一周展评 | 立体主义的悖论演绎- 大数跨境

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一周展评 | 立体主义的悖论演绎

青桐Platan

2019-06-17

导读：故意用拙劣的方式演绎视觉的骗术。

PLATAN 说

近日，毕加索回顾展颇为火热，人们趋之若鹜的阵势，得益于毕加索显赫的声名，倘若要真正理解作品背后的精妙之处，尚需多做些功课。今天我们就用三言两语，从绘画表达的空间角度，谈谈毕加索立体主义的颠覆性。

展览中毕加索 1932年的作品《阅读》就是很好的例证。画中女性的嘴巴左右用颜色区分开，单看左边是侧面的嘴，连贯起来又勉强可以看成全正面的角度。显然，毕加索描绘的并非肉眼看到的对象，而是擅长用内心的“眼睛”环视对象，将不同角度看到的部分组合在一起。绘画史上有一个存在已久的悖论，即在平面上表现出纵深空间。如果说“再现绘画”是弥合这一悖论的视觉骗术，那么立体主义就是在故意用拙劣的方式演绎这种骗术，主动运用悖论，获得一种新的视觉效果。

毕加索 ·一位天才的诞生

中国迄今为止最大规模的毕加索作品展“毕加索——一位天才的诞生”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。展览以来自巴黎毕加索博物馆馆藏的毕加索创作于1893年到1921年间的103件作品，全面回顾了毕加索创作生涯的前30年，涵盖了毕加索早期所有代表性创作阶段，包括青年毕加索的艺术发现与酝酿时期、蓝色时期和粉色时期，以及他具有开创性的原始主义探索等诸多变化的时期……这些都是毕加索极为重要的艺术成长经历。

- 展期：2019.6.15 -9.1

- 地点：尤伦斯当代艺术中心

武明中:视外观内

提到红酒和玻璃，那种鲜亮的血红色，衬上光滑而精致的器皿，饱含了中产以上阶级的趣味；当这一物象放在当代艺术作品中，人们会第一时间想到艺术家武明中。的确，“红酒玻璃人”是武明中创作脉络中重要的符号，在本次芳草地画廊的个展上，武明中的近作在延续红酒玻璃人的同时，大胆地运用了观念艺术中的挪用策略；他挪用的对象包括两幅著名的西方油画，《梅杜萨之筏》和《自由引导人民》。这两幅名作当初的创作语境，都带有某种事件性，这些图像穿越时间，其中的苦难和壮丽丝毫没有减弱。当武明中将其中的人物形象转化为玻璃人时，其观感的反转显得格外刺激。将精致而脆弱的玻璃人，置入到苦难和奋勇抗争的境地中；这种矛盾而复杂的意味，揭示了人类长久以来奉为史诗的精神，在物质丰厚的今天变得愈发脆弱。武明中的独特之处在于，将这种在现实中日趋撕裂的矛盾，在西方的古典作品中找到了奇妙的对应性。

- 展期：2019.6.15 -7.21

- 地点：芳草地画廊 798

预售屋

时永骏个展

个展兼有双重“迁徙”与“告别”的意味，一方面，展览与时永骏撰写的同名小说《预售屋》相关联，半隐居状态的时永骏所有的创作、空间装置搭建与摄影都在其隐匿于山中的小屋完成，在这个私密而又丰饶的小屋当中艺术家构建了一个自恰而又自治的个人领地，这座房子之后的命运被艺术借喻为个人对于未来的担忧同时又颇具广泛意义的社会焦虑。在此，《预售屋》小说是展览的一个平行文本，更是艺术家依据个人经验对于未来的个人命运和时代做出的一些预言和预设；另一方面，艺术家将他位于台北的工作室用木板包裹，运用类似翻模的方式平移到北京蜂巢展览空间当中，创造出亦真亦假的私密空间坦白于观众，在与小说的互维关系与互相施与合法性的同时，将所有的作品带入到文本和艺术家真实个人经验的叙事空间当中。

- 展期：2019.6.15 -7.31

- 地点：蜂巢（北京）当代艺术中心A、B展厅

机体派对

田牧个展

在后人类世界的到来已经成为了讨论未来生命可能性的前提之下，田牧有意避免陷入自恋式的人文主义情怀，以及技术达尔文主义所引申出的智能崇拜。无论是二维数码打印、现成品改造、还是三维立体雕塑；亦或是汽车引擎、人体肠道、昆虫的头颅在田牧的作品中统统一视同仁：机械没有沦为人的义体成为增加肉身体能的工具，动物也没有被拟人化、智能化为某种更为先进的主体，而人则成为了与前者在等级上别无二致的共在。与此同时，这些驳杂的机体在共同体的生命形式中进行着某种意义上的相互抵消与掣肘。这些往往以有些不切实际的方式组装而成的新机体因为逻辑的刻意抽离而失去了真正运转起来并投入实际使用的可能。这些看似被废弃的、无用的机体的集合所试图抵达的正是对功能、利润、与进化的瓦解。

- 展期：2019.6.15 -7.31

- 地点：蜂巢（北京）当代艺术中心C、D、E展厅

一张棉花纸

“一张棉花纸”更像是一次命题作业，一个互动交流的活动。不限制怎么做，做什么，随性发挥，大大打开了纸艺术的创作思路。以当代艺术的观念使用它，才能驾驭其为我所用，才有了更广阔更无边的遐想空间，所以怎么陈现这些“作业”才是布展的难题。只有群策群力才能发现其空间意义重大。“一张棉花纸”不仅是一次材料的使用经验和过程，更多的是材料的转换，材料的转换也是思想意识的转换，也是当代艺术的最高境界的表达方式。参展艺术家的不确定，作品的不确定，呈现的方式的不确定，在不确定中更有惊奇和可看头。

- 展期：2019.6.15-7.15

- 地点：北京玖层美术馆

易

洪振宇艺术展

易，有多种含义：变易，简易，不易。变易，体现宇宙万物永恒运动的本质，生生不息谓之易。简易，是说事物变化规律的非神秘性和简明性，简则简之易，易则易之简，只有简单的才容易，只有容易的才简单。不易，说明事物运动可感知可认识的相对静止状态以及宇宙发展规律的相对稳定性。“变易与不易”之间的重要阶段是“简易”的过程。简易是自然的一种现象，万物万事都向于易，都是有意或无意地以“易”的方式在运动。简易又是一个开蒙的过程。经过变易与简易，艺术才能有所发现。洪振宇经历了“变易”之不易。艺术贵在创造，艺术探索贵在创造的精神。洪振宇的艺术，十年磨一剑，从开始“模仿”到“区别”出自己，进而触类旁通；从综合试验到专业实验，达至出类拔萃。

- 展期：2019.6.12-7.11

- 地点：北京锦都艺术中心

整体与观看

本次展览是新朦胧主义系列展览，由“新朦胧主义”发起人之一的王舒野担任策展人，参展艺术家包括：朱建忠，王舒野，叶剑青，田卫。本展意欲推出对“新朦胧主义”较为简明的导向性理论框架，以期引发更深入的探讨，使新朦胧主义在理念上更加清晰。如果从时空世界的整体角度来观看一切，会感悟到万物的区分变化皆不确定。反之，不确定性世界观的背后，隐藏着存在本身的整体立场，隐藏着整体的绝对性和永恒性。这种不确定性感知的深究，是在探索不随万物变化而变化的“超越性观看”。这是一种了解永恒存在的智慧性观照，截然不同于了解变化的事物的知识性认识。

- 展期：2019.6.11-9.10

- 地点：东京画廊

天天向上

2019年度提名展

“筑中美术馆青年艺术家项目”启动于2011年，计划时间为10年，是筑中美术馆为优秀青年艺术家打造的品牌展览。展览每年一次，始终将目光聚焦在充满时代特色和创新精神的青年艺术家身上。该项目由北京大学艺术学院院长、策展人彭锋担任学术主持，每年邀请国内外不同艺术名家和批评家组成提名委员会。2019 年度的提名展由徐冰、隋建国、彭锋、邵亦杨，以及于瀛、Alia Lin组成的“青年策展人组”共同提名和筛选参展艺术家。展览从八零九零后青年一代艺术家的创作谱系中筛选作品，集中呈现艺术与当下社会碰撞中绽放的“光点”与“痛点”，以绘画、雕塑、影像、装置、行为等多元化的面貌，折射他们目前的创作生态和精神内涵。

- 展期：2019.5.31 -7.15

- 地点：筑中美术馆

双重奏

谭平回顾展

本次展览是对艺术家谭平35年创作生涯基于当下的一次回溯和梳理，由著名美术史家、艺评家巫鸿担任策展人。展览中40余件绘画、版画、场域绘画及视频，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的经验和视角观察其个人艺术的演变。有别于其他回顾展，“双重奏”不以时间性的单向逻辑呈现，而是以艺术家特有的思维和工作方式切近对语言和现实的理解。谭平作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中；而他对始终陪伴左右的创作形式——版画和绘画这两种语言和媒介的探索，恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。

- 展期：2019.6.15 -9.22

- 地点：余德耀美术馆（上海）

Fuzz

久门刚史个展

“Fuzz”是久门为日本兵库县六甲山而构想的场域特定装置作品，作品主体由台灯堆叠而成，上方的宽度逐渐收窄，与山脉的结构所相似。这些台灯来源于当地2007年结束营业的六甲山东方酒店。当风声在画廊内急速旋转穿行时，所有台灯跟随风的动势强烈闪烁。风声为久门于六甲山山顶所录，在录音当天，他经历了其称为“自然之怒”的强风。由于六甲山东方酒店是通过切割山体而建造，因此这样的强风被认为可能是自然对侵入式发展的回复。与台灯相邻的是一座有着树枝外观的小型雕塑，树枝状的指针不受灯光与声音的影响而持续转动，在这种并列呈现下，久门意在反映出人造物体与自然力间的关系。

- 展期：2019.6.15 -8.10

- 地点：大田秀则画廊（上海）

总有一天我们会明白

沈绮颖

个展以被遮蔽的历史为线索，依据展陈空间划分为“余迹”和“挽歌”两部分，引领观众步入一场影像之旅。艺术家创构的飘逸但精致的景象可视作关于马来亚“紧急状态”的隐秘文献。作品拼合出马来亚左翼与英殖民政府间从1948年至1960年长达十二年的斗争片段，唤醒沉睡的历史记忆。艺术家的祖父六十年前在“紧急状态”下被驱逐出马来亚，后以共产主义烈士身份殉于中国。这段家人讳谈的往事揭露出冷战时期为政治信仰斗争乃至献身的一代。沈绮颖从包含创伤记忆的个人家族史出发，挖掘出边界模糊的历史与文化论述。创作涵盖一系列景观图、静物照、声音及录像装置，向记忆的抹灭、不同认知下的历史书写、时空中游荡的“幽魂”等主题抛出了诘问。

- 展期：2019.6.15 -8.3

- 地点：汉雅轩（香港）

凌健个展

在这一批展示的绘画作品呈现出与以往不同的面貌与探索方向。艺术家将故宮珍藏鸟谱，工笔与现实主义画法的女性肖像并置亦或相互交叠。两种看似有着极大差异的语言方式经过艺术家的个人体悟与提炼，在画面的视觉表达与审美感受上达到了臻至和谐。凌健新作灵感源自一次音乐与绘画的偶然撞击。著名的德国乐队Rammstein（战车）有一首歌曲叫“Ohne Dich (如果没有你) ”，这首重金属音乐的主题关于爱与死亡，其中一句歌词是 “Ohne Dich Das vogel singen nicht mehr（如果没有你鸟也不叫了）”。凌健听着这首歌曲在旧货市场闲逛，偶然间发现了一本故宫收藏的鸟谱。画集中的工笔鸟与战车的歌曲在时空中瞬间撞击、交融，产生了特殊的情感联系。借由这次偶然，凌健选择了把工笔鸟谱融入当代绘画，继续近年来在艺术问题上的尝试。

- 展期：2019.6.15 -7.6

- 地点：当代唐人艺术中心（曼谷）

人之天性

巴尔德莱米·图果个展

图果作品中具有极强的辨识度和感染力，使人过目难忘。此次于 HdM GALLERY 的个展挑衅性地名为《人之天性》，并由伦敦大英博物馆的非洲文化专家 Chris Spring 博士担任策展人。图果希望观众不仅关注到过去十年里其作品中的美学演变，更能发现引导他前进的信条始终未变：图果《易碎之躯》系列的大型瓷瓶作品是此次英国首展的重要组成部分——作品在中国景德镇制作完成，每个瓷瓶的面上都绘有代表不同生物的图饰，瓶口上都坐落着瓷制的艺术家肖像。图果不仅希望通过这些大型瓷瓶去映射中非之间当下正在发生的种种联系和中国在艺术领域的伟大成就，《易碎之躯》中的瓷制非洲面孔肖像提醒着观者——非洲亦有独立的思考能力去创造艺术，成为人类现代化进程的贡献者。