自达利与Schiaperelli合作推出“龙虾裙”起，艺术的跨界合作与时代共同演进，关于怎样建立跨界合作，如何保障其“混血儿”具有充分的艺术和商业价值，是艺术界不厌其烦探讨的议题。展览“时间迷宫”对于艺术的跨界颇具参考价值，该展览与“奥迪A8L”和《罗博报告》合作，由吴珏辉担任策展人。展览以新媒体艺术作品为主，时间和空间被作品重新“编码”，观者沉浸在滞重而悠长的“时间感”中。
那么，如何界定一场跨界艺术展的好坏？观看艺术是人类与最高层次的志趣“共舞”的过程，此过程更多作用于感官和思想。因此，一场跨界艺术展，首先应该是一场“艺术展”，这就要求作品的艺术性达到较高的水准。跨界产品与艺术的交集是什么？任何领域内前百分之三的高端产品，都自带“艺术性”，它们不仅需要在感观上吸引人，也需在实用性上，对用户的需求有细致入微的把握，当一件产品同时连接了“美学”和“人文关怀”时，其“艺术性”便不言自明了。本次展览中，艺术家依照各自的趣味，悉数提取了奥迪“艺术性”的特征：车门的声音、动力的调教、驾驶时的感受等。艺术家将这些感官体验放大、糅合、拓展，最终用视觉将这些感受推向极致，观者虽然从作品中丝毫看不见“汽车”的影子，却早已将其“艺术性”悄悄地安放在意识里。
01
“太阳之子”陶发个展
用“野性”这个词形容陶发的作品颇为合适，他出生于云南的苗族，这样的成长经历使他热爱自然，尊重自然。与生活于广厦，直面现代性问题的艺术家不同，陶发对自然景观有着更深的理解，他在画布上创作的过程，等价于转译感受的过程，他的画面中充斥了神秘而浓郁的色彩，以及不可捉摸的线条和符号。你会惊奇地发现，他的“表述”自信而坚定，虽然受过学院派艺术的训练，却依然保持着与生俱来的、带有“野性”的感受力。有趣的是，他的画面里的“秩序”对于城市人来说，似乎有一种疏离感；倘若你用工业时代的秩序看待画面里的草木与天空，他们一定是无序的。而无序之中似乎也存在着某种晦涩的秩序，这是大自然悄然地安排的结果，这些结果藏在陶发的内心深处生根发芽，时时刻刻召唤着他的思绪。
展期：2018年12月1日 - 2019年1月20日
地点：索卡艺术
02
时间迷宫
“时间”是一个颇为宏大的话题，身体在漫长的时间中被改变，这种浸入感无知无觉却又从未停歇。本次展览“时间迷宫”即是将感官层面的“时间”进行叠加和创造，通过包裹式的视觉和相匹配的音乐，共同显现时间感。现场，巨大的L型屏幕在空间里如“飞流直下”一般，将多位艺术家的作品收入其中。绚烂的，恢弘的，模数的，刺目的，艺术家们熟稔地运用这种呈现方式，给观者造成截然不同的震撼感。此外，现场也展示了其他体量略小的独立作品及互动、表演作品。值得注意的是，本次展览与“奥迪A8L”和《罗博报告》建立了品牌合作，艺术家的部分灵感从A8中提取和参考，因此，展览既让观者看到艺术家对自我的表达，也对A8作为工业产品在“艺术性”的一面，有了更深的理解。
展期：2018年12月1日 - 2019年12月2日
地点：民生美术馆
03
“碎片”陶瓷作品展
“陶瓷”作为一种有着强烈东方意蕴的媒材，艺术家在创作的过程中，需要围绕它处理诸多问题。一方面，陶瓷的符号性颇为尖锐，如果没有充分地“疏导”和“遮蔽”，陶瓷作品很容易在理念上走向单一的路径。另一方面，陶瓷自身“光滑”，“易碎”的性质使其能很好地触及观者的感受，器型本身也有极高的美学含量。此次红门画廊的展览中，艺术家们对陶瓷的形状有着深厚的理解，在语言手法上颇为娴熟，将对现代性问题的探讨和批判，融入到陶瓷作品中。
展期：2018年12月1日 - 2019年12月21日
地点：红门画廊
04
桂林迪斯尼计划
在展览空间里，艺术家呈现出“桂林”，“迪斯尼”的标志性符号；也罗列出影响其生活的一些必要事物和行为。 这些熟悉的符号，重新重复出现在现场，和观众在当下“互动”。对于你我来说，可能在今天之前未曾听说过“桂林迪斯尼”；但是，在此情境中，也许可以有时间来回溯你我某个时间影像故事。 如此“共享”“互动”的“叙事剧”，在布莱希特的间离效果中被提出：尽可能地需要“抽着烟的观众”。抽烟应该不是沉浸其中和轻松的标志，不是共享一种时空的表现。观众恰恰不在情感上陷入跟场景融合，参与事件之中；而是放松地抽着烟，留在他自己的时间之中。此时，雷童所充当的角色，是聆听。空间场景，吸烟室，纹身间，提供了一个讲故事的场域。故事，作为本次展览项目产生的生产机制，同类于现实基础的超现实，以文学，娱乐，艺术的方式表述社会介入的结果。以不断进入的新故事来推动项目，形成一种生产系统，跳出艺术家的自我空间，持续循环。
展期：2018年12月1日 - 2019年2月19日
地点：独角兽空间
05
陈坤
这是陈坤在偏锋的首次个展，展览集中展出了艺术家的近作30幅布面油彩及纸本作品，是艺术家近二十年抽象艺术探索实践的首次完整呈现。作为六十年代生人，陈坤早期的绘画以自己为原型，表达生命内在的困惑和焦虑。进入2000年后，他的艺术探索出现了深刻的变化，画面中的具体形象日渐弱化，越来越专注于心，痴迷于线条本身，这使他沉浸于精神的内化之中，一道道线条一遍一遍地叠加，积微成量，使其更加整体、博大。虽然表面很“抽象”，但精神体悟跟中国文化的源泉是一脉通流。他发现在这个广大悠远的文化语境里，能够和自己建立更为深层、更为平静的对话。
展期：2018年11月30日- 2019年1月6日
地点：偏锋新艺术空间
06
心性博物馆—马军个展
在马军对瓷学的建构过程中，他思考着近乎本质的命题：何谓瓷，何谓瓷的功用，何谓瓷的本体。不仅如此，我们也看到，艺术家对哲学的追问，闪念着瓷的哲学之姿。这种姿态回馈着对瓷的“元叙事”，也让瓷染上了“道体”的思载。无论是瓷的“元叙事”还是对“元瓷”的建构，“马军的瓷学”迎来了一个新的突破口，他不再醉心于细节和拟态，也不再将古今的调和与戏仿作为理念，而是更深切地体会到“文化自信”的生命驱动，这个驱动力也是“元动力”，使他获得了精神上的安顿与表达上的自由。
展期：2018年11月30日- 2019年1月6日
地点：空间站
07
花花果果猫猫人人——尼古拉斯•帕蒂
这次展览是帕蒂迄今为止最大的展览，也是他首次在亚洲地区非营利艺术机构举办的展览，为观众带来一系列艺术家的最新作品，包括他为此次展览空间专门创作的一组雕塑和壁画，它们将展厅转化为万花筒般的庆典现场，伴随着感观层面的喧哗，观者被引领至嘉年华似的视觉竞技场，充斥其中的，是各种不可思议的人物、动物和景观。早年作为涂鸦艺术家和表演团体“Blakam”舞台设计师的经历使帕蒂乐于与承载作品的建筑空间发生关联，创造出作品与剧场性并重的展览环境。通过所营造的环境和呈现于其中的二维及三维作品，帕蒂以独树一帜的色彩和绘画逻辑为静物、肖像、风景和半身像雕塑等传统艺术主题注入了当代态度。
展期：2018年11月30日 - 2019年2月24日
地点：木木美术馆
08
希望——辛云鹏
1926年是一个风云际会之年，冯玉祥、张作霖、吴佩孚、段祺瑞、鹿仲麟、鲁迅、李大钊、徐谦等粉墨登场；北洋军阀、日本人、西方列强、苏共和共产国际、国民党、中共各方势力纠缠其中。他们在这场时代大剧中扮演着不同的角色，寻求着各自的利益，在1926年3月他们都从自己的角度看到机会，怀揣着各自的希望……艺术家把对3.18事件的回望与思考凝练成三段影像和一个空间装置。展览的四个部分利用掩体空间所处的特定地理位置以及它作为军事工事特有的封闭、对抗特征使历史与现实的镜像在此地重叠，使观者身处掩体感悟“希望”的驱动，体会历史、现实、社会、人生的困境。
展期：2018年11月30日 - 2019年1月5日
地点：掩体空间
活动回顾
09
艺术沙龙：“新媒体艺术的前世今生”
2日,艺术沙龙“新媒体艺术的前世今生”在晨画廊举行。主讲人延子是“壹加万相”的首席产品官，也是中国首届创客嘉年华创始人之一。沙龙中由他介绍新媒体艺术在商业领域运用的案例，并将新媒体艺术在技术层面进行划分，逐一介绍其绚丽的视觉效果的实现过程。近年来，新媒体艺术在艺术界颇为火热，凭借自身独特的视觉效果，在商业和艺术领域得到广泛运用。在热潮中，我们更应该冷静地看到新媒体艺术运作的机制和原理，也需要了解其技术上的局限性。
时间：2018年12月2日
地点：晨画廊
聚 焦 省 外
01
2018连州摄影年展“时间之风”
2018连州国际摄影年展以“时间之风”为主题，来自法国的总策展人杰霍姆·索塔克Jérôme Sother这样阐释道：1815年，印度尼西亚的坦博拉火山爆发了，灰烬覆盖了整个地球的天空，带来的气候影响前所未有，连同中国的云南乃至到欧洲，有数百万的农民因此陷入饥荒之中。在这事件过去几年后，人类便陷入了那似乎永远都无法被满足的现代性之中。摄影却在这时代得到了升华：当代且三位一体，它既是自身的产物，又是演绎者和见证者。今天的艺术家们研究着的世界远比其所描述着的更为宽广，并不只为我们指出事物的关键之处或提供一个明确的道德立场，而是向我们展示足以用于质疑当下和思考未来的因素。他们的工作游走于人类学、纪录和艺术的边缘，打破了政治论点和媒体评论所指向的世界，由此提供一些关于别样世界的另类解读。
展期：2018年12月1日-2019年1月3日
地点：连州摄影博物馆（广东）
02
韩磊：飞来峰
图像收纳和拍摄，成其为贯穿一生思考的语言或逻辑，这或许是幸运的——它是介入侧面的认识，正因如此，我甚至从来不便或羞愧于使用多余文字為照片释以注脚——图像无处不在，但它从来并不虚无缥缈。我们的认识由历史，知识和经验通过无数日常图景传导入我们的头脑，日常是一种复杂的牵制力。作为活在日常中的人 ——而不是活在宇宙飞船中——世界的图景永远不会为你提供顺理成章的结论，它们看似真实但更像是为确立它真实的可靠性而被假设的。
展期：2018年12月1日-2019年3月18日
地点：连州摄影博物馆（广东）
03
扬·明葛：一切漂浮在空中，而我们感到眩晕
瑞士摄影师扬·明葛的最新作品系列《一切漂浮在空中，而我们感到眩晕（Everything is up in the air, thus our vertigo）》为现代生态环境的转变提供了一个同时兼具主观角度与客观记录的解读。现代人类可以说正在经历着人类发展史上前所未有的巨大变化，而科学家们则把这一时期的转变归结为人类发展进程以来一直希望超越自然的结果。这个新时代的挑战虽然基于客观的物理现象，但同时也归咎于人类在面对即将到来的灾难时一种接近于否认现实的惰性。
展期：2018年12月1日-2019年3月18日
地点：连州摄影博物馆（广东）
04
欧文·布卢门菲尔德 ：想象摄影
虽然经常在富有挑战性的工作任务和他自己的艺术抱负之间进退两难，但布卢门菲尔德还是想方设法在他的作品中表现出自己的独特风格：色彩和光线、独特的处理方式、重复出现的主题、被切割的人像、大胆的构图等等，他把这些风格归于他的欧洲血统。布卢门菲尔德承认他某程度上属于 “柏拉图式的色情狂”，将女性身体作为他摄影实验的一部分，大量使用拉伸、压缩、遮盖、过滤、过曝等视觉和化学效果来创造新的美学。这些风格为他整个职业生涯中的创作奠定了基础。对他来说，工作室是一个进行实验的地方，在那里他可以想象出不同光源和滤色器的新组合。他的照片反映了他对镜子、引用和重复图案的热爱。布卢门菲尔德就像一名导演，而摄影则是一个拥有许多配件的大剧院。欧文·布卢门菲尔德透过一个复杂的滤镜网络来进行摄影创作，在更大程度上这也是他对周围世界的设想。通过添加网格、漏斗、渔网等效果，他让我们知道摄影是解释各种代码、语言、价值观、信仰和宗教的一种手段。我们所看到的取决于我们自身的文化、偏见、情感和个人经历。这种不可思议的复杂混合物和这种不确定的方程式，相互产生化学作用并塑造着我们的现在。
展期：2018年12月1日-2019年3月18日
地点：连州摄影博物馆（广东）
05
彭可：脱离速度
彭可用图像描绘其中的私人情境与公共环境，尤其关注中国高速发展的城市群体。这些照片以直觉为基础，聚焦于受多种当代材料和媒介影响的，形式上的巧妙与图案。但她的图像实践超出了“直接摄影”的体裁，集中注意力于生活在正经历剧变的城市之中人们的心理感受。与此同时，她在图像的本体之中寻找，由不同的现实系统凝聚起来的出人意料的逻辑。彭可还希望捕捉早熟的瞬间，在那里这个世界的复杂性，被转化为一种视觉语言、形状、颜色和标识之间的孩童般的秩序。
展期：2018年12月1日-2019年3月18日
地点：连州摄影博物馆（广东）
06
姚海
本次个展的装置作品灵感来自绘画，而数码绘画的作品，又是以艺术家过往的行为表演所得的拍摄图像作为基础蓝本而创作的。在思考的线索背后，由于空间和材料的关联性在其中。对应其绘画作品，可以看到这些装置作品中的一些符号语言，体现出现实生活的某个局部，它是一个议题，也是一种空间关系，事实上就是存在于现实生活中的某件事、某件物件。姚海通过作品将其以一种符号化的形式回到现实中，形成空间跟时间的反复交融。
展期：2018年11月30日 - 2019年1月7日
地点：世界画廊（香港）
点击观看更多往期文章
