PLATAN 说
继“上海时间”后，本周视野回落到首都，一方面，袁运生、王天德、孟禄丁等重要艺术家的作品展尤受关注；另一方面，由中国嘉德拉开的秋拍序幕，也意味着国内艺术市场正式进入下半年的“拍卖时间”，冷军作品《肖像之相——小姜》在嘉德秋拍20世纪及当代艺术夜场以逾7千万的价格成交，作为冷军超级写实主义的最精彩作品之一也算实至名归。这件作品据说在嘉德秋拍各地巡展期间，所到之处都吸引观众大排长龙，聚焦了众多目光，激发大众了对艺术家精湛表现力的好奇心和了解的欲求，这种学术价值和观众接受力同时在线的作品，成为艺术市场的爆点也相当合情合理。相对于更加大众化的文化形态，堪称小众的当代艺术的观众培养是需要时间的长期工程，而从“小姜”借助网络力量传播的现象来看，能够与大众深度对话的顶级作品，借助艺术市场的集中曝光力与推动力，互相成就其应有的价值也是理所应当的。
01
孙存明：形形色色
展览“形形色色”关注了艺术家孙存明在经历过一段混乱、无聊且自相矛盾的生活焦虑后所产生的释然。展览标题其中文原意具有极高的伪装性:它终结式地概括了所有的人事物，并指涉出其中差异;同时，它也是一个较为大众化的词语，常被借去描述自己经历的事，遇过的人，拥有过的物。被运用得越多就越模糊。而标题的英文含义也正阐释了艺术家的创作方式与自我维度上的梳理。展览中物件和图像等元素大多运用一种克制的方式呈现出来，最终将展览变成自己的语言镇静剂。
- 展期：2019.11.17-2020.2.16
- 地点：户尔北京
02
袁运生：生命的赞歌
1979年艺术家袁运生为首都机场创作了壁画《泼水节——生命的赞歌》，40年后，此次展览依然以“生命的赞歌”为主题，这种生命的意志与历史的传承贯穿了袁运生几十年的艺术的追求和实践。展览整理并选取20余件经典作品，呈现了袁运生以个人的实践回应中国步入全球化的另一种选择和立场。袁运生的艺术实践具有文化史坐标的重要价值，此次展览也表达了对其艺术信念与创造的无限敬意。
- 展期：2019.11.17-12.27
- 地点：站台中国
03
KVADRAT/RAF SIMONS
此次展览以突破常规的视角，邀请新世代音乐人马伯骞作为KVADRAT/RAF SIMONS展览的策展人。展览由策展人“公寓客厅以及盥洗室”两个区域构成，“破坏与重建”是策展人对第一空间区域的诠释，展厅墙面“I’m stupid”以一种自嘲的方式表达了策展人的处世态度，而第二空间由坐便器紧挨着KVADRAT/RAF SIMONS高级面料做成的卫生纸架构成，不同颜色的面料分别代表“专注”，“痛苦”，“自我否定”，“无助”，“解放”与“自豪”六种情绪。展览诠释了年轻人眼中拥有无限可能性的家居面料。
- 展期：2019.11.17-12.29
- 地点：Cabana家具店四层
04
王天德：遣兴
展览展出了王天德气势恢宏的山水系列近作，以其独特的香烫之法展现雪景山水的空灵与寂寥。展览的名称“遣兴”，有“有感而抒怀”之意，为清代篆刻大家黄士陵（1849-1908）的一方同名印章。而“遣兴”一词则源于唐代著名诗人杜甫（712-770）的同名诗作，抒发其在流放他乡之时对家人的思念。随后的一千多年里，诸多文人学者皆以诗文回应，共遣思乡之情。而后，“遣兴”一词所承载的复杂且饱满的情感也随着时间的推移不断沉淀，令更多的人产生情感上的共鸣，有感而抒怀。而此次展览旨在为观者提供一个静观沉思的空间，让作品能够揭开由古至今层层沉积的传统文化，产生跨越时空与历史的对话与共鸣。
- 展期：2019.11.16-2020.1.10
- 地点：墨斋画廊
05
何伟&唐茂宏双个展
此次展览呈现了何伟和唐茂宏两位艺术家近期创作的一系列绘画作品。作为何伟在香格纳画廊的第一个个展，此次展览带来了艺术家近年来的创作以及新的实验方向。稀薄的颜料经反复叠加、渗透后化为一片混沌，而当中缓慢升起的几何线条，稍纵即逝的“强光”痕迹，又以一种奇异的方式重新梳理出整个画面的秩序。在另一空间中，唐茂宏的最新系列作品《五个大人物》则由五张大尺幅绘画组成。区别于艺术家过往实践中对于现成图像的挪用，人体在本次展览中得到简化拉伸，以自足的姿态不断出现在辅助线所构建的“坐标”之上；巨大的锥体在加剧画面荒诞感的同时，更提示着艺术家为消解一切指向性意义，回归图像空间关系所做出的努力。
- 展期：2019.11.16-12.22
- 地点：香格纳画廊（北京）
06
由表及里
恩里科·巴赫个展
作为在中国备受瞩目的欧洲年轻艺术家，巴赫（Enrico Bach）的近作游离于两种绘画之间：一种是看似雕塑的绘画作品，另一种是自我满足式的绘画；延续了最初工业化图式中年轻艺术家的敏感锐气，又在层层深入的视觉结构中，与西方传统绘画图像精神自由对接。他在作品中打破了生活日用品的固有定义，并赋予一种超现实的魅力。
- 展期：2019.11.14-12.31
- 地点：偏锋画廊
07
元·孟禄丁
作为中国当代艺术领域的重要画家，成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中，通过逐步的自我表达的进化，经历过几次果决的艺术语言的转型阶段，屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法，进行修正、推进与重启。展览以《元》作为本次展览的主题，通过120多件《元速》与《朱砂》两个系列的绘画作为线索，呈现孟禄丁近年来在艺术创作方向上的多重路径。同时将展出9件不同转型时期的代表性绘画作品，与现场运转的元速系列的绘画机器，形成创作逻辑的对看关系。综合三维动画作品、采访视频、文献等线索，多视角的呈现孟禄丁不断自我更新的工作方法。
- 展期：2019.11.13-12.11
- 地点：北京民生现代美术馆2展厅
08
筷道：十八岁
继《筷道》首次展览的十八年后，宋冬和尹秀珍在前波画廊又一次以这一主题举办了展览《筷道：十八岁》。他们建立了一种创作方式，既强调了两人的亲密关系，同时又强调了各自的独立性。缘于此，两位艺术家建立了一种工作模式，同时亦为之后所有《筷道》展览的表现方式奠定了基础——在确定了作品尺寸等一些共享的参数后，他们对彼此的想法与制作过程保密，各自独立创作，只有在画廊进行布展时才能够看到对方的作品。筷子是亚洲日常生活的基本特征，因此也可以从不同的文化以及哲学角度来审视。一根筷子是无用的，但是一双筷子却有多种用途。筷子也可以被看作夫妻之间各自独立，却又相互支持的关系象征。
- 展期：2019.11.11-2020.1.11
- 地点：前波画廊
09
灵纪元
魏久捷作品展
日本文化艺术深受中国影响。近代以来日本艺术的兴起，使东渡日本进修的中国画家数不胜数，近30年来中日艺术交流颇为密切，其中，日本新水墨热潮影响了许多中国艺术家的创作，大批意味深刻的艺术品从而涌现。魏久捷就是汲取了日本画营养的艺术家之一。他的画面中又时时透露出的孤独、烦恼、纠结的情思，像毕加索的蓝色时期那样直指人心。可能最惰性的观众在魏久捷的作品面前也会被开拓出敏感视觉，因为他的艺术具备着莫名的向导性，或者说他赋予了作品一种艺术智慧。
- 展期：2019.11.11-11.30
- 地点：东京画廊
01
魅象:刘志成个展
刘志成的绘画呈现了一种博弈的感觉，通过这种方式，加强了人与物、人与自然世界的共生与对抗的关系。他的绘画很少会有立体的空间，更多的是人与物的关系。本科期间学习雕塑的刘志成，对于他来说更多的是对立体空间的研究，不局限于窗口式的。
- 展期：2019.11.16-12.16
- 地点：墨非墨画廊(青岛)
02
废托邦2019 i Art 青年艺术计划
第二届 i Art青年艺术计划，承接首届项目留下结语“未来城与智能”，以“废托邦”为主题，以科技作为话题，从未来回望现在，于时间维度按下暂停键，观看科技在当代与文明、社会、人类之间的关系。跳出了微观环境，开始从更高的视角领域观看人类文明的发展。当“未来”已至，科技与艺术的交融将会构建怎样的现实？40组青年艺术家将会给出他们的“答案”。
- 展期：2019.11 .16-12.29
- 地点：原·美术馆(重庆)
03
浮云的根
艺术批评家、策展人朱朱担任“OCAT南京公共艺术计划”策划人，带来为期三年的公共艺术计划方案“此岸——OCAT南京公共艺术计划”。“此岸”强调此时此地的创造性认知与表达，以艺术实践重审历史遗产、传统价值与现代化进程。“浮云的根”，是本年度朱朱为这一大型公共艺术计划所策划的第二个主题展。“浮云的根”，典出“云根”一词，它在古典汉语中有多重含义，既指涉云起之处的深山，也指涉山石，或寺院。寻访名山古刹，向来是中国古代文人和艺术家钟爱的活动方式，也是激发他们在更为广阔悠远的时空感里进行思考和表达的重要途径。
- 展期：2019.11.15-2020.3.8
- 地点：OCAT 南京栖霞展区(南京)
04
無相
米巧铭个展
米巧铭具有高超的绘画技巧，她将西方油画与中国画相融合，建立起独具风格的绘画方式。本次展览将重点呈现米巧铭被广为推崇的宗教绘画“梵韵吉相”佛像系列，以及“新京剧”和“江南水乡”系列的作品。
- 展期：2019.11.14-12.14
- 地点：当代唐人艺术中心(曼谷)
05
森山大道
13日，SIMON LEE 画廊香港空间呈献了日本著名摄影师森山大道的回顾摄影展，横跨过去五十载的职业生涯的作品，从艺术家独特的黑白街头照，到新近的彩色数码影像，展览捕捉了森山大道对城市生活不和谐的印象，以及日常存在的杂乱形象。
- 展期：2019.11.13-12.20
- 地点：Simon Lee 画廊(香港)
