黄庆军用10年时间行走中国各地，说服人们搬出自己的全部家当并与之合影，透过镜头记录一幅幅现实生活画面，以此引发人们关于家当、生活方式、社会变迁的一连串思考——这就是展览“我们的家当”主题灵感的来源。有形的物件或许终将损毁消逝，但无形的精神却将刻骨长存，11位艺术家与9位故事人，一人一份家当，一人一寸光阴与向往。
10月25日下午，“我们的家当All We Love”艺术展在北京798艺术工厂正式拉开帷幕，展览由国内首家民营银行、互联网银行——微众银行主办，由黄庆军、陈明强、戴丹丹、康好贤等11位艺术家，和刘非、手工耿、陈国泰等9位个性、职业、年龄迥异的故事当事人共同创作，旨在通过艺术再创作的手法，将当事人的“家当”以全新视角呈现给观众。在开幕见面会上，微众银行行长李南青表示：《我们的家当》艺术展从“家”的概念引申出“家当”，希望通过关注不同历史阶段、不同群体的社会大众对“家当”的理解，以小物件反映出中国家庭对美好生活的追求和寄托，深度引发对“家当”的思考和共鸣。
开幕当天，同在望京的中央美术学院美术馆也开幕了卡普尔的大展，一边是学术界的齐齐相聚，一边是年轻潮玩的大众欢庆，同一时段引发并置的两种景观，耐人寻味。事实上，无论专业前卫，还是大众流行，其本身并无优劣之分，不过是人类境况的两种哲学文化的反思方式而已，都内在于人性和艺术的本性之中。深挖各自的主题，均可生成相应的精神产品，成就“不朽”之作。
如果说在专业的当代艺术层面，现今难以发展出让人欣喜的趋势，那么在这个所谓的“主流”以外，大众对艺术的选择越发蓬勃的现状，则具有极高的启发价值。直对新问题，而不是曲高和寡或浅薄苍白，交汇合流达到一种相对的平衡，中国，需要更多这样的艺术诉求，以重建一种适时的、新的艺术精神坐标。相比可能只存在一个时段的热展而言，其核心价值或许更具有重要的长久性意义。
观众体验“虚拟人生”展项
这次展览，在专业和商业的共同助力下，成为一个很好的结合案例，尤其是“故事+艺术”两者的结合对话，让展览整体有了双重的面向——凌驾在形式之上的图景耐看耐读，往深可以继续拆解、揭示，但深入的理解可能还需要更丰富的知识性文脉，对普通观众而言，这是更高的要求。但只要以真实为尺度，就具有无所不在的有效性，即便观众对接不到其释放的深度，也能体会其广度，况且故事本身足够丰富了，形式也并不需要晦涩的“解释”来支撑。
那些来自最普通，最平凡的事物，切近了每个人记忆的触点，顺畅互通的交流让作品的形式充实而快活。影像、绘画、装置等等丰富的语态和表述形式，在某种程度上也确保了观者能够看到当代艺术相对完整以及精彩的面貌。但展览在主题上以及整体营造上，回避了时效性和政治性，强化时间感和手工感，围绕自然、时间和传统文化等展开扩延，让观者在轻松的体验中，收获艺术感动和理解美。
展览现场有趣的展项吸引了各路网络红人、潮人、粉丝齐聚，人潮如流，观众沉浸在不同形态的“家当”魅力中：手工耿的潮玩店、孙大圣的水帘洞、SCHOOL Live & Bar的夏天、仙气十足的童梦奇缘、蒙古包里的电影院、光与影的奇幻雕刻等，有形的故事与抽象的视觉装置结合，不仅是潮人和文艺爱好者的乐园，其中的嘉宾故事更让观众深受感触。“在当下主流语境中，‘家当’已不仅仅是一个物质概念，还代表一种情感的连接。”黄庆军。
手工耿 走红网络，来源于他的一双巧手。媒体采访过他，称他为“无用爱迪生”。他总说，他只是喜欢做一些有意思的物件，生活就是要有趣。他无疑是一个恋旧的人，工作间里摆满了他的日常作品，以及不舍得扔掉的小“零碎”。他的家当，除了可见的工具与作品，还有不可见的生活思考与创意。手工耿的作品在网络直播中被无数人看见，而在这些“无用之用”背后的巧思，是难得一见的。
展览现场还将开设“潘多拉-手工耿潮玩店”，手工耿的多个作品将采用当下流行的“盲盒”形式开放出售。观众可以在现场购买盲盒，体验见与不见的乐趣。
SCHOOL酒吧 伴随着很多乐队的成长，无论是地下乐队或是小有名气的乐队，很多都在这个场域里留下了音乐痕迹。综艺节目《乐队的夏天》的火爆，让SCHOOL酒吧也备受关注。都说刘非是最大赢家，但刘非说“即使SCHOOL成为了地标，我的家当依然是SCHOOL里来来往往的人”，他说他的理想就是买下这块地，让SCHOOL一直存在，不论摇滚市场的冷暖，不管是乐队的冬天还是夏天，都要为这些人的音乐梦想存一方发声的土壤。
艺术家张哲溢在展览中，在一台冰箱里用微观重现的方式还原SCHOOL酒吧中热闹的摇滚乐现场，人潮汹涌的摇滚乐现场与冰箱的寒冷行程对撞冲击，影射刘非这一路所见的冷与热。
张老大 是一个执拗地要向世界证明中国也能种出高品质咖啡豆的梦想实干家。他说：“只要有一颗种子在，我的咖啡梦就在”。张老大的家当是一片咖啡树林，这片林子是希望，也是梦想。理想的种子也种出了他永远相随的爱情，让这份义无反顾的家当，有了根。那场山火毁了十年的心血，张老大说这也是财富，也是家当的一部分。践行理想的路上总是正负相拥。
展览现场一个等人大小的雕塑，是艺术家欧阳苏龙反向雕塑的方法塑造的张老大与妻子相拥的形象，而一个大型的沙漏装置，取代沙子的是张老大提供的咖啡粉末，周围将弥漫着浓浓的咖啡香味，家当与时间有关，也与气息有关。
孙悟空 已经不仅仅是家喻户晓的角色，更是一代代人薪火相传的浪漫英雄主义。孙悟空之于中国，乃至世界，都是二次元家当的瑰宝。他的形象与一帧帧绘画作品是中华民族的珍贵记忆，而当这一帧一帧的静态图连在一起成为动态的动画，你会发现，这不仅是视觉冲击与情感震撼，更是我们无可取代的中华家当。
顾桃 是标准的北方人，高大，长度及肩的卷发，是他不羁的灵魂写照。画画、拍照、做纪录片，只是顾桃的工作，他兜兜转转，惦记着他大草原上的家。他为游牧民族搭建了“蒙古包电影院”，拍摄了大量少数民族的纪录片，这也是他留住心底深处对家乡眷念的方式。
艺术家查宋刚将对顾桃草原蒙古包电影院进行复原，在蒙古包里面展示顾桃导演的系列纪录片以及他关注游牧民族文化的摄影作品。展览把顾桃的草原与蒙古包搬到北京，向更多的人展示出家乡与他乡的相悖和相交，在互联网时代下，这是一场超越时空的家乡对话。
26岁开始办古董玩具展，32岁出版收藏中国玩具的书，40岁在新加坡成立世界第一间上海玩具博物馆，42岁出版著作《小玩意》至今……陈国泰 对铁皮玩具的痴迷，让他成为有名的铁皮玩具收藏家。
此次展览，90后艺术家李琳林通过一个巨大的装置蛋糕，上面放置了陈国泰收藏的许多玩具，各种玩具元素组成一个“查理的巧克力工厂”般的玩具王国。李琳琳与陈国泰的对话，就像是跨越了时间维度的对于“童真”和“梦幻”的讨论，而这两者都与玩具有关。
张泉 是一家制冷配件厂的老板，小企业更像一个小有规模的家：员工、生产机器、生意伙伴，都是他的家人。事业困难的时候，他对外求助银行和其他伙伴，对内指望他的家人们。张泉不敢相信自己的故事也是艺术，不相信艺术家能“玩”好他的故事，但他相信自己执念的光会被点亮，凭着一股“我敢干”的心气、和一腔担当，张泉守着他的“家当”。
郑平，蒙眼剪纸第一人，她的作品充满了浓浓的家之眷恋。对郑平来说，她的家当是这些剪纸作品，也是她与爷爷之间的记忆与情感。唐征维，我国新锐的一批剪纸艺术家，其作品呈现出对社会现状、西方工业的思考。剪纸是传统的艺术形式，相似的技艺，不同年代和情感却赋予作品不同的灵魂。他们的碰撞，有哪些奇妙的火花？
唐征维在展览空间中把剪纸作品用铜皮转换悬挂，在展厅的三个墙壁上投射火焰的动态光影，透过剪纸的层层镂空可见艺术家的感悟与巧思。之所以用到火的元素，是因为唐征维曾给郑平提出灵魂拷问：“如果遇火，你会抢救哪个作品”，这个看似简单的问题可以体现出剪纸人的执着与珍惜。
一个企业，用户和员工就是他最重要的家当。作为此次展览的主办方，微众银行带来了自己的家当。作为国内首家获得“国高资格”的商业银行，微众银行在走一条新路，其“家当”也更为特别。科技与科技人才是微众银行重要的家当之一，科技的价值不仅是已生成的代码，代码的开源将科技能力开放给各行各业，才是微众银行科技的高光时刻。
艺术家 张钊瀛 用具象的灯光艺术去表达科技的抽象，将一段开源代码和最具价值的世界名画结合，以流动的光影来诠释科技开源带来到的社会动能与惊喜。
充满未来感、科技感，玩转新媒体艺术的跨界艺术家 田晓磊，是一代年轻人心中的“弄潮儿”。田晓磊说，他的家当不是实物，电脑里那些虚拟文件，那些数据，就是他的珍贵“家当”。这些“虚拟家当”，这些“数字资产”成为新时代下家当的新形态。田晓磊说他不断地把这些虚拟的思维从无到有的创造出来，就如宇航员探索宇宙一般，兴奋又骄傲。
此次展览现场重现宇航员登月场景及模拟，观众可以登上梯子进入飞船体验田晓磊的虚拟游戏世界，同时也可以观看他通过数据建模呈现出来的《神话》系列动态影像。
摄影家 黄庆军，花了十年走遍大江南北，从村庄拍到城市，为很多家庭拍下了他们的家当，这其中，有普通人，有成功人士，也有微众银行。在这些最真实的生活物件里，时代的轮廓渐渐清晰。建国70周年，改革开放40周年，中国社会形态日新月异，社会肌体面貌全非。黄庆军想用摄像头，记下宏伟的时代语境。他敏感地捕捉着社会场域变迁的感应和心理体验，企图用“家当”还原更本真的生活形态。
◆ 《我们的家当All We Love》艺术展 ◆
⏰展览时间：2019.10.20-11.20
📍 展览地点：北京798艺术区艺术工厂
展览免费
