一周展评 | “不要理解得太快”- 大数跨境

青桐Platan

2019-12-16

导读：死亡-巅峰看起来，更像是奇迹，而不是灾难。

PLATAN 说

靠近年底，北京在本周迎来了一个开展小高潮，不仅有王顷、李维伊、吴俊勇、施勇、张爱力、侯子超等个案梳理，也有今日文献展、地理饥饿、园音等亮眼呈现。而在省外，颇受关注的是，在2019三亚的华宇艺术奖上，面对奖位空悬，皮力给出了 “不要理解得太快”的解释回应。回看这个青年奖项，从初始的轰动，到今天的缓缓前进，让我们看到年轻一代的自我表达在技术的突破后，仍需找到新的方法和路径驱动。实际上，不仅是年轻艺术家，所有的艺术创作者都在面临这个问题，悬置的现状，拉康的警世良言，让我们在理解的基础上，压下了书生意气，避免陷入又一次艺术之死的颓废。一朝一代，轮回往复，“艺术灭亡了，新生的艺术万岁。”这就是“当代”艺术的宿命特征，但死亡-巅峰看起来，更像是奇迹，而不是灾难。一切都需过程，用良好的心态去克服问题才是关键，愿我们都有身骑白马走三关的勇气与坚持。

王顷：琥珀

在此次展览之中，王顷用他特有的呓语与画作写一封长信，记录他创作生涯里无数个日日夜夜的不安，彷徨，与焦灼。如王顷所言，无知无措才是生命的常态，而他正是以最为坦诚的方式将生命的吉光片羽呈现给观者与自己。这将是他建立与世界关系的方式，其中暗藏着无数个他给这个世界所起的别名。

- 展期：2019.12.14-2.21

- 地点：蜂巢（北京）当代艺术中心A厅

知微见著东亚艺术家眼中的小世界

展览邀请了29位中、日、韩三国当代艺术家参展，在B展厅呈现，参展作品的媒介主要以架上绘画为主，试图呈现东亚区域艺术家以小幅作品展示眼中的世界。首先，相较庄重完整、气势恢宏的大幅作品，小幅作品反倒在方寸之间显现出艺术家更加真实和细腻的一面。另外，除尺幅大小因素，此次展览主要展示的是中、日、韩艺术家的创作。作为东亚地区最重要的组成，这三个国家的文化传统以及当代艺术的创作，在美学方向上具有较大的共性，代表东方艺术的美学系统。展览希望通过这次小幅作品展，既能体现艺术家个体精微的创作风格，也能呈现东方美学根性的广大。

- 展期：2019.12.14-2.21

- 地点：蜂巢（北京）当代艺术中心B厅

李维伊：年底

这是艺术家继“个人陈述”展（2017）之后在蜂巢呈现的第二次个人项目，主要展出了艺术家2017年至今的全新作品。展览延续了李维伊一直以来关于“表皮”和以“表皮”贴图延伸出来的一系列有关空间观探讨的作品，李维伊也在这次展览当中以全新的角度介入对架上绘画和声音空间装置作品的创作。

- 展期：2019.12.14-2.21

- 地点：蜂巢（北京）当代艺术中心CDE厅

沈忱 : 日记 1990年代实验丙烯

这次展览主要展出的是沈忱在1990年代到美国后十多年间创作的近二十件“日记”系列作品。他以水墨的精神性为基石，以材料的实验转换为起点，在创作的认识论和方法论上进行了全面的实践探索。沈忱通过持续的实验认识到丙烯这种水性材料不但在很大程度上能再现水墨的气质、韵味，而且能够通过无限次的叠加出现超越水墨的丰富表现力。

- 展期：2019.12.14-2.25

- 地点：今格空间

张爱力:假言律令

“假言律令”，也可以译作假言命令，出自康德提出的三个绝对道德律令，其前提是道德行为是自由的。在本次展览的语境中，“假言”的涵义更趋近于一个简单的“为什么”，艺术家试图通过绘画引出对于价值的追索，对于创作动机的思考。展览呈现的金属和软管系列油画作品源于张爱力一段在工地做墙绘的经历。在孤立的钢架之上，面对巨大的墙面，手跟眼永远只能从局部开始；在不间断的劳作之中，专注的力量让身体似乎沉浸在某种奇妙的关联里。正是工地的材料和极致的专注，触碰到了艺术家潜意识里对绘画的欲望。

- 展期：2019.12.14-2.15

- 地点：TONG GALLERY+PROJECTS

侯子超:愚人的宝石

艺术家为本次展览设置了一道观看的前情：以橙红色作为每一幅绘画的起点，埋藏在一系列对景观的描绘中，使之成为观看的线索，试图引发关于日常视觉经验的探讨 —— 在那些随处可见、气势如虹的山河图画背后，反映出的对于世俗欲望的追逐，以及埋伏于风景之后的权利想象。在此，“宝石”既比拟精神的需求，也并不矛盾地指向物质本身；“愚人”既是具有批判意味的普世描述，同时也是艺术家对自身创作中堂吉诃德式的自嘲。

- 展期：2019.12.14-1.19

- 地点：博而励画廊

施勇:无处不在

主题《无处不在》的创作动机，是艺术家对少年时代一部北韩电影《看不见的战线》的深刻记忆。这部电影中无时不在的全民皆兵与外来敌对势力的斗争情节诱发艺术家透过“无处不在”这个字语感受“一种无形的、却充满各种隐性边界的意识形态空间的存在”。

- 展期：2019.12.14-2.13

- 地点：外交公寓12号空间

第四届今日文献展缝合

展览主题“缝合”（A Stitch in Time），英文“A Stitch in Time”源于英语谚语“A Stitch in Time Saves Nine“，意指在事情还未恶化发展时及时补救，以避免日后产生亡羊补牢的麻烦与困扰。主题是基于全球最新的社会、政治、经济、文化复杂变化的现实而提出的。这些世界景观的新动向及不确定的状态，类似于国际经济发展的失衡、贸易保护壁垒与逆全球化的抬头、被迫流离失所的移民，狭隘民粹主义和宗教极端主义和恐怖暴力不断浮现，高科技技术的竞争及跨越地理界限的网络渗透和攻击，环境问题，及英国脱欧的困惑等等，直接或间接影响和威胁到人类生存和发展的进程。

- 展期：2019.12.13-3.15

- 地点：今日美术馆

饥饿地理

“饥饿地理”借自1950年代巴西左翼经济学家约绪·德·卡斯特罗的同名著作标题。用作者自己的话说，这部书不是人类庄严的记载，而是关于人类痛苦的地理，一种悲剧性矛盾的地理，它研究的不是土地怎样以粮食供给人类，而是人类怎样成为培养土地的养料。

- 展期：2019.12.13-3.31

- 地点：泰康空间

吴俊勇：山海不惊

“山海不惊”出自中国志怪古籍《山海经》，蕴含着文字游戏般的趣味，是艺术家对《山海经》进行的一场自我解读。展览将展出吴俊勇2016年至2019年间创作的超过20幅纸上水墨作品及一件最新创作的六屏动画装置作品，旨在传达艺术家的“慢”创作在这个“快”时代的一次滞留，也是一段传统和经典的回声。

- 展期：2019.12.13-2.14

- 地点：金杜艺术中心

非常道王秉复艺术求索六十载

展览分四个版块，共展出王秉复二百余件作品及多件手稿。通过梳理艺术探索六十余年的创作历程，系统展示了王秉复历年的教学相关讲义、教材和创作的代表作品，其中不仅有捐赠给中央美术学院、创作于20世纪80年代的《世说新语》系列中的近百幅精品，还有近年来创作的古事新画的近百幅作品等，将王秉复艺术中最为重要的、闪光的部分展示给观众。

- 展期：2019.12.13-1.5

- 地点：中央美术学院美术馆

园音

本次于UCCA的展出中，除了秦思源将音乐人各自的独奏，剪辑片段进行拼贴，最终形成宛如和谐合奏的四屏视频装置作品之外，还通过8面屏幕完整再现了在项目表演录制过程中，39位音乐人在合艺术中心舞台上丰富多元的表演，从而与最终作品形成观照，构成互文。

- 展期：2019.12.12-3.1

- 地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

东方以东

2019庄红艺作品展

庄红艺开创了自己的艺术专利，在国际有很高的认可度。多年来，他一直与藏家保持稳定的联系，长期受荷兰藏家追捧，在欧洲市场备受关注。这次回到中国在上海办展，是对东方的一种回归。

- 展期：2019.12.15-1.15

- 地点：上海言午画廊

交融的视界

乌克兰当代艺术展

多年来乌克兰与中国持续保持着良好的外交关系和科教文化领域的深度合作。乌克兰国家美术与建筑学院一直与俄罗斯列宾美院齐名，享誉世界的俄罗斯巡回展览画派的代表人物列宾、阿伊万诺夫斯基、波罗维克夫斯基、库因芝等油画家都是乌克兰人。本次“交融的视界——乌克兰当代艺术展”正是在“一带一路”政治、经济、文化各个层次推进的洪流中，中乌文化交流走向新征程的时代大背景下，苏州金鸡湖美术馆对本地观众的一次诚意展现。

- 展期：2019.12.15-2.28

- 地点：苏州金鸡湖美术馆

谷文达回顾展

本次展览是艺术家谷文达先生的第四个回顾展，由美国皮博迪埃·塞克斯博物馆馆长Brian Kennedy及合美术馆执行馆长鲁虹联合策划。以《艺术的故事》文献资料的线索为引导，叁拾贰年在中国，叁拾贰年在纽约和西方，以数个主题概括了艺术家肆拾年在肆拾国的艺术旅程。

- 展期：2019.12.15-5.15

- 地点：合美术馆

历史的凝视再访当代中国艺术

木星美术馆于2019年12月13日在深圳市福田保税区成功开馆，开馆首展“历史的凝视——再访当代中国艺术”开幕。此次展览云集了60位当代中国艺术家的104件作品，涵盖了架上绘画、大型装置、雕塑、当代摄影、录像、新媒体艺术、行为艺术等。

- 展期：2019.12.14-4.15

- 地点：深圳木星美术馆

2019Hi21新锐艺术市集深圳站

已经步入第六年的“Hi21新锐艺术市集”即将登陆深圳，落地深圳湾万象城。时逢hiart space·深圳店开业一周年，穿越2300公里，“2019·Hi21新锐艺术市集·深圳站”将携56位艺术家的268幅全新作品及为现场量身打造的“特别单元”亮相，以一场小而精的艺术市集，为2019收官。

- 展期：2019.12.13-12.18

- 地点：深圳华润大厦艺术中心

圣状通道华宇青年奖入围展

2019年华宇青年奖入围展邀请了刘畑担纲策展人，以“圣状通道”为题，10位年度入围艺术家陈逸云、陈泳因、褚秉超、覃小诗、王海洋、王佩瑄、辛未、许哲瑜、姚清妹、庄伟受邀参展。在经过皮力、唐昕、鲁明军、刘韡、郭瑛五位终评委的现场观展和闭门会议后，12月14日晚上公布获奖结果。“评委会大奖”获得者空缺，“评委会特别奖”获得者为王佩瑄和许哲瑜，两位艺术家在颁奖现场被授予奖杯和奖状。除现金奖励外，华宇青年奖将给予获奖艺术家在专业领域持续的支持，包括艺术家作品和项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。

- 展期：2019.12.13-3.13

- 地点：华宇艺术中心（三亚）

秦艾:沙龙

秦艾，是当代“新工笔”艺术群体中的重要代表。本次展览，是她在方由美术的首个沙龙展，将全面展示秦艾在不同创作时期的绘画作品。秦艾擅长将中国传统的工笔绘画技法与西式的图景制作相融合、贯通，处处流露着鲜明的时代气息。她的作品笔触细腻、用色凝练，画面空间华丽精细，能给观者带来梦幻之感和柔雅的审美体验。她喜欢将动物作为表现对象，暗喻深刻的创作意图。