柏拉图忧虑什么？诗。诗在古希腊的概念和今天惯常理解的有所不同，诗的内容就是故事，诗的形式则是歌曲，简单地说，诗就是以韵律性的语言将故事唱出来。柏拉图为什么排斥诗人？既然诗是故事就必然有好坏之分，在柏拉图看来，好故事才能被允许传播，坏故事应该遭到禁止，因此对故事的审查是有必要的。柏拉图也认为，诗人在作诗的时候游离于理智之外，处于迷狂或出神的状态。他们缺少自知之明，没有稳固的知识和逻辑基础，抱着“已知”的错觉，用华丽的辞藻掩饰无知的空洞。因此，诗人应该远离城邦。
巧妙的是，将柏拉图观点中的“诗”换做“当代艺术”，这些诘问似乎直指“真理”。 当代艺术是在讲故事吗？如果将故事理解为“观念”，观念有好坏之分吗？“观念”应该受到审查，以判断它的好坏吗？创作中的艺术家处于理性还是非理性的“迷狂”状态？当代艺术家们是否需要稳固的知识和逻辑基础？
或许，当代艺术家更应该远离城邦。
01
赵要：有神的信号，有神的信号。
展览作品是艺术家赵要2016-2018年《精神高于一切》项目之后的全新发展，呈现出艺术家由个体及社会经验出发，对人类普世问题与“精神性”追求的进一步思考。赵要的创作一直关注不同阶层和文化的自然情结与理性意识，在他的装置、绘画及影像作品中，均通过肌理感、形式感等基本元素展现人们的艺术理解和经验认知。在这次展览中，赵要通过一组新的影像装置，将展厅变成一个思考空间，邀请观众一起思考和欣赏思考。将艺术、社会和集体性自我认知里的种种理解和视觉融合在一起。在同一时间下，进行着各自对“精神性”与“崇高性”的探索。
展期：2018年11月3日- 2018年12月25日
地点：北京公社
02
仪礼·兆与易
展览由塔雷克·阿布埃尔菲杜策展，参展艺术家包括新加坡艺术家何子彦、中国艺术家胡晓媛、印度裔艺术家安尼施·卡普尔、日本艺术家樫木知子、韩国艺术家朴赞景、中国台湾艺术家刘肇星、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃、黎巴嫩裔艺术家瓦利德·拉德、泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古和柴·斯里斯。十位艺术家的作品被置于历史与当下的思想体系之内，使无意、未知与神秘得以显现。作品以其观念与形式、材料与媒介、姿态与行动形成一条想象中的仪礼之路，同时探索了“变易”的不同表达；这场诗意之旅引领我们质疑叙事的确定性，激发反思和追寻预示征兆的欲望。通过在一个空间中创造一种集体对话，将不同的思辩与方法论交汇一处，令知觉的刻板模式出现转变，并诱发直觉感知，从而触及我们与自然的关联，并唤起鬼、灵、梦、幻与心理灵性的动能。在我们当下的超消费主义世界里，这些艺术家的作品显示他们对“返魅”的渴望，提出未来的无限可能性。
展期：2018年11月3日- 2019年4月7日
地点：红砖美术馆
03
胡庆雁——空洞的，多余的
展览主要展出了胡庆雁近年来的最新作品，包括《空山》、《左耳进右耳出》、《宝石I》《晃动的墙》《修辞》等雕塑作品。作为观念雕塑艺术家，胡庆雁将有关雕塑的思考向前推进为表象与内在、偶然与必然以及破碎与重组等这些看似对立实则又有所关联的概念的深入思考，并以极具视觉冲击力的多元化媒介予以呈现。此外，还展出胡庆雁的系列油画作品，这些不同于传统认知的雕塑和使用雕塑语言进行的独特的绘画实践弥散出朴素而极具张力的气韵，在推进艺术家个人实践的同时，也启迪着观者对惯常的反思以及周遭的认知。
展期：2018年11月3日- 2018年12月30日
地点：麦勒画廊
04
何迟——隔音
2017年，一整年的时间，何迟几乎在歌唱中度过。他运用手机“唱吧”（一款手机唱歌APP）唱歌，又过了一段“毫无意义的生活”，一如他自称的所有的生活。或许毫无意义，才是生活的全部意义。或许正是因为摆脱了意义的压迫和绑架，个人日常生活的质感、冷暖、麻木或疼痛，当你独自聆听这些歌唱的时候，才能感受得如此朴素真切，一如你自己的隐秘生活。从艺术的表达逻辑上看，《隔音》与何迟2016年在箭厂空间实现的《隔馆》一脉相承。生活是艺术的一种形式，个人的每一段独特生活都是一个独特的艺术，也是他人可以在里面照见自己的生活的一面镜子。你凝视、聆听他人的时刻，就是回顾、觉察自己的当下。如果说“隔音”期的生活是拒绝，是自我隔离。那么《隔音》展的艺术，则期待具体的个人和个人之间真切不隔的沟通、交流、拥抱、关照和认同。
展期：2018年11月3日- 2019年1月13日
地点：拾萬空间
05
沈忱1980年代抽象水墨
展览主要呈现他在上世纪八十年代的十余件水墨及拼贴作品。对沈忱而言，实验水墨的抽象主义，其重点在于先将笔触从文字的书法结构中截取出来，变为一种反示意的形式要素，笔触要素再构成线型组合，从而作为一种要素的抽象主义。其次是在画面组织方式上，使中国画传统的留白成为一种形式主义的结构美学。与其说，作为“留白”意义上的空白，并非类型画题的与自然意象在平面上构成的虚实关系，而是线性结构定义或分割了画面空间，从而形成空白结构。笔触性的笔线，成为空白结构板块的交界线。在形式主义的意义上，沈忱重新定义了空白与平面的关系。
展期：2018年11月3日-2018年12月22日
地点：今格空间
06
萧涵秋——蛇绣出谎言
《蛇绣出谎言》来源于艺术家萧涵秋用某本书里的字拼凑出来的一首诗。诗的创作于她而言，是采撷字的过程。同样，相比“创造者”，艺术家更强调作为“重组者”的身份。如何和狡猾的蛇并肩在画廊中滑行而过？艺术家眼中的“蛇”代表冒险而非禁忌，萧涵秋的作品比起再现一个伊甸，更关于脱下鞋在清晨布满露珠的草地上奔跑，用两个裙摆褶皱间的距离为单位丈量阴影，尝试在迷离中狡黠，却流露出更加干净的天真，是有关仙境的平淡叙事，即使“仙境”往往假装是向上的深渊。萧涵秋善用她的敏锐去捕捉那些承载着她对整体的想象的细节，通过向内反省所需的谨慎的、缓慢的方式，去成为“小”，更“小”，让纷沓的想象“坍缩”为尽量微小的事件视界，就如同一个黑洞，我们无法直接观测它，却被深深吸引。展览主要展出了艺术家的四个系列的油画作品：《裙摆》，《豌豆》，《漫游》和《去年玫瑰的刺》，同时发布艺术家近期创作的诗集《差三分钟午夜花贼》。
展期：2018年11月3日- 2018年12月8日
地点：Tabula Rasa Gallery
07
神话与真理—罗德尔•塔帕雅新作展
塔帕雅作品的样式在具象绘画的范畴里并不多见，他的描绘方式带有原始主义的特征。塔帕雅将外轮廓刻画的坚实硬朗，描绘轮廓内部的形体时，他并未参照客观，而是用一种更为朴素和主观的归纳方法，区分不同对象的颜色和质感。因此，他的画面虽然被塞得“满满当当”，但依旧层次清晰，空间上富有韵律。塔帕雅画面中的形象来自于当地的神话，这种怪诞的风格，不禁令人想起尼德兰画家博斯(Hieronymus Bosch)。博斯作品里的一切形象和空间都带有浓浓的真实感，其依据的是宗教背景下的空想。塔帕雅对空间的处理则更为主观，他用平面绘画的美学将诸多形象整合在一起，迫使观者相信，这样的形象只会存在于画布的乌托邦里；然而污水、炮弹、农药、伐木者这些作用于现实的语汇，也在不断提醒观者，这吊诡而荒诞的画面，既远离现实又无情地迫近现实。
展期：2018年11月3日 - 2019年12月15日
地点：当代唐人艺术中心
08
“欲望天堂”葛辉个展
葛辉的作品可理解为一种“放逐的美学”，他放逐了经验，放逐了理性，放逐了意义，放逐了客观世界甚至放逐了美术史。他将自己滞留在一座孤岛上，这里只有扭捏的人体做着怪诞行为。葛辉描绘的人体并未将“知识”和“规律”作为参照系，无论外部的轮廓还是内部的形状，他都严肃地描绘这一切，肢体虽然远离客观的形貌，但其每一处扭转和体积变化，都被他用一套娴熟的语汇串联起来。他的笔触清晰而肯定，顺着身体的走势向前蔓延。由于其笔触的特征，他反复涂抹的痕迹也跃然于画布上，这一过程如同西西弗斯不断地将石头推向高地，又让其从高处顺势滚回原点，这个“原点”对于葛辉来说是一种“初始的兴奋状态”，绘画的终点也可以成为绘画的起点，每一次往复都会产生不经意的效果。
展期：2018年11月3日 - 2019年12月15日
地点：站台中国当代艺术机构
09
“清风掠过”刘云作品展
艺术家刘云早年曾使用油画进行创作，无论是绘画语言的完整性还是图像背后的观念性，皆走在当时艺术界前列。本世纪初，刘云开始转向中国画创作，基于对西方造型语言的熟稔运用，刘云在其中国画里，巧妙地融合了西画的构成关系和色彩关系。展出作品中所绘的风景，皆来自于艺术家生活的湖湘地区，面对树林、山丘、湖泊等现实中纷繁的景象，归纳和想象是刘云创作中最为精妙的部分。翠绿的山丘交错叠合，似乎取法于传统“青绿山水”，而山体的平面构成和光影的描绘，又吸收了西方造型语言的精髓。郁郁葱葱的树林辅以“重彩”贯穿画面，“击碎”了青绿色彩的自治，明暗交错之间，一湾明澈的湖泊被置于画面的视心。在刘云不同的作品中，湖泊似乎也有着不同的性格，时而安于平静波澜不惊，时而清风拂过波光粼粼。可见无论赋彩还是造型，层次鲜明是刘云绘画的重要特征，艺术家将风景中最动人的部分，用确切的方式交付给观者，观者眼里的不只是风景，还有艺术家澄澈的心境。
展期：2018年11月3日 - 2019年12月10日
地点：艾米李画廊
10
Andrew Sendor：Saturday's Decent
Andrew Sendor的绘画是从写作开始的，他一边写作，一边与行为艺术家合作表演，一边在绘画中发展人物特征。他与写实绘画最大的区别在于“虚构”，那些逼真的画面几乎无一是真实的。美国艺术评论家在描述他的观念和技术时，几乎不约而同地使用了“不可思议”这个词。Andrew Sendor的作品刻画得十分细腻，反映出他正在探索把照相现实主义和虚构叙事结构相结合的手法。艺术家向我们描绘了一个个虚拟故事里的人物，他们产生于独特的创作过程。Andrew Sendor自编、自创、自导、自演了一系列古怪人物的故事，这些表演最终成为他绘画和作品的创作之源。背景故事的画外音一遍遍地播放。听着这些与画面主题相契合的细节，观众们仿佛身临其境。“欣赏Andrew Sendor的的作品，无论是新朋友还是老朋友，都能一下进入角色。他的作品好似独白式的小说，带人进入想像的世界。观众不知道故事从何开始，也不知道如何结束。艺术家不厌其烦地设计了环环相扣的情节，细致而精确地描述了人物的个性、关系和环境。这些精心安排的元素与艺术家刻意打造的悬念感相结合，演绎时光的流逝。
展期：2018年11月3日 - 2018年12月3日
地点：北京现在画廊
11
“隐影”石冲作品展
此次展览展出了石冲2015年至今的十五幅作品，其中包括十幅布面油画，两幅纸本水彩和三幅铜版画作品。近年来，石冲持续创作和不断探索，从多幅图像并置的《不自然的呼吸》到单幅的《公元2019年》，从用笔细腻的《隐语之二》到静怡的《表情之四》，无不透露着各种变化，也可以看到石冲在画面中运用点、揉、皴、写的方式更加自由。在制作了近五个月的大幅《不和谐的册页》中，各自的形象看似静止独立，却在整体聚合的视觉观看中，动态般地关联了起来。《隐影》与早期作品《某年某月某日的肖像》形成对话，与后者画面中因透明亚克力所造成的强迫性挤压所带来的紧张感不同，《隐影》悬置于雾气空间里手指划过的痕迹，使得画面更加抽象而充满意味……展览呈现的十五幅画面，具象与抽象叠合交错，在潜藏着的或是尚未明示的场景里释放出对活动图像的未知想象。介怀其中，艺术家在对身体和物质的形态赋予的同时，开放地任由观者在想象中寻找各自的去处。
展期：2018年11月3日 - 2019年1月27日
地点：前波画廊
12
陈晓云——降临
本次香格纳展出的，是艺术家陈晓云今年创作的一批绘画作品。不禁让人联想到他2013年创作的，名为“价值观培训”的一系列影像作品，当时的影像中记录了某种仪式化的表演，影像淡化了行为的现场感，转而通过聚焦的光线增添了一种“戏剧性”。虽然媒材不同，但这种“戏剧性”也贯穿到了这次展览的绘画作品中。“戏剧性”的绘画营造了一个倒错的时空，人物与动物、合理的事实与虚构的幻景、历史的碎片与现代的符码、乃至画面本身东西方混杂造型技法，皆被陈晓云的绘画语言“合理化”。章鱼在戏剧里分量举足轻重，它穿梭在每一个桥段中扮演性格多样的角色，章鱼隐喻了个体的复杂性，“戏剧性”的画面则成为了这个世界的镜像。
展期：2018年11月3日 - 2018年12月18日
地点：香格纳画廊
13
人间剧场·林惠兴工作室开放展
作为林惠兴的首次大型个展，在近2千平方米的展馆内亮相了艺术家的数百件雕塑作品，体量惊人，开幕现场更是嘉宾云集。走进现场，首先震撼于其剧场式的营造突破——让整体形式凌驾于单个样本之上，但也不会多到让数量超越形式的独一性，充分挖掘了空间本身所具有的可能性，并通过隐喻，叙事性被包含在戏剧化的作品中，进而创造一个史诗般的现场。游走在他营造的“剧场”内，日常状态和精神世界之间所形成的张力在不同的情境中发生变化，蔓延生长。而细看来自形式以及形式背后的结构细节，则进一步使得观众和作品发生亲密关系，尤其是那些被扭曲放大的个体，恐惧与不安、无奈与无望，通过直接寓意人物的雕塑组合发声，对人的暗示在不同的方式中都被准确表达。而围绕雕塑形成的“现成品”也承担了同样的角色，使用过的痕迹或个性化的特征带来了记忆，而这种记忆和情感线索串联起一切，构成一种对边缘群体的“宏大叙事”以及“人间剧场”。
展期：2018年10月31日- 2018年11月30日
地点：林惠兴工作室
聚 焦 省 外
01
施勇——一切皆有可能
此次艺术家施勇在要空间的展览充满了強制性和干扰性：在展厅的两个空间的对角点，艺术家设置了一堵高度约50cm的墙，这面墙将空间整体切割为两个物理空间。对此艺术家解释道“从A点到B点，划一条线，砌一堵墙是一件再平常不过的事。然而，当它被置于某一个维度与语境时，它却使我们焦虑安了：因为突然发觉一切都变得不再确定”。
展期：2018年11月4日 - 2018年12月6日
地点：要空间（上海）
02
毛焰 韩东
本次展览由崔灿灿策划，围绕艺术家毛焰与作家韩东之间数十年的交游展开，分别呈现毛焰横跨其20余年创作生涯的40余件代表作品，以及韩东为此次展览精选的诗句与箴言。值得一提的是，本次展览有相当数量的毛焰早期作品、新近创作以及抽象作品，这也是这批作品的首次公开展示。开幕同时，由四方当代美术馆参与出品的韩东首部舞台剧《妖言惑众》在四方当代艺术湖区的小剧场内进行了首次公演。
展期：2018年11月4日 - 2019年2月3日
地点：四方当代美术馆 （南京）
03
卢征远：孤独的体温
艺术家卢征远的创作带有很强的“问题意识”。大家熟悉的“大理石垃圾袋”反常的造型和非常规的质感，都造成了人们对日常感觉的错位。卢征远在《慢性》系列的创作之初，把问题指向我们习以为常的现实，在坚硬与柔软，崇高与平凡等等对立的语境之间相互转换。在我们习惯了用知识去判断某物是有用的，某物是无用的，无用的就变成的垃圾，但“垃圾”真的就无用吗?“有用之物”就永远的有用吗?事实上是今天我们认为有用之物会变成垃圾，而垃圾会循环往复重新回到我们的生活中成为有用之物。对“物”的判断，是今天人们应该警醒和面对的社会问题。
展期：2018年11月4日 - 2018年11月26日
地点：雅昌（深圳）艺术中心
04
玛格丽特的房间：宋陵三十年创作索引
此次展览撷选了宋陵自上世纪八十年代中期至今的重要创作，展厅内同时还呈现了大量文献资料及艺术家纪录片，以期全面展示三十余年来艺术家宋陵在“’85新潮美术运动”、去国和还乡这三个时期独特的艺术面貌和创作线索。艺术家最新创作的“玛格利特的房间”系列，画面中则呈现了少有的温暖、浪漫与神秘，相较于早期以理性著称的“人·管道”系列，在同一空间中既形成了创作风格的强烈对比，又在文本上实现了跨时空的思想对话。
展期：2018年11月3日 - 2018年12月2日
地点：蜂巢当代艺术中心（深圳）
05
郑路——局现
此次个展是艺术家郑路第二次来到沪申画廊，“局现”带来了艺术家的全新创作，其作品彻底摒弃了诗意和哲学，结合科学，回到了对 “物”的世界的思考和质疑中——探讨“实在”（Reality）。在开幕现场，郑路介绍了作品的创作历程，讲述了他对其作品的世界观、灵感、以及创作过程的种种解读：尺度系如何改变，如何展开、压缩维度，最后何以落实对实在的洞见。
展期：2018年11月3日 - 2018年12月16日
地点：沪申画廊（上海）
06
王海洋个展
本次展览由三部分组成：一是《狄俄尼索斯之城》（2018年），该录像作品讲述了艺术家目睹的一场死亡，以充满情欲放纵暗示的场面告终，而录像中出现的图稿也将一并展出；二是《Party in the Anus》（2018年），视频展示了荒谬可笑的身着粪便色连体衣的变装人疯癫独舞；三是《皮囊》（2018年），该动画视频中有一截不可名状的管状物漂浮在一堆毛躁的毛发上，伴有毛人男女的画像。在这三件作品中，王海洋还大量使用了真实的视频镜头，部分为有意编排，一些是现实生活的记录，还有来自于网络或手绘素材。这些图像尽管有折衷主义的特征，但它们通常来源于真实生活，因此产生了一种巴特式的“真实效果”。展出作品虽然看似联系松散，但都探索了一丝荒谬性和人类存在固有的种种极端，让那些熟悉艺术家强烈风格的观众都猝不及防。
展期：2018年11月3日 - 2018年12月25日
地点：胶囊上海
07
前川强——当今、依然与时俱进的具体派艺术家
此次展览是具体画派代表艺术家前川强首次亮相中国，本次展览共展出33件作品，创作时间跨越50余年。这次展览大家不但能看到艺术家五十和六十年代的作品，而且能一睹艺术家专为中国上海展创作的一幅大作。
展期：2018年11月3日 - 2018年12月7日
地点：华氏画廊
08
路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线
布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。
展期：2018年11月3日 - 2019年2月24日
地点：龙美术馆（西岸馆）
09
徐浩恩：混沌护卫
此次展出徐浩恩的作品《混沌护卫》是一部长达17米的卷轴式的电影动画。作品内容以宋代（公元960-1279）英雄守卫民众的生活故事为参照。从武术小说和奇幻文学的武侠题材中汲取灵感和主题，由数百张独立画稿组成。每一张画稿上的人物形象栩栩如生，伴随取自武侠电视节目的背景音乐，画面接连在银幕间循环播放。最特别之处在于这件作品既没有开头也没有结尾，通过计算机程序随机放大和缩小各种动画场景，使得每一次的作品观看都成为一种全新体验。
展期：2018年11月3日 - 2019年2月3日
地点：OCAT（西安）
10
梁硕：咔园
在艺术实践中，梁硕对材料的利用十分多样，从现成物、石块、塑料、木料到陶土等等，这正是由他本人构建并称之为“渣” 的美学体系的核心所在。对梁硕而言，“渣” 存在于任何或一切事物，尤其强调吸引他的那些单一性的材料和物件。本次展览，参观者们由艺术家邀请进入观赏这座由展览施工留下的装修废料搭建而成的一座岌岌可危的新园林——“咔园”。并且在别无他由的情况下，由“渣” 而生的作品会随展览结束而不复存在，因而使梁硕的创作显得更加珍贵难忘。
展期：2018年11月3日 - 2019年2月3日
地点：OCAT（西安）
11
石珩伯——逆旅
“用最简单的黑色，本能和有序的在白色画布上画画已经四五年了。在涂抹的过程中我关注的是惯性之中意外和秩序的关系，犹如一场旅行。在画画之余尝试了各种的工作，感受到了更多社会的具体景观；体会到了真实比写实之于我来说更安慰。用手机拍了一些旅行过程的视频，但也延续了我对绘画理解；我在乎色彩在空间中流动起来给我留下的真实，那种旅行式的仪式感和真实感像是我的逆旅。” ——石珩伯
展期：2018年11月3日 - 2018年12月31日
地点：南山社（西安）
12
壹加壹：林明弘个展
在「壹加壹」中，观众首先看到的是史卓立在台北街头拍摄到的都市人肖像，这件摄影作品放大到占满整个橱窗，搭配英文展名字样，乍看之下极像是画廊所在信义区常见的商业广告。走入展场后，在诚品画廊的三大展厅中央将各看到一面用轻钢架和层板搭出的临时展墙。第一展厅的临时展墙上是林明弘标志性凤凰牡丹图案作品，自成一件大装置，在其上则倚靠着史卓立尺幅大如广告告示牌一般的摄影作品。在第二展厅中两人作品的安排互调，史卓立在临时展墙的正反面分别展示其都市公民摄影以及影片，林明弘的作品成为空间之中的游移元素；最后走入第三展厅，临时展墙上错落地挂着林明弘平面作品，露出部分铝架，另有陈列架展示余大卫从诚品商场中拣选的各式商品，作为其物质欲望的肖像。最后，建筑师阮庆岳以文字创作或呼应展览或自我陈述，以及史卓立摄影和林明弘工作室中的创作过程照片，三者也成为展览的构成元素。
展期：2018年11月3日 - 2018年11月25日
地点：诚品画廊（台北）
13
罗曼·西格纳：影像1957至1989和现在
本次展览展出Roman Signer从1975年至今所创作的206件影像艺术作品，以投影的形式完整呈现他作为一个西方极具影响力的艺术家创作生涯的全貌。
展期：2018年11月3日 - 2019年3月24日
地点：麓湖·A4美术馆（成都）
14
青策计划2018
作为上海当代艺术博物馆（PSA）的年度学术项目，“青策计划”于今年迎来了5周年。“青策计划2018”的两组获选方案“有毒”（策展团队：吕凝珏、李静秋、任心怡）与“林中的树倒下而没有人在”（策展团队：陈子澂、张瀞尹）于2日正式开幕。
展期：2018年11月2日 - 2019年2月24日
地点：上海当代艺术博物馆
15
黄海蓉：尘非尘
黄海蓉的视觉图像世界历经从青春叙事的激情，到社会叙事的深入，再到生命叙事中对生命这个终极文化命题的关注，黄海蓉一次次变换着自我的视觉风格，一步步向艺术的深处走去。透过黄海蓉颇富激情的视觉讲述，阅读者亦充分体察感知到黄海蓉对当代社会和艺术人生的真诚思考和洞察性表达。
展期：2018年11月2日 - 2018年12月9日
地点：湖北美术馆
16
卡德·阿提亚（Kader Attia）香港首展：Héroes Heridos
阿提亚在 2017 年荣获米罗基金会颁发的艺术大奖琼米尔奖，并随后在米罗基金会举办了艺术家的个展Scars remind us that our past is real。阿提亚的展览体现了艺术家从事艺术的创作历程：长久以来，他致力于探索人类如何应对历史的集体伤痛以及“修复”在文化中的概念。
展期：2018年11月1日 - 2018年12月22日
地点：立木画廊·香港
17
圆融——佛教与艺术展
以“圆融”为名，旨在彰显佛教与艺术两个维度的关联及互通。“圆融”在佛法上指至上功德、无量佛性，为特殊的境界；用之于艺术，则指达到至高境界和成就，为艺术的追求。“圆融”是用艺术的眼光来透悟佛理而又以佛法的智慧来审视艺术，以此二者的互通交流，让真善美常驻人间。本次艺术展上宗教与当代艺术、中国传统工艺美术之间交流对话，也契合了“圆融”这一核心主旨。本次展览邀请中央美术学院美术馆副馆长、教授、博士生导师王春辰担任总策展，参展艺术家既有来自全国重点美术类院校的教授、活跃在国际艺术界的著名当代艺术家，也有工艺美术领域的国家级大师、省级工艺美术大师，以及非物质文化遗产的重要传承人。展览内容规划为“佛国天香”、“巧夺天工”、“艺无止境”、“匠心莆田”、“数字敦煌”等板块。在这些丰富的艺术创作中，我们可以看到艺术与佛教的密切关联，无论在视觉呈现上，还是在佛理观念表达上，艺术家以各种艺术语言表达着他们对世界的感受和理解。
展期：2018年10月27日-2018年11月5日
地点：莆田市美术馆（福建）
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