今天从克里斯托弗·诺兰说起。在诺兰去年的新片《敦刻尔克》中，观众们似乎能看到他创作上的转向。作为一位好莱坞导演中的新星，诺兰擅长将智性和人性交织在剧情中探讨，并巧妙地操纵观众的情绪。尽管不少人将他视为天才导演，但追根溯源来看，不难发现他的作品里有希区柯克，库布里克（Stanley Kubrick）以及斯科特（Ridley Scott）的影子；而诺兰很好地消化了这些前辈们的滋养，在电影的公共性和商业性上迈出了一小步。撰写艺术领域的评论时，我们总要追溯一位艺术家创作的历史脉络，这一脉络往往包含了历史上某几位艺术家或对其产生的影响，以及艺术家自身感受力与创造力的成长。人类即使穷其一生，能延展出的创造力也十分有限，面对前人广袤的创造，艺术家们都在倾尽全力超出这些界限，哪怕一点点的推进也弥足珍贵。
01
不确定的岁月 — 张琪凯个展
作为一位曾在意大利学习和创作的艺术家，张琪凯的创作语言隐性地受到了“贫穷艺术”的影响，并形成了一套独特的语言风格，本次芳草地的个展主要呈现了他近年来的作品。张琪凯在创作中的“转化方式”是多向度的，作品《活着》中的“锤子”，用陶瓷打造而成，通过对功用性的消解重新探讨了“有用”的概念，这不仅连接到庄子的哲学，也对当代语境下“狭隘的有用”提出有力的质疑。而以《一立方》、《柱础》为代表的作品，是艺术家通过挪用带有传统意味的物品，提取出停留在工业文明之前的情境。这些带有滞重时间感的素材被抛入当下的语境时，完整地构筑了作品的批判性。张琪凯似乎在诘问这个时代，在那些闪耀着上升的东西背后，有什么被悄悄地沉入了泥沼；人们往往庆幸活在这个飞速发展的时代，却极少考虑它究竟能否承载生命与文化的重量。
展期：2018年10月21日 - 2018年12月9日
地点：芳草地画廊798
02
李赢：凹凸
李赢2018年的个人项目“凹凸”在品牌素元空间呈现，除了焦点的同名作品以外，展览同时还展出了四件创作，为观者提供了多个观看的线索。其中同名作品《凹凸》——由金色钢丝编织的牙齿和黑色水泥块的组合，源于与身体骨肉脱离的智齿拔离过程，内部环境和外部空间的变化关系引起其注意，金色细丝编制成的牙更显肃穆庄严，而水泥的运用加强了挣脱的质感，从坚固、沉重到抽离，艺术家聚焦了它们被遗弃和逃离的命运，并带入悲壮的情绪。《抽芯》、《拓影》、《界石》三件作品以光为核心构成循环往复的关系，有意思的是不同于此前光为阴影服务，在最新阶段中，光变成一种体积化的物质，可以从物体上划过去，形成一个切面，一个柱体 一个方体......随日出日落，作品中的光由虚长成实的生长过程强化了时间的概念。由黑色金属丝编织而成的骷髅作品《跃·空》放置在素元二层进门左侧的纯白的空间里，轻盈纤细的骨骼倒影在墙面，空间内被金属线分割开来，建筑空间和身体内部之间形成了空间呼应，体现了一种感知在身体内部延伸，思考又不断流向空间外部的过程，呼应“入世也是出世”这个展览的主线。以带有空间感的“凹凸”为题，展览用光、金属细丝的编织物和空间本身进行了多维状态的并置和处理，观看的进入和离开在这里变得异常开放。
展期：2018年10月20日 - 2018年12月31日
地点：素元
03
隐喻：当代水墨七人展
现实主义的统治终结之后，在中国的当代水墨中，一方面继承了经典绘画中的隐喻传统，另一方面又吸纳了现代艺术的全新手法，以此作为感知、体验、想象、理解、讨论的渠道，在自我与他人、内心与世界、现实与情感之间建立起全新的结构性联系。新水墨自新世纪第二个十年起，开始变得流行。最初，无论是艺术家，还是评论家，都乐于从绘画语言与视觉形式的角度去看待这种变化，来解释“新”与“传统”的差异。随着时间的进展，单一形式上的转化已经无法支持“新”的“意义”。因此，艺术家在创作中，评论家在写作中，都开始寻找另外的可能性，从自我、生活、阅读、观念等方面着手，重绘“新”的当代地图。显然，仅仅是视觉表象的改变，已经不能持续发展水墨，那么，个人、社会、文化之间的互动就变得尤为关键，这也正是本次展览命名“隐喻”之目的所在。
展期：2018年10月20日 - 2018年12月2日
地点：艺·凯旋画廊
活动回顾
04
“第五届深圳国际城区影像节”发布会
深圳国际城区影像节于2014年由大乾艺术机构发起举办，是亚洲地区首个基于“大影像”概念的城市公共艺术活动。旨在以影像为载体，关注和探讨在城市化进程的“主流”趋势和同一性之外被忽略乃至被遮蔽的多样性、差异化与个别性。影像节发起人、运营总监陈东表示：“四年来，影像节对城市的关注和解读外延不断扩大，对影像的艺术内核的探索也不断深入，本届影像节则将以‘档案’ 的理念进行一次总结，并把活动分为2018年和2019年两部分，分别代表时间线上的现在与未来。”据了解，2018年的活动将从11月18日起在深圳华侨城创意文化园的多个艺术空间中举行，包括影像节主题论坛第二场讨论、全球首个“马格南多媒体影像创作营”及作品展、实验电影放映及座谈会，以及一系列 “平行展”。2019年的活动则将于明年3月在深圳坪山区开幕，包括“未来档案”主题论坛的第三场讨论，以及本届影像节核心主题展“运动中的视觉”——以“记忆”、“现场”、“风景”与“图像”为主要结构概念，邀请约40位来自中国大陆、港台及海外具有代表性的华人摄影家、电影导演和知名当代艺术家参展，探讨在当代技术的急速变革时期，传统意义上的摄影、电影以及多媒介的图像艺术生产所面临的实践与理论的复杂样态。
时间：2018年10月21日
地点：北京大学视觉与图像研究中心
05
“未来档案：历史、理论、艺术”主题论坛
作为影像节的首场公共活动，由策展人、第五届深圳国际城区影像节艺术总监董冰峰主持的“未来档案：历史、理论、艺术”主题论坛首场讨论也在北京大学举行。艺术史学家、北京大学教授朱青生，哲学家、首都师范大学教授汪民安，以及多媒体影像艺术家、马格南图片社摄影师张乾琦，分别结合个人研究和实践对议题展开交流。近年来，“档案”已经成为无论艺术实践还是艺术史研究中的“显学”。影像节的各个项目，都尝试基于这种探讨档案实践主题下进行的历史研究、理论书写和艺术实验中的开放性协作，尤其重在公众和知识生产建立一种更加积极的互动场域和分享机制的现实意涵。从本次讨论开始，三场“未来档案”主题论坛邀请的数十位哲学家、艺术史学者、艺术家和导演、策展人、技术专家和研究机构，将一起从档案的概念史、理论、以及全球不同区域的批评性的艺术实践等问题与案例出发，共同对话和交流全球现实下的档案研究和在地性艺术状况，推动深圳国际城区影像节逐步成为涵盖多学科、跨媒介，结合历史记忆与面向未来生存的一个艺术实验室和公共平台。
时间：2018年10月21日
地点：北京大学静园二院
聚 焦 省 外
01
花涧物语
本次逵园艺术馆展出的三位艺术家，皆是广州美术学院中国画学院重彩绘画艺术研究方向毕业的研究生。由于重彩绘画艺术方面的材料与技法掌握比较独特，所以三年中他们大部分的时间都在摸索。当然，此摸索包含两个内容：一是熟悉材料技法，既“工具”的运用；二是把“墨分五色”的传统思维模式丰富为多维的色彩表达。然而所有这些都得围绕着一条主线进行，这就是“观察自然，师法造化”。因为不看“外”会找不到本我，不师法容易混淆“是非”。
展期：2018年10月20日 - 2018年11月26日
地点：逵园艺术馆（广州）
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严善醇 曹晓阳——白水黑山
严善醇和曹晓阳先后毕业于中国美术学院，现均生活于杭州，两位的画作构成了展览的黑白之境。曹晓阳以木炭为笔。以临场写生为基础。点活生机盎然的草木山行。严善醇则以水墨、丙烯等综合材料以及湿壁画的技法，展现对西湖水的情有独钟。
展期：2018年10月19日 - 2018年12月1日
地点：汉雅轩（香港）
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