一周展评 | 沉甸甸的谦逊- 大数跨境

青桐Platan

2019-10-22

PLATAN 说

这一周，艺术界浸没在哀婉与无奈中，黄永砅先生的离去如同一部史诗戛然而止，此前还满是精彩的情节和耐人寻味的伏笔，而后便再无一字一句。他愿意用艺术触及高度复杂的本质问题，将它们的宏大缩入史书的残渣，横陈的蛇骨和动物的竞技场里。

他的艺术价值在此无需多言；透过身边朋友的缅怀，人们得以勾勒出他低调而谦逊的一生。他毫不在意大量弄错自己名字的报道，他否认媒体对他的高度赞誉；谦逊的他将自己看得很轻，但他的智慧无疑是沉甸甸的，他面对的问题如此宏大而复杂，需要调用全部的思考去分析和追逐，然后一刻不停地投入到揭示和抗争之中，他似乎在拼尽全力证明艺术的力量。相应的，那些艺术界里的权力法则和聚光灯，在这些沉甸甸的事物面前犹如尘埃。正如费大为所言：“黄永砅对权力和媒体的游戏始终保持很大的距离。他像一块不愿被抛光的玉石，通透圆润，没有棱角，但是却无比坚硬，透着幽暗而持久的光芒。”

回到感知

白盒子艺术馆十年

19日，白盒子艺术馆在十周年之际推出特别项目——“回到感知”；展览虽低调开幕，但作品尤为强劲。展厅呈现了雕塑、摄影、录相、装置等重要的馆藏作品，并首次开放了三层办公空间。这些作品仿佛融入了白盒子的每一块区域，且无刻意展现之感。从中得以窥见白盒子艺术馆在十年中所做过的展览和项目，丰富的藏品也显现出这家机构对当代艺术多元而深刻的认识；对于一家在中国当代艺术界奋进了十年的机构来说，对不同艺术方向的包容度，在艺术界中的参与度，与艺术家、策展人合作的密切度，都是支撑其基业长青的梁柱。

- 展期：2019.10.19-11.9

- 地点：白盒子艺术馆

ANDY'S JOKE

展览邀请了26位艺术家为大家带来自己的“玩笑”作品。有满墙“坏掉的”芒果；有在床单上投影着两位北京老人朗诵的中英文拼音字母；有构图取自巴洛克艺术西班牙大师委拉斯贵支的《宫娥》的绘画《贝勒》；还有木板拼接组合而成的巨大的蛋形等。每个艺术家用自己的方式诠释他们眼中的玩笑。玩笑是温情，玩笑是无奈，玩笑是智慧，玩笑也可能仅仅只是玩笑而已。杜尚的小便池是玩笑，开启了现代艺术史遥遥远的回响，其影响直至今日。安迪·沃霍尔的“玩笑之作”在今天已经成了另外一种意义上的经典，卡特兰的“玩笑”在今天看来依然不过时的绵里藏针，“玩笑”从来不胜枚举。

- 展期：2019.10.19-12.25

- 地点：AC Gallery

贺勋:迦陵频伽戴陈连:架上剧场

此次展览将呈现艺术家贺勋近期创作的两组形式语言迥异的绘画作品，分别陈设于两个空间，构成展览整体的语感与节奏。艺术家贺勋尝试将绘画使用不同的“发音”处理方式，通过对画面中形象之间“韵腹”关系的排比式分析，模拟出“韵脚”的文学属性，并将其图像化与造型化，进而使“押韵”这一语言动作在平面空间中，生成文学与图像兼容的视觉逻辑。“迦陵频伽”便是关于“发音与造型”、“押韵的形象”的一次集中展示。

艺术家在数年的美术馆、艺术机构、家庭、社区等剧场表演实践后，将其所获得的剧场艺术的经验以及不能施展和实现的遗憾统一了起来，纳入到近似“剧本”的绘画表达中，在艺术家称之为“架上剧场”的“剧场”形式中，他尝试将相似图形和历史事件并置勾连，精心设计图像间的关系进而得到新的表演和叙述状态，将颜料模拟的图像、色彩、结构、光线、文字进行编织和排演，将绘画动作与表演动作混淆协作进而制造出真实与设计交错的时空感。

- 展期：2019.10.19-12.1

- 地点：TONG GALLERY+PROJECTS

青山赋

魏阳阳艺术展

魏阳阳的绘画，是对日常生活的转换与升华。她善于从日常经验的细微处入手，通过挪用、架接、拼贴等多种手法，以个人的经历、情感以及价值观的体验，将互不相关的事物并置在一起，将不同的东西以某种奇妙的拆分或过渡联系在一起，将自述性特征和个人审美征兆转嫁到自己的油画创作中。在表现物象的同时，也折射出了时代的变化。一个罐头瓶，一个纸口袋，一些闲置的日常小物件等等，都能在魏阳阳的笔下，重新焕发生机，衍生出新意。

- 展期：2019.10.19-11.18

- 地点：北京锦都艺术中心

漏

张波个展

作为较早一批美院出身的艺术家，早在上世纪90年代，张波的绘画探索就颇具前卫地以抽象表达作为切入点。经过时间和阅历的不断积累，“艺术”愈发浑然于他的生活当中，他的创作也开始放下所谓的宏大主题，而通过看似闲散的随性来建立自我回应的机制。因此新展的作品并没有一件件单独的命名，而是统一在“漏”这个主题下，漏者烦恼之异名，张波借用这个佛法的概念来进行自我的诉说和表达，不仅带动了更多视觉节奏的共鸣，也使展览成为一个更综合的整体。具体到创作的方式上，区别于传统的单张经营，张波更偏向于在组合的结构里体现关系，这种经过细细推敲的重构，不仅加深了其中暗含的思考性，还在并不完全相连的自我定义中，衍生出一个更具包容性宏观的开放系统：讲究绘画基本语言，但在某种程度上又是反绘画的抽象表达；情感式的即时抒发，但又把细节压制在整体关系的恰当与合适之中。最后呈现出一种既对立又统一必然和偶然交织盘缠的结果——指向并提示着存在的荒诞。艺术，对很多人而言或许是一个具有很强针对性的概念，但张波却认为“艺术”是一个“形容词”，这也是他的作品形态背后虽蕴藏宏观的直觉把握，而被他打开的画面却没有具体的针对性，只向本质敞开。

- 展期：2019.10.17-11.25

- 地点：新氧艺O2art

章剑：公园

章剑的作品一直保持着充满活力的清澈、明朗的画风，这来自艺术家对于个人生活和工作的活力规划，每天他都会抽时间到附近的公园跑步、健走，简单生活的孤独和快乐成就了艺术创作的朴素单纯。展览精选的作品也是艺术家生活状态的侧面反映。公园是处在城市中供公众游览、观赏、休憩、开展科学文化及锻炼身体等活动的场所，具有着改善城市生态、防火、避难等作用，城市人类与公园环境相互作用而形成一种特殊关系。生活在城市中的人们，都要多多少少与公园发生关系，在这里，人们生活目的相对单纯，日常的紧张和压力也得到一些舒缓。章剑此次展览的作品，是对这种简单关系的视觉呈现。

- 展期：2019.10.17-11.17

- 地点：非凡仕艺术

古元画展纪念古元诞辰百年

2019适逢古元先生诞辰百年，策展团队努力去还原古元，用古元喜欢的最便于百姓看画的方式去呈现古元画展，以此致敬古元。展览标题直接使用了古元先生上世纪八十年代第一次展览亲自手写的标题“古元画展”。古元先生的长女古安村说，“这样的展览是从窑洞里走出来的。”策展团队用如今能寻到的小磁铁钉，模仿延安时期用酸枣枝刺钉画的感觉，展陈方式采用了工人农民最喜欢的俭朴的“阅报栏”，作品遵照原画托裱原封不动地展出。除了展览，还有相关的研讨活动，系统梳理古元先生的重要艺术创作、学术及教育成就，重温先辈的光辉岁月，以此礼敬先生，纪念这位为中国美术事业和美术教育事业做出突出贡献的艺术大家。

- 展期：2019.10.16-11.26

- 地点：中央美术学院美术馆 2B展厅

暂存

胡介鸣个展

《暂存》是对展厅空间中一个事件进行留存过程的呈现，通过特别配置的材料将展览开幕过程暂存于四周的墙体上。这些暂留的图像不同于我们视网膜上和记忆中的残影，没有过多的细节和色彩，不需要追忆和还原真实情景，因为真实情景已经逝去，已经不存在了并且不可复原。

- 展期：2019.10.20-11.15

- 地点：上海要空间

图像的租赁

艺术界在资本无尽的裹挟下，或已淡化了本该具有的“问题意识”。笔触和画面胶着变换。自以为熟稔西洋艺术史行业规则的，鄙视那些貌似外行的隔膜，思想和品质先要具备绘画八级钳工证，然后方可享有话语权，其实非也。艺术如租界，时光的界河无处不在。

- 展期：2019.10.20-11.10

- 地点：上海艺术外滩浦西馆

幻觉的宇宙

庄普个展

庄普违逆了「形式就是一切」的古典低限主义，他的新几何艺术以《白露收残月》、《和光同尘》等诗意的词语而非「无题」为作品起名，使用带有功能性、指涉性的现成物例如树枝、石头、角铁或工业材料丰富绘画内涵，更制作立体的空间装置刻意牵引出现实生活的真实感。

- 展期：2019.10.19-11.7

- 地点：台北诚品画廊

图像炼金术

郭维国的绘画秘仪

这些年来，郭维国一直想在作品中表现一种「末世」的废墟感。他使用多种的複合媒材（木板、麻布、动物胶、蜜蜡、木屑、石粉、压克力媒材、金银箔等）在作品上做尝试，製造出多样具有图像式肌理笔触的效果。经过涂画、擦抹、打磨、刮除、泼洒、反覆修改，图像因此堆叠出丰富的「诗意」肌理表情，它们表露出一种时光已逝被记录下来的生命历程的苍伤感。

- 展期：2019.10.19-11.23

- 地点：台北大未来林舍

张鼎:高速形式

驾驶是一种再日常不过的当代现实：无论是在乐观的、仍在积极进行大型基础设施建设的、有着明显加速主义意味的社会、经济、文化背景下，还是在显得更为疲惫的、因“人类纪”的暗淡未来、出于跨国石油资本主义对环境造成的负面影响等原因而忧心忡忡乃至有意放慢脚步、鼓吹“回归原始”的语境中，驾驶实践及速度都扮演了重要的角色。

- 展期：2019.10.19-3.8

- 地点：OCAT 上海馆

HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖

10月18日，第四届“HOGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展于上海外滩美术馆拉开帷幕。此次入围的四位艺术家分别是郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森（Eisa Jocson）与潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan）。

- 展期：2019.10.18- 2020.1.5

- 地点：上海外滩美术馆

步履不停

1995-2019 年中国当代艺术的城市叙事

本次展览由上海多伦现代美术馆主办，吴蔚担任策展人，以公共空间和当代艺术实践的交叉点为研究对象，聚焦20世纪90年代中期以来以城市街头为主题的中国当代艺术实践。展览期间，在美术馆内部空间和多伦路街区，将同时展出十七位艺术家创作的当代艺术作品，涵盖绘画、摄影、影像、雕塑、装置等不同艺术形式。

- 展期：2019.10 .18-12.15

- 地点：上海多伦现代美术馆

度日

10月18日，阿那亚艺术中心将迎来一场新展，这是继今年5月的开幕展之后，阿那亚艺术中心的第二场大展。兼具学术与趣味的展览，让海边生活呈现丰富而深刻的力量。新展名为“度日”，由知名当代艺术机构泰康空间策划，为阿那亚社区生活呈现一场极具深度与趣味的视觉盛宴。

- 展期：2019.10.18-4.5

- 地点：秦皇岛阿那亚艺术中心

光斑 Facula

此次展览以“光”为主题，将多种形态的新媒体艺术作品嵌入户外公共空间，探讨“光”作为媒介的未知性。受邀参加的六位（组）参展人陈秋林、Ember x 曹雨西、郭锐文、金炳昊（韩国）、pink;money(尤龙+沈琪）、徐子薇，涵盖当代艺术家、视觉导演、工程师、程序员等多种身份，作品皆是根据空间所定制，分别呈现在成都华侨城欢乐里街区公共空间中。