年2月28日
地点：广州K11
07
"时间之镜"首届重庆实验影像双年展
此次展览共分十个单元："老厂拾零"、"生死之间"、"投影自然"、"个人叙事"、"影像1+2"、"翻阅互动" 、"日常生活"、"神鬼超验"、"播放空间"、"影像反思"，从影像角度深刻讨论了人与历史的横纵向关系。展览过程中，作品内容与空间陈列都引起了大家的广泛兴趣。对此次展览而言，实验意味着呈现可能，意味着让艺术家更大程度发挥个人创造力，实现当代艺术个体化与多元化的本质。因此从工业文明到日常生活，从精神时空到现实世界，不同艺术家都交出了自己的时代答卷。
展期：2018年11月13日 - 2019年11月25日
地点：四川美术学院美术馆
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