PLATAN 说
在与迟群交谈的过程中，她的朴素真诚让我印象深刻，不同于大多数艺术家对自我的张扬，她始终诚恳，并保留审视的距离，希望从最本质的层面看待自己的作品。这些联想的特质，后来都能在作品的观看中得以加深，相当明显的，她把自己的所思所想都嵌入到了画面的肌体当中，有着非常明确的可辨识性。
艺术家 迟群
艺术最装不得假，抽象尤甚，当所有真实的存在消失，当形式的表层被剥离，作品背后的内核能否支撑更多的可能性？真正的抽象实践，正因形式的单纯，才更需要深层次的内涵和本源性的深度，否则不过是空洞的跟风，定会被寻本溯源地看待和比较。
毫无疑问，迟群是一个偏向精神性的艺术家，她的作品始终在表达自己，用线传达不断深化的感受力和表达力，在自我诠释中创生，每一根线都是她内心的景象。
迟群, 四条线－浅蓝灰, 布面油画, 100x150cm,布面油画，2018
从2007年开始，以线为基点框架，从承载摸索，到挫败磨砺，直至具备对抗脆弱的坚实，一步步稳扎稳打，迟群构筑了仅属于她的“线的世界”。线作为表达的平台，她得心应手，并始终追探一条最简单的线所能带来的美感和延伸性。
在深挖的同时，迟群又是“嬗变”的，随着经历的不断推进，她的艺术也在不断地发生着改变。视觉的更新时刻进行着，艺术家的创作碰撞点也有很多，但只有思想本体真正的触动激荡，才有可能带来视觉结构的重新排序，产生建构性的推动作用。
迟群, 两分－绿灰， 布面油画 , 80x60cm, 2018
2016年，迟群进入了新的人生阶段——组建家庭，从生活延及创作，她看世界的视角发生了彻底的改观——“2016年以来身份的转化，社会关系的改变，传统家庭观念意识的冲撞，都让我想回到源头来追问形成我自身的历史文化的根源。”在文化思考中贯穿的生存感悟，切中了绘画的本能。对于现阶段的迟群而言，纯粹直接的线，已经难以匹配她对当下的理解，在厚度和力度的表达上都不够。
在纷繁复杂中，让本质变得丰厚、坚韧和持久，成为新的精神指向。不需要很强烈，可能是细的、薄的，甚至淡淡的，但韧性十足，有很强的力量感，这就是迟群最新阶段的线，极具柔韧之力。
迟群 , 两分－棕绿2， 布面油画, 120x80cm, 2018
3月10日，迟群的个展“律”在京揭幕，作为在AYE画廊的首次个展，以及2015年后对新作的第一次全面集结，16件油画新作见证了迟群最新阶段的艺术积淀。“作为一个阶段，确实需要一个个展来呈现整体的面貌，以及我对当下思考上的一些转变，当然也有一脉相承的地方，我还是我，但又不是我。” 这一切的转变，暗示着迟群走上了一个新台阶。
迟群 , 两分－灰橘， 布面油画, 120x80cm, 2018
新阶段的作品构成并不复杂，甚至精炼和简化至最根本——横竖线。作品远看是一块灰色，颜色和视觉都被艺术家包裹在更具兼容性的灰度里，醇厚内敛，有朴拙之气。但近看层次和细节非常丰富，但繁杂的细节完整地统一在温润醇厚当中，没有丝毫逾越，它的整体体现在构成视觉的每一个细枝末节上，从中我们可以看到艺术家对线的超强控制力。
（注：照片非常“吃”细节，读者可能难以在提供的插图中看到细节的丰富，必须看原作才能理解，建议到画廊赏阅。）
迟群, 一条线－绿紫, 布面油画 ，80x60cm, 2018
即便如此，线在迟群的笔下，从来就不是一种表面的形式，“线”是她的根基和铁律，是她必须遵循框架，因此对“线”的系统延续，是观看她作品的重要前提。
在近阶段作品中，虽然色彩、形式、层次等方面都有了很大的转变，但这种表相的变化，并不是被架空的，当中既有意识的归纳，也有艺术家本人也无从察觉的潜意识的一面。在慢慢放下率性的过程中，她的线回归至简状态，颜色由华丽走向纯朴的灰色和土色系，视觉由明确锐利淡化为平稳清雅，无华的真实，让新作品隐现出的一种根柢性，焕发出可贵的精神品格。
为了不让生活留下一块空白
迟群=迟 青桐= Platan
Platan：谈谈你对新展主题“律”的理解？
迟：相对来说，画画还是一件幸运的事儿，因为它的框架是你自己建立的，你有很大的主动性。需要挑战的是，当你经历万难建立一个框架之后，还需要不断地去打破它。当然，前提是这个框架得是你自己建立的，自己建立自己打破，跟别人建立你去打破，完全不一样。“律”的涵盖面很广，对我而言更多的是一种自律和限定，当你完全拥有自由的时候，自律需要自觉建立，线就是我价值观的基础支撑，是不能打破的界限。同时，如果没有这种限定和限制，自由也不能发挥更大的作用。
Platan：新作品的工作方法是怎样的？
迟：创作上，还是以线为主，甚至这次只用横竖线，但在制作上遍数会更多一些，以前作品会尽量在2到3遍之间完成，但现在这个遍数可能只是一个基础。新作的横竖线都是先横着画，然后竖着画，线始终是交叉、交叠在一起的，遍数的增加，也让线条的交叉“节”变得更多，所以新作在视觉上的颗粒感会比较强。
这种颗粒感的形成，还来源于颜料的厚薄变化所留下的痕迹，这也是油画颜料的特性所致。我希望每一根线都不一样，这些“节”就像我们的经历，虽然每天都在过日子，但每天都有所不停，每个生命节点都内含不同的东西。因为横竖线的形式本身是比较简单的，所以需要有一些比较丰富的，能让人回味的东西。
Platan：这个阶段的创作完成之后，感觉你对线的认识上发生了很多改变，这个转换的点主要是来源于生命的孕育吗？
迟：母亲的身份转换肯定是其中的一部分，此外还有家庭以及社会很多关系的叠加和冲撞，事情变得难以说清，一切都变得不再那么简单了，责任感也不一样了，内心需要变得更加坚韧和强大。因为我整个生活以及思考都发生了转变，之前那种单纯的线，对我来说，在厚度和力度的表达上都不够了，我没有办法说服自己重复画下去。
那时我问导师陈文骥先生，画画的意义在哪里？陈老师跟我说，其实就是为了不让你的生活留下一块空白。对此，我一直在思考，也做了改变，现在线的厚度跟我的厚度是一致的，创作跟现实衔接起来了。坚韧和持久，可能是我对当下现状和线条的理解。
艺术家迟群给恩师陈文骥讲解自己的作品
Platan：转变是极为不易的，可能画很多才能有一点点突破，就新作的形式面貌而言，变化不小，尤其是色彩？
迟：都是油画颜色，基本上一遍就是一个颜色，一层一层遍数比较多，主要是用灰色“裹住”颜色，让作品面貌有一个大的灰色呈现，颜色后退，视觉后退。这跟我最开始的纸本创作会有一点像，包括在质感和形式上，但是其中表达的内容，已经完全不一样了。而在上一个阶段，我的作品色彩是相当明显的，以那种纯粹的、宝石般闪耀的纯色为主，尤其是对蓝、紫的迷恋，都是些很华丽高贵的颜色，视觉效果很强烈，很吸引人。
但在新阶段我感觉华丽的东西有一种舞台性，而这种舞台性是否是一种真实的存在？我开始怀疑，如果视觉往后退，我的作品还有没有吸引力？意义在哪里？我想探讨表象背后，支撑我创作的到底是什么？所以新阶段的作品，我回到更加基础的灰色系、土色系，譬如土绿、土红、土黄，来自大地的泥土的滋养，舒服，不刻意。我希望能更加接近一种基础的支撑。基础的，才更加根本。
Platan：为什么要用灰色的“白条”来裹画面？
迟：大部分作品我都会用灰色的“白条”来裹，主要是浅灰色和重灰色，让画面呈现出一种淡淡的感觉，把颜色压进画面当中，让观众的第一感就是“灰”。上下两块大的灰色，在提亮的同时，也更具有力量。这次的作品主要展出了浅灰色系列，重灰的有3到4张。
Platan：这次作品在形制上都也有一些尝试，尤其是其中有一组五联画很突出，系列性（联）的形式，需要考虑和掌控的东西跟单件作品完全不同？
迟：五联画系列叫做“两分”，这种联作的画法跟单张是不一样的。中间的作品作为中心，视觉效果会更加强烈。左边的两件作品偏灰一点，右边的两件作品更涩一点，颗粒感更强。系列的每一张作品都有所差别，深浅、颗粒的变化，还有画面上“白条”的变化，形式上有差异，但气息会有所关联，需要把控的东西更多，本来想着能做两三张就不错了，没想到最终能出来五张，还是很惊喜。
迟群 , 两分－绿3，布面油画, 50x120cm, 2018
Platan：覆盖，显现，你的作品实际上跟时间的关系是很明显的，尤其是新作。
迟：我一般会同时做4到5件作品，因为油画作品的颜料干的比较慢，大概1到2个星期。色彩层次方面，主要是通过刮蹭，会一点一点地显现出来，颜色就像是镶嵌在里面的。有些比较润的质感，甚至需要油画颜料像石头一样硬，才能做出来，譬如“水磨石”般抛光的质感，就需要极长的时间去酝酿。
而且这种效果，也并不是刻意追求就能够得到的，作品最后面貌的形成，始终会跟你的想法有所不同，有意外，这跟完全的理性是不一样的。感觉到了就出来了，挺感性的。在创作的过程中，我也特别期待这种超出预料之中的惊喜，它可以让我不断延续地去做。控制力表现在技术的表达上，在我的创作中有60%是可控的，剩下的40%是意外的。
迟群 , 黄色的线－绿灰，布面油画 , 60x80cm, 2018
Platan：新作线条带出来的肌理和颗粒感很强，会有意加强这种爆发力吗？
迟：黄色和咖啡色的两张作品是属于颗粒感比较强的，给人的情感爆发力更强，但对它的控制就更难了，很容易被破坏掉，只能说是恰到好处的偶然性意外。但这种效果本身就比较突出了，所以我不会再刻意强调，相反，这些颗粒要压到画面里面，压制这种力量感，让整个画面达到一种平稳的状态。线也是，从慢慢的细，到慢慢的粗，在这个过程中，感觉力的度，慢慢往上加。当然，强弱的变化会带出空间感，而且画面整体从上到下，从聚精会神力量充足，到后面慢慢地释放，力度从强到弱，是一个循环。
这可能也跟我认识世界的经历有关，之前阶段，我的理解更加直接，所以更加注重视觉效果的传达。现在，我对社会的内在机理有了更多深刻的理解，它是很复杂的，并不是一个简单的言说方式。很多事情有着多元的可能性，当然，我们追求的是单纯，从这个层面上理解，单纯是更加的复杂。
迟群, 五条线－蓝灰， 布面油画 , 100x100cm, 2018
Platan：虽然不是刻意为之，但你的新作中似乎隐隐露出一些意象，并呈现出一些传统灵韵的气息。
迟：确实是没有具体的形象，基本上都是画面的颜色层次。我是希望画面里面能够表达出一些传统的感觉，但并没有刻意去追求，中国传统文化的内蕴十分深厚，无法阻隔的也会对我有所滋养，这是一种根源。就像我骨子里面，就是比较喜欢“隔”的状态——不是视觉冲击力那么强的，希望有一种距离感，不是直接的转化，需要时间和厚度。这些偏好所导向的画面效果都是“安静”“协调”的，而这些特质都跟东方灵性有所相接。
Platan：抽象在当下通常要有一种反叛和挑战，但你的作品里更多是一种平和内敛？
迟：我更喜欢安静，所以希望作品的分贝度跟我自身相契合，当然这都是很个人的东西。艺术最有意思的地方就是每个人的面貌都不一样，因为大家的敏感点都有所不同，我画线，也是因为在最初始的阶段，就对线有感觉，包括看东西，拍照片，都跟线有关，我跟线是可以衔接起来的。
当然，在这个框架下你，具体要怎么做？每一步都需要进行选择，而选择从根本上来说，它取决于你对绘画和生活的综合认知。所以，有时候我觉得伦理道德也会在潜意识中，对作品产生一些影响。（具体反映在作品上是一种规矩的形式吗？）具体的很难说清，因为它并不是单纯的视觉性因素，背后有很多的东西在发挥作用，出发点不一样，选择就不同，我在画面里会有这样的感觉，真正支撑我们的就是一种“理”，理想、信仰···
我还是更加注重精神性的东西，文化历史所赋予我们的，对我来说尤其重要，并不是表面上单纯的视觉。当然，我需要有一个外在的形式来承载，让我的所思所想，有一个安放的地方，让内在自然呈现，而非说教。对于观者，不同的经历，解读也有所不同，它的阐释具有开放性的，只有这样才会变得丰富，有意义。
迟群, 五条白线－棕灰, 布面油画，200x135cm, 2018
Platan：之后还会继续创作的这个系列吗？
迟：还会做一阶段的实验，但也要看创作的基础是不是符合，这个阶段的作品出来了好几个往下延伸的触点。不同的尝试方式会带入不同的体验，这种体验又会触发很多可能，所以很难说往下再会去做哪一个，没有太多的设定，也不会刻意追求结果，譬如每一件作品创作之前，我都在想，可能会画坏，这样反而会比较放松。（笑）
现实亦是如此，有很多复杂的因素，只有在多方面的力量都到了，才可以自然真诚的显现，否则就只能是个人的意愿了。当然，这是一个过程，必须要有的过程，就像在这个展览之前，我就必须要让技术达到比较成熟的阶段。
开幕：2019年3月10日，15:00 - 18:00
展期：2019年3月10日 - 2019年5月10日
地点：AYE画廊
北京市东城区东滨河路
雍和家园二期3单元601室
关于迟群
| 1981 |
出生于山东 |
| 2010 | 毕业于中央美术学院壁画系，硕士学位 |
| 现在 | 工作生活于北京 |
部分展览
| 2018 |
时间-线，十号赞善里画廊，香港 |
| 2017 | 常在，波恩当代美术馆，德国（个展） |
| 青年艺术100，今日美术馆，北京 |
|
| 见藏见长，中央美术学院美术馆，北京 |
|
| 视界，四川省美术馆，成都 |
|
| 向心力，悉尼大学美术馆，澳大利亚 | |
| 2016 | Cross Thinking，艺凯旋艺术空间，北京 |
| 2015 |
迟群，今格空间，北京（个展） |
| 两种关系，名泰空间，北京（个展） | |
| 无声诗，悉尼中国文化中心、阿德莱德艺术中心，澳大利亚 |
|
| 秩序的边界，蜂巢艺术中心，北京 | |
| 现在将来时，波恩当代艺术馆，德国 | |
| 2014 |
反光，M50艺术空间，上海（个展） |
文:嘉慧
图：AYE画廊
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