盛夏时节，天气酷热，但本周的展览活动还在有条不紊地揭启，观展的人流更为现场添上几分热度。虽然艺术的价值是在不同的角度，不同的问题范畴中产生意义的，但哪怕稍微有一些可能性的突破，譬如摆脱了原来的题材话语权、意图话语权、语言话语权三个结构中的任何一个，当下的整个艺术链条都将积极推动、沟通，期以形成一个氛围，推动一个转变。这几天难得迎来盛夏的一丝清凉，正是出门看展的好时机！
01
观潮：盛梅冰个展
这次个展涵盖了盛梅冰90年代初至近期的作品，让观者得以一窥艺术家创作三十年来的线索发展。盛梅冰的作品充满“文人气韵之动”，他长年定居于金陵，熟捻江南文化，他用油彩与画布再现明代文人的思想深度。盛梅冰的作品，展现独有的文人气质。在传统明代书房中，摆件讲究閒适，真趣，清赏，从窗櫺，石，墨，匾，木，茶酒等，都追求文人与大自然间心灵相互通趣之美，而在盛梅冰心中，也有一个完美的明代书房，这个书房的年代是贯通古今，位置不拘，风格自由：书房可以在室内，可以在户外；可以有园林雅士，可以有田间老农；可以有小桥流水，也可以是工业码头。在艺术家笔下，心中的书房之景，都一一跃上画布，即便是静物花卉，盛梅冰也会讲究搭上磁州窑鱼藻纹罐，更添情韵之美。盛梅冰就像从明代走来的明四家，拿起当代的画笔，用文人的眼睛，再现当下中国文人情趣的风范，他让每件作品都流动着自然雅致的气韵，为当代美术保留一块净土。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月29日
地点：索卡艺术·北京
02
新东方主义——王濛莎个展
无论哪一种流行的解释都无法深入王濛莎作为闺阁画家所蕴含的深奥意境。女性化空间内的静物画在水墨系统中一直遭到排斥和贬抑。对于微小空间（室内），琐碎的日常之物（器具，花鸟），如何超越主流阶级和题材等级的区分，更为深入的揭示出根本问题的意识？正是王濛莎小空间绘画的生成力与突破点。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月28日
地点：空间站
03
倒影——寇疆晖、李筱谦双个展
展览汇集了寇疆晖和李筱谦两位艺术家近年来的代表性创作，呈现他们在各自领域内的艺术探索与实践。寇疆晖的艺术创作以套色石版画为主要对象，此次展出的作品时间跨度近十几年。对寇疆晖而言，他的创作呈现的是一段经历和感受的记忆而非作品本身，多年的绘画行为已完全成为生活习惯，逐渐摆脱“负担”的随手涂抹，已是自我必要的一种慰藉；另一位艺术家李筱谦则有着独特的艺术关照：“唯物”地观察世界，会失去一切梦想，只剩下需求。人们对现实的解读与加工，几乎注定是远离真相的某种当下需求，是游向海市蜃楼的彼岸，由此形成现实中最荒谬的部分。在他看来，绘画像是从乱流的倒影中求得稳妥的实体。这本身也是荒谬的，但真相就在其中。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月29日
地点：成当代艺术中心
04
简策：舰队
“舰队”是简策自2016年开始的绘画创作系列之一。作品受到英国海军发明于第一次世界大战期间，涂于己方舰体以躲避德国鱼雷的“舰船迷彩”图案启发。这种图案以几何涂绘混淆物体三维造型，使舰体呈现为二维的平面图案，由此对敌方透过潜望镜侦察战舰造成干扰。这与艺术家在创作中的长期课题有诸多吻合：真实空间、实物与其在平面性的绘画作品中所呈现出视觉变形和错觉之间的关系。艺术家采用迷彩图案生成假象、伪装和分解形体的手法，创作出近似立体主义的平面作品，同时营造出庞大，乃至压抑的体量感。另一方面，艺术家对于可拼接的组合绘画形式的探索，让作品得以超越传统单幅绘画的概念，进一步强化了作品与特定空间联系的特征。
展期：2018年6月30日 - 2018年8月5日
地点：空白空间
05
“on paper 2” 艺术家书
艺术家因其日常艺术实践对书产生了独特的理解和认识，以此创作的书，被称作“艺术家书”（artist's book）。艺术家书与一般出版物不同，作品经常直接使用书本的各种物质特性进行创作。在空白空间呈现的，是由三十二位艺术家参与的、在多种媒介上关于艺术家书的创作。同时，“on paper 2”还在zapbeijing展出艺术家简策的个人出版物的“行进图”，以分解出艺术家书的另一层面。借由完整呈现艺术家进行布面绘画创作前的准备工作、大量文字及视觉研究、上下文语境的陈述，相关的众多原始资料、手稿、笔记等创作过程记录，此展览旨在如棱镜般解析出艺术家实践的观念光谱。作品也将按照这本新近完成的出版物中的四个主题“人物”、“投射”、“验证码”及“舰队”来展出，以探索一本书的形式和史前史。
展期：2018年6月30日 - 2018年8月5日
地点：空白空间、zapbeijing
06
李菁个展：也许，他的父亲是一个画家
作为一个观念型的画家，李菁善于以多样化的语言形式表达对现实世界的态度。具体观念迫使艺术家在形式的不同可能性中选择确切通道，然而其作品内核自然地集中于艺术家的智识领域与情感取向。李菁的创作涉及了对大众美学、阶级素养、艺术体制等命题的讨论。另一方面，童年的家庭记忆是他创作的原动力，他声称父亲对其艺术创作具有重大而持续的影响。本次展览，李菁将呈现几个不同角度的系列创作，借助特别的空间设计和策划方式将它们有机串联。“father”作为展览的内在线索之一，其词语的多义性也生发了丰富的可能性，引导观众在展览中去辨别与体察艺术家在伦理、阶级与信仰等主题范畴的实践。
张业鸿个展：金色 绿色 春风沉醉
在挪用图像的空间里，艺术家张业鸿还原了最原始的浪漫主义野心，一切被限制的自由放置在最漫无目的表达中。这种野心，是摄影家式的。张业鸿的作品并非要表达图像限制所带来的痛苦的源头，而是对当代主义“物像化”的一种反思：图像既不能按照历史观点去笼统推新，也不能打破“社会理想”和“人生意义”去彻底解放。站在历史的角度来看，绘画越来越离不开摄影，这显然成了一个全世界公认的结论。从马奈、德加、塞尚再到修拉，挪用图像，都以隐藏的方式辅助着他们的创作。而图像的伪真实在张业鸿看来，某种层面上是对真理的否定，借用经典摄影演变而来的绘画，使那些不在一个时间维度之上的图像，在他的虚构框架中形成了貌似真实的佐证。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月27日
地点：希帕画廊
07
绿太阳——李晶个展
“绿太阳”，取自李晶的陈述，“一天中，太阳会升起，同时还会落下。人生也一样，有白天和黑夜，人害怕的，就是本来一直存在的太阳落下不再升起。我希望可以造一个自己的绿太阳，它不那么明亮，它可能因为颜色不同不能被称之为太阳，它可能都不是圆的。但它是我不会落下的太阳。”“绿太阳”意指一个即便瑰异却永不坍塌的个人图腾，是李晶为自己建造的信仰。绿太阳的守护下，李晶在她的私人花园中，袒露着自己的欲望与脆弱，间或也发出强势的宣言。她坚持着个人角度的表达，从前期着重于对两性情感的感受与探索，到现在更加强烈的第一人称视角。李晶从自我出发，走向了多层次的叙事，她时而以孩童的形态与世人对视，时而着眼于与不同人群及城市的关系，时而追问着更深层的自我需求。
展期：2018年6月30日 - 2018年8月2日
地点：作者画廊
08
2018全国中青年写实绘画邀请展
写实绘画是一个古老的画种，在今天这样一个视觉和精神双重革命的时代更加面临着各种挑战。2017年嘉德艺术中心成功地举办了中国写实画派年度大展，让观者看到了写实绘画的大众影响力和号召力。而在刚刚结束的中国嘉德2018春拍二十世纪及当代艺术的专场拍卖中，共产生了12件突破千万元的拍品，写实绘画在市场上的表现也颇为亮眼和精彩。2018年嘉德艺术中心特联合中国美术家协会艺术委员会，以定向邀请的方式，集中展示来自全国各地的140余位艺术家的近期代表作品，以期通过展览的形式能够管窥中国写实绘画的整体面貌。此次邀请展的参展艺术家们年龄不同，背景各异，不同的生活环境和背景，造就了他们不同的审美和思考方式，虽然同为写实绘画，却在作品中传递出只属于自己的独特性和个体性。
展期：2018年6月29日 - 2018年7月19日
地点：嘉德艺术中心
09
Michal Maertychowiec：今日何日
“今日何日”，是一系列在更大的框架下对于“虚空图像”的探索，艺术家Michal Martychowiec试图呈现基于更多“现实”创作的“表象”。展览由一件霓虹灯文字作品作为叙述的起点，同时这件作品指向了历史中的佛教。以西方普遍的认知而言，兴或难以理解佛教中的“空”——它并不是对事物被剥夺后的表述，与之相反，它是囊括万物的。从一侧陈设的摄影作品中，清晰可见艺术家是如何转译这一想法的。接下来的作品旨在探索“空虚的”自然风景或者历史图景，旨在探索“空虚的”自然风景或者历史图景。无论在哪一种情况下，它们是思考历史的与符号的切入点（无论从个人，或更宏观的层面上）。
展期：2018年6月29日 - 2018年7月30日
地点：候鸟空间（北京）
10
智造——中国当代艺术南美巡回汇报展
在自然与哲学的启示下，我们从传统文化出发，踏上发现生活、创造艺术之路，期望达到“智造”的境界。“智造”是满怀对大自然的崇敬，创造美好的生活，追求天、地、人之间的至高和谐；是在自身文化中汲取养分，生长壮大，同时努力为她赋予当代精神；是在探寻艺术真谛的过程中，赋予她优雅的诗性和朴素的人文关怀。为了达到“智造”的境界，需要与其他文化进行交流、相互学习，所以，“智造”从东方去到了充满魅力的南美大陆。而这次展览是中国当代艺术家国际巡展之后第一次在国内的展示，展览主要透过22位艺术家的25件作品，为观众讲述新一代中国艺术家追求“智造境界”的探索之路，从一个侧面构建当代中国艺术的多元景观。
展期：2018年6月28日 - 2018年7月11日
地点：桥艺术空间
聚 焦 省 外
01
虚实·任戎
任戎从传统的东方文明符码入手，镂刻、透雕、拓印、图腾，这些看似极为传统的文化语符，经任戎的虚实相间的构筑，焕发出的是当代的情理与韵致。这是一种从传统的文化母题出发，但却没有真的回归传统，实则是一种超越传统的再传统之表达，是沿着从去传统到再传统的视觉叙事逻辑进行自我的精神张扬。在其图像世界中，看似以一种中国身份、中国化的表达方式在彰显自我的才情思想，实则走的是一条从去中国化到再中国化的视觉表达路径。这也是任戎的艺术为什么能不断令人激赏，并使阅读者啧啧称奇的原因所在。
展期：2018年7月1日- 2018年8月12日
地点：湖北美术馆4-7号展厅
02
黄立言——幌子
“大多情况下能够说出来的只不过是个幌子，甚至连这句话都是如此的不真实。”黄立言的自述中有这样一句话，这来自于他对现实世界里受控和扭曲状态的直接感受。他的画面是折射社会的帷幔（幌子）吗？也就是如不少艺术家所做的，将艺术视作社会呈现或观念传达的一种介质。但是显然没有这么简单。对于黄立言来说，绘画是他与世间事物以及自身展开拉锯的独立场域，扭结的形体，混沌的色彩，出其不意的场景，有时几乎要跳脱出画面的几何形体以及那扑朔迷离的叙事性的诗意名称，让人对其指向性有些迷茫，又或者说，这样的多重因素使得所谓的画面意涵在惯常的“表与里”之间滑动。而他那些随手所拍的小视频则将这种拉锯变得更加的紧张而富于戏剧性，有种短兵相接之感。周遭所见以及对于自我的观照和那些渊源有自的视觉系统的投影在黄立言所构置的图像世界里交织沉淀，重重叠合；这些形象和所关涉的心理触感似乎直指人心，然而又是那么的虚幻，彼此构成对方的“幻影”。
展期：2018年7月1日 - 2018年8月5日
地点：逵园艺术馆（广州）
03
23平米：蔡磊个展
此次展览是当代唐人艺术中心携手台北白石画廊推出的艺术家蔡磊在台北的首次个展，是蔡磊 2018 年创作的 10 余件新作的首次亮相。作品延续了艺术家在美学上的持续探索，无论在材料，还是在艺术观念上，蔡磊的创作都有着“含混”或“复义”的意味。其《模棱》系列，在作品内容和形式上即暗合了这一视觉与概念上的多义性。《毛坯房》系列，空间纵深感既来自起位线的高低序列，也来自于透视法的前后缩减，作品带来的房间内部的经验真实感，不仅是来自视错觉，也来自水泥材料本身。作品《 23 平米》则运用透视原理对视觉的诱导，以精确的运算将约 4 平方米的绘画呈现出视觉中 23 平米的效果，在空间性与视错觉之间，造成意义与感性的多重并置。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月31日
地点：白石画廊（台北）
04
Carte Blanche展览单元：群展“切今”
Carte Blanche是香格纳M50自2017年起由艺术家自主策划的展览单元。继去年11月刘唯艰策划的《退相干》展览之后，此次汤国策划的《切今》是Carte Blanche的第二次展览。此次群展主要展出了彭涛、王海彪、王玮珏、徐也四位艺术家的作品，汤国在前言中描述到：“他们敞开自我的真相，用自己独有的工作方法去面对艺术。这些方法既古老，也存在于当下。是剖析自己，排疑解惑的手段，也是对自身存在的确立。”
展期：2018年6月30日 - 2018年8月11日
地点：香格纳M50（上海）
05
李山·对话·关根伸夫
当代艺术家李山、关根伸夫都生于1942年。这两位出生于不同国界、生长于不同文化背景和地区的艺术家以自己的认知和感知的方式来表达对艺术的观点和对生命的看法。李山是早期中国前卫艺术代表人物、著名的当代艺术家，早在1967年就开始探索实验艺术，1980年代参与中国美术新潮运动，在85美术运动中起着重要作用，是第一位思考生物艺术，推出生物艺术的艺术家。关根伸夫则是日本著名雕塑家和抽象画大家，他基于认识和知觉的根本性问题所表达的“美术就是表现存在”的概念，之后发展为物派的基础理论，是“物派”艺术运动的代表及领军人物。这次展览主要呈现了两位重要艺术家现在所关注的、感知的、认知的一些艺术观念。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月31日
地点：Liang Project Co Space
06
山水光气 —— 何多苓个展
作为中国当代抒情现实主义油画画家的代表人物，展览主要展出了何多苓四十多年来创作的一百五十余幅作品，是艺术家生涯截止目前最大规模带有回顾性的展览。正如赵欢在展览前言所述：在何多苓过去的创作生涯所覆盖的时间段里，世界当代艺术充满了活力和冒险精神，也充满了对不同文化及历史的审视。中国当代艺术在其中扮演着多重的角色，而这其中必然的矛盾性也正是个体艺术家所面临的尴尬所在。何多苓的绘画在当代的多样性中并没有展示其弹性，它们始终处在个体与绘画最为直接的连接点上。这让他能够以少见的真实状态拒绝自己需要扮演的角色，并由此用另一种可信的方式提供密码一般的答案。然而，他的行为常常只为一切概括性的陈述带来了方便。这次展览尽力用更完备的方式展示何多苓的作品，但它提供的视角并不是概括式和全景式的。相反，那些技术，色彩，人物，构图，以及一切可见内容的不断变化，早已突破了人们看待“绘画”或“技术”的一贯传统，变成了唯一可行的，陈述个体生命与世界之关系的方式。
展期：2018年6月30日 - 2018年9月12日
地点：西安美术馆三、四号展厅
07
缓流——当代水墨展
二十世纪以来，水墨跟随文化思潮的更迭，经历了创新与变革，并不断打破时代的局限以及传统的桎梏和束缚，随着全球化时代的来临，文化语境发生了新的变化。K空间开展的“缓流”就展出了十位艺术家，包括董克俊、方力钧、冯峰、李津、刘庆和、蒲国昌、沈勤、王敬恒、尹朝阳、张大力近几年来难得一见的纸上水墨作品。他们正是在艺术探索道路上勇往直前的一股“缓流”，在经历过无数的命运暗礁之后，依旧能够保持着赤子之心和文人修养，用文化之躯不断阐释身处于历史夹缝中生存的意义，并让观众懂得每个独立的人格都是社会与文化思考的载体，艺术的价值就在于唤醒对自我价值的尊重和体现，正所谓“燎原之火，生于荧荧；怀山之水，漏于涓涓”。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月30日
地点：K空间（成都）
08
尹昌志 “楔子”
在上海五五画廊尹昌志的首个个展“楔子”中，如果观众依照通常的观看习惯想要看到一件绘画作品光滑完整的表面的期待，从走进展览一开始就被颠覆了。就如展览题目“楔子”，一片插在两个平面间的木片，一方面将宽松的物件紧密衔接起来，一方面也可以在原本紧密的物件插入新的关系。尹昌志把画面前后颠覆了的绘画，可以看作是插入传统绘画概念中的一只以破坏性重建稳定性的楔子。抽象画那些无法用语言解释的图案和形状映射出我们这个时代凡事都想迅速找到答案的焦躁心理，人类知识的局限与世界存在的宏大可以落到简单的一张画的比喻。尹昌志的画中看得到的表面和看不到的背面就是这样一个重新建立起绘画与世界之间无可言说的秘密的证据。
展期：2018年6月30日 - 2018年7月29日
地点：五五画廊（上海）
09
陈文波——报告
陈文波早年紧跟张晓刚，被乃师的艺术英雄主义姿态挟持多年，继承了后者的除存在主义情愫之外的几乎全部。他后来的手法逐渐向霍普、沃霍尔、昆斯这一路靠拢，走出了后-波普方向中的全新路线，在中国独树一帜。他的画作时或滑向对大都市电影式现实和消费幻影的升华，时或从自己的生活世界出发，用绘画使消费社会中沉积的那些残暴和剧毒变得可见、可批判：通过将它们画得好看。值得强调的是，陈文波过去二十多年的绘画创作全程，与中国人民全面向消费社会堕落的进程重合。因此，他的这些画作是对中国社会集体走向拜金主义这一史无前例的堕落事件中的那些执迷、沉醉、溺苦、觉醒和抵抗的最可靠记录。
展期：2018年6月30日 - 2018年8月5日
地点：GCA星汇当代美术馆（重庆）
10
林天苗：体·统
艺术家视整个展览为一个特定场域的项目，展开四部分概念的探究：“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”，概念与楼层相呼应，依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅。作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017年起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置，届时，具有文献意义的手稿也将一并展出。展览名称“体·统”，概念原生于人体系统，从一系列的现代批判、政治理论及当代心理学出发，正如顾问策展人亚历山德拉·孟璐所说：“林天苗创建并提出‘系统’和‘体系’的检测，揭露和重新塑造自我在社会和技术现实变化中的运作方式。这些系统在物理上、精神上，甚至是诗意层面上都有一定作用，在她所涉足的所有工作中，人体是她的中心关注点，身份与社会环境的关系问题成为其思考和实验的内容，并贯穿于整个展览中。”
展期：2018年6月26日– 2018年8月26日
地点：上海外滩美术馆
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