一周展评 | 艺术家着装风格考- 大数跨境

青桐Platan

2019-07-15

导读：艺术家着装与其作品的关系。

PLATAN 说

上月与一位前卫艺术家访谈时，谈到关于life style的问题，他不认同某些艺术家通过怪异的着装，或者“仙风道骨”的形象，刻意凸显自己的身份和品性。在我的印象中，这位艺术家自己的着装考究而得体，与他对艺术的理解高度一致。不过，关于艺术家着装和其作品的关系，的确是一个值得深究，且颇为复杂的议题。

谈到这个议题，也许你脑海里最先浮现出草间弥生。的确，她的着装与作品的关系不必赘述，二者几乎融为一体，外界将她本人与波点符号紧密联系在一起；不管你是否认同，至少你因此记住她了。当然，大部分艺术家不至于将作品展现在着装上，但审美趣味或者艺术态度，与着装风格高度一致。比如Jeff Koons时常以一身的suit亮相，这与他早年股票经纪人的职业经历，及他的艺术理念有密切的联系。

最后，我们还是回到这个议题的复杂性上。在此探讨着装品位的高下没有实际意义，艺术家的着装风格也未必与艺术理念相关。抛开个人审美和趣味，不乏有艺术家将功利的一面，投射于着装上；比如经济实力，权力地位，或迎合周遭圈子的趣味；着装是这类艺术家努力地经营“人设”的一个缩影。对于艺术行业来说，着装极高的自由度，也让每个人选择的动机变得愈发醒目；或许，我们可以疏于下判断，却很少疏于洞察。

琴嘎

琴嘎个展

13日艺术家琴嘎的同名个展《琴嘎》在当代唐人艺术中心北京第一空间开幕。这是琴嘎近十年最重要的个展，由崔灿灿策划。展览展出了《去往何处》、《信仰》和《围栏计划》三件重要作品。琴嘎的创作从雕塑出发，涉及影像、行为、社会调查、机构组织等多种媒介，展现艺术家对游牧这一文化哲学及其构成世界方式的特殊思考，以及对现代社会中边界和主权议题的讨论。

- 展期：2019.7.13-8.28

- 地点：当代唐人艺术中心北京空间

在哈瓦那完成的摄影

2012年，时晓凡陆续拍摄了一些身在哈瓦那的年轻人，艺术家将他们置身于夜晚的街道上或者彩色背景的摄影棚中，彼此猜忌着到底正在做什么。时晓凡如此阐释自己的创作：“他们在我镜头前表演么？我在导演他们以达到我预想的画面么？相机具有偷窥与纪录的功能，也可以达到绘画的功能，我无意评判哪一种更接近摄影的本质。也许这一系列照片只是我脑海中臆想的古巴，虚构的哈瓦那。即使和“真实”毫无关系，我也利用我的相机抵达或者验证了预想的“真实”。也许这是摄影真正的快感。”

- 展期：2019.7.13-8.28

- 地点：北京现在画廊

夏季群展

耿建翌、梁绍基、阿彼察邦•韦拉斯哈古

作为早期当代实验艺术的代表人物，耿建翌无疑是中国最具影响力的观念艺术家之一。曾于香格纳北京2008年开幕展中呈现的《藩门》系列，时隔十一年将在同一地点中展出。阿彼察邦·韦拉斯哈古的单频录像作品《Blue》，展现一位裹着蓝色被褥的女性在深夜辗转难眠，不远处的剧院幕布上正交替切换着两组热带风景——在意识的临界口，剧场场景在有形和无形之间伪造了一个过度空间。创作于2009年的大型装置《鬼谷子》是梁绍基早期的代表作之一。形似现代人敏感而脆弱的神经末梢，作品中缠绕在空中的蚕丝与铁丝牵引出一个迷魂阵般的场域。

- 展期：2019.7.13-8.25

- 地点：北京香格纳画廊

虚构桃源消长夏

王云冲个展

这次王云冲的个人项目主要展出了多件绘画创作，其中艺术家表示：题目是我向往的一种状态，也试着去用画画的方式体现，画画有具体的语言，所谓绘画语言，需要练习和寻找的，我试着用色彩，线条，构图，等等，来适应自己想要表达的主题。这次展览的画有些我工作室里的椅子，凳子，这是我朝夕相处的物，没有隔阂，也比较重要。因为屁股坐在凳子上，就可以胡思乱想，偶然在朋友圈看到桃树的照片，桃子的颜色和桃叶的绿，是很具体的色彩关系，可能除去这个表象，还有心理，对悠悠长夏何以消磨的念想，那么桃子可以在夏季成熟，就摘下来，表达一下对时间的敬意。

- 展期：2019.7.13-9.8

- 地点：墨方Mocube

山水圪岔

黄嘉彦个人项目

这次的个人项目里，黄嘉彦主要展出了其在陕北的榆林子洲地区实施的创作。“我的作品跟所选择地域内的自然环境和人文环境息息相关，每当我去一个地方，会寻找自己感兴趣的材料和物体进行自由表达，而不局限于媒介本身。”从艺术家的自述中也可以了解到作品的创作细节：我感觉这些土块跟此地的风土人情有着某种关联，于是找到一块相对平整的土坡，根据每个我所收集的土块形状挖出相应的土，将这些形状各异的土疙瘩镶嵌回大地之中。···在这些形态各异的山水圪岔中，我挑选了一些自己喜欢的形状，在里面装上灯光，照亮被水冲刷的斑驳质感。我也翻制了一些石膏模型，原本的负形变成了正形，那些被雨水冲刷的痕迹保留了下来。这是从自然生成的雕塑，负形里的土，被水带走，流入黄河，它们的形状就像黄河的形状。

- 展期：2019.7.13-9.8

- 地点：墨方Mocube

夏日速递

群展主要展出了艺术家马可鲁、蔡锦、梁好、张明四位艺术家的创作。马可鲁的作品涵盖了艺术家所有对世界、艺术、文学、音乐、爱、亲情，对生命和生死的表达；蔡锦一直喜欢水迹和霉斑那种诡秘、蔓延的感觉，这种莫名的感觉逐步形成了她的“风景” ；梁好则认为雕塑是型在时空中的存在，是天地之间的无常，维度的提升可以看到更美的景色；张明的《云语.山水》则是一次与自然的邂逅，一处纯净的氧吧，深呼吸，带走心灵深处的尘埃。

- 展期：2019.7.13-8.31

- 地点：EGG画廊

撒谎的索菲亚嘲讽的艾莉克莎

展览围绕大奖主题“未来演化”，通过机器生命的两个当代隐喻“索菲亚” 与“艾莉克莎”，二者化身人工智能程序所生成的文本及声音，以“对话”的形式贯穿展览。展览邀请的艺术家与研究者兼容了索菲亚（光明、诗歌、媒体想象）与艾莉克莎（阴翳、黑盒、技术批判）的视角，探讨 AI 对全球技术政治洗牌、其涉及的资源和地质改造、量化感情的荒诞、用真人训练“人性”算法的黑色劳动、投射人类整体精神建筑的动因、AI 的媒介化包装等议题。

- 展期：2019.7.12-10.21

- 地点：现代汽车文化中心

成长轨迹COMING OF AGE

这次展览由路易威登男装艺术总监Virgil Abloh策划，展览于洛杉矶Little Big Man画廊进行首展开幕之后来到北京，以少年为主题展开，并将蜚声国际的著名摄影师与年轻艺术家的作品相融合。摄影师们提供了一种多元而复杂的视角去审视横贯不同阶层、社会经济、亚文化、孤立与团结的少年时代，关注成长中的活力与乐观主义。

- 展期：2019.7.12-9.8

- 地点：路易威登北京Espace文化艺术空间

太虚之境

莱安德罗•埃利希

雷安的作品已经吸引了全世界范围内众多观众的参与和体验，并且经由互联网和社交媒体的发酵，而被更广泛的观众群体所了解，激发了世界各地观众源源不断的灵感，产生了无数的社交媒体照片和互动参与。在雷安的作品里，诸如门、窗、楼梯、电梯和走廊等具有单一功能的建筑元素和花园、教室和试衣间在内的日常空间被作为了“隐喻”，人们很容易在这些日常化的场景中投射自己的故事，也使这些作品能够向所有人开放。雷安将自己定义为工作在真实与感知领域的观念艺术家，他的作品很有趣，但并不只是有趣，他以幽默的方式、雷安式的幻象，警醒和反思摆放在现代人面前的即成现实。

- 展期：2019.7.11-8.25

- 地点：中央美术学院美术馆

色阈

展览共汇集国内外14位／组艺术家，一起探讨色彩的阈值，即色彩的语义机制及其效应所产生的临界和潜在可能。这次展出的作品中，有对视幻艺术和光学动态艺术的进一步探索，有被具体化的生产时间对色彩进行塑造的呈现，也有直接借用彩通系统的形式对社会政治问题展开的反思。这些作品都以色彩的情感分量作为唤醒联觉的切口，期待进入其中的观众能够调动不仅限于视觉的感官参数，参与联合认知。

- 展期：2019.7.13-11.8

- 地点：昊美术馆（温州）

留真 —— 蔡斯民摄影作品与二十世纪中国画名家作品展

这是龙美术馆开馆以来首个专题性的人物摄影展，同时，将人物摄影与绘画作品对照呈现也是美术馆的又一次尝试。《留真》中国画名家像系列摄影拍摄于上世纪80年代末，蔡斯民用镜头记录了朱屺瞻、刘海粟、黄君璧、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢稚柳、黎雄才、唐云、关山月这14位中国画大师晚年的身影，并出版《留真》中国画名家像传摄影集。展览在展出这84件（14组）摄影作品的基础上，还从馆藏作品中梳理了部分中国画名家的创作，并向相关机构和个人借展，希望可以在展出摄影作品的同时，呈现14位大师的珍贵创作。

- 展期：2019.7.12-8.25

- 地点：龙美术馆-西岸馆（上海）

夏日外出

群展主要展出了钱佳华、郭红蔚、林亦轩这三位艺术家的创作实践，都以个人化的、轻松悦目的笔触，对颜色、线条和形状进行处理。每位艺术家都以各自独特的视角，将他们对于绘画媒介的私密自省和对观看者的诚挚邀约引入画面。

- 展期：2019.7.12-9.7

- 地点：Simon Lee画廊（香港）

妮基•圣法尔个展

展览由当代唐人与妮基慈善基金会和密特朗画廊合作举办，向众人展现这位传奇的法裔美籍女艺术家的杰出创作。妮基·圣法尔（1930-2002）出生于法国，在美国长大，是20世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一。作为巴黎新写实主义团体中唯一的女性成员，妮基在60年代初便出现在艺术舞台上，受到了从中世纪到马蒂斯和波洛克等众多艺术家的深刻影响。在她二十多岁时，她遭受了严重的神经衰弱并住院治疗。妮基开始创作艺术并以此为治疗方式，她还通过创造声音，以及用动物、怪物和女性形象等具有原始和实验风格的符号来表达她的愤怒和希望。

- 展期：2019.7.12-8.17

- 地点：当代唐人艺术中心（香港）

Dispersal

曼迪•埃尔-萨伊个展

这次香港个展主要展出了埃尔-萨伊的绘画、雕塑和装置新作。对整体性的乌托邦式追求是埃尔-萨伊艺术实践的基础，观者可以通过仔细地观看作品细节就不难发现关于埃尔-萨伊“身份碎片”的蛛丝马迹，这些痕迹与她的身份符号、个人成长密不可分。这次个展也带来了自2010年开始创作的“Net-Grid”系列新作，系列中标志性元素是“网”“格”——是埃尔-萨伊花费大量时间在工作室创作的观念集合。画布通过丝网印刷、胶合、组合等不同方式的处理，再通过绘画方式创作，融合了艺术家对于社会、女性、身份的观察。此外，在艺术家的研究中，她也长时间学习了人体解剖图，参与了在太平间内的人体素描艺术小组，这些同时也启发了埃尔-萨伊的创作

- 展期：2019.7.11-8.23

- 地点：立木画廊（香港）

歌唱带电的身体

群展由总监许宇策展，带来aaajiao、菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、简翊洪、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、韦嘉和丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）的作品。展览标题取自华特·惠特曼诗集《草叶集》中充满狂喜与政治隐喻的诗作《我歌唱那带电的身体》。展览作品横跨多种媒介，它们同惠特曼的诗篇一样，歌颂着身体与欲望，又展示了其中的复杂性，更进一步探索了在高度人造和疏离的数字世界中，当代身体与身份的议题。

- 展期：2019.7.11-8.10

- 地点：卓纳画廊（香港）

CONDO上海 2019

第二届Condo Shanghai于7月13日正式拉开帷幕并持续至8月30日。今年，共计21 家画廊及空间横跨7个上海艺廊空间，联手合作共同参与此届Condo Shanghai。秉承Condo项目的理念，一系列由海外和上海本土画廊携手举办的展览同期开幕。上海本土画廊作为主办画廊将向外国客座画廊分享其空间，可以共同策划一个展览，也可以将空间分隔为多个独立的展区。在Condo Shanghai 2019中，14家客座画廊来自全球11个不同的城市，分别是东京、首尔、雅加达、巴尔的摩、洛杉矶、伦敦、纽约、东京、危地马拉城、利马和墨西哥城。

商亮：新主人

展览主要展出了艺术家近一两年持续创作的“好猎手”和“沙发人”系列，以及全新拓展的“拳击人”形象：从具象的人体逐步变形提炼成一个抽象的、以拳击手套为肖像、没有面目和器官的“拳击人”形象。“拳击人”被真空抽离，没有背景、没有时空、没有依附，茫然强劲，又安静执拗。作为视觉符号，商亮所反复描绘的健壮肌肉已经脱离母体，成为一个独立的新物种，既是体能、战斗、征服的英雄主义象征，也是权力、孤独和矛盾体的暧昧隐喻。

- 展期：2019.7.13-9.1

- 地点：没顶画廊

斯图尔特•米德尔顿

该展由乔空间与卡洛斯/石川联合呈现，在乔空间展出的4件作品，分别在两个空间里展示，是艺术家从2016年至今的影像作品，其中包括2017年在伦敦ICA个展的定格动画作品《Beat》。该视频讲述的是一只营养不良的狗在灯火通明的牢房中四处走动，让人联想到活体解剖实验室，安乐死诊所和艺术画廊的白而压抑的空间。

- 展期：2019.7.13-10.13

- 地点：乔空间

空间/反射

作为参与第二届 Condo 上海的项目，A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间联手洛杉矶画廊 1301PE 及巴尔的摩画廊 Springsteen，呈现9位艺术家联展。参与展出的艺术家包括 1301PE 带来的 Ann Veronica Janssens、Diana Thater、Pae White、SUPERFLEX， Springsteen 的 Alex Ito、Benjamin Horns、Sydney Shen，及 A+ Contemporary 的中国艺术家陈伟和夏弢，9位艺术家共享 A+ Contemporary 空间，展示一系列以绘画、装置、影像和墙绘等为媒介的作品，通过这一平台展现各自视角对于当代生活的思考。

- 展期：2019.7.13-8.30

- 地点：A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间

秩序的幽灵

此次联展项目马凌画廊联手了三家拉美画廊共呈现四位艺术家——墨西哥画廊LABOR将带来西班牙艺术家吉诺尼莫•埃莱斯佩（Jerónimo Elespe）的绘画作品；来自秘鲁利马的画廊80m2 Livia Benavides会展出本国女艺术家法蒂玛•罗德里哥（Fátima Rodrigo）的作品；危地马拉画廊Proyectos Ultravioleta将带来危地马拉著名行为艺术家瑞吉娜•侯赛•加林多（Regina Jose Galindo）的行为及装置作品。马凌画廊很荣幸可以作为主场画廊，携葡萄牙艺术家周奥（João Vasco Paiva）的创作，与另外三位优秀艺术家在同一个平台上开展交流与对话。

- 展期：2019.7.13-8.25

- 地点：马凌画廊

CONDO Shanghai 2019

AIKE画廊与GALERIA ENRIQUE GUERRERO,Misako &Rosen和Union Pacific三家画廊，一起呈现了方巍、里卡多·穆尼奥斯·伊兹奎尔多、特雷弗·清水、肯·加贺美、阿尔弗雷德·博曼、阿格涅斯卡·波尔斯卡，共计六位艺术家的展览。四家来自不同大洲的画廊及其艺术家，运用独特的艺术手法和多种媒介，将精彩的作品呈现于AIKE。