妥木斯
1932年生于内蒙古土默特左旗
内蒙古师范大学美术系教授
妥木斯一生的创作主题均围绕蒙古草原展开，一抹草原、一片天空，一朵夕阳下发亮的云……在历经沧桑后，妥木斯并没有选择苦难的深沉，也非革命激扬的宏大，而是坚持质朴的、写意的草原风情，并吸取了汉画像石等传统元素，进行了艺术的归纳和总结，这跟当其时的创作风尚拉开了一定的距离。田园诗般的宁静一瞬，随手拈来的写意，让人畅怀的博大，草原清爽的、悠扬的风，带着真实而隽永的诗意，画面中的气韵渗透着灵动，说不清的情与味儿。
远方 100x140cm 2014
夜幕 100X140cm 2014年
“我的注意力在艺术语言上”
妥木斯，1932年生于内蒙古土默特左旗，原姓云，名瑞冲，15岁到北京求学，考入美院后改名妥木斯，蒙语意为“土豆”。1958年毕业于中央美术学院油画系，1963年结业于中央美术学院油面研究班，因热爱家乡回到内蒙，是内蒙古第一位美术学院研究生。学习期间，他受到王式廓、吴作人、罗工柳等名师的教导和指点。
作为美术教育者，生活在内蒙古草原的众多青年学子师从妥木斯，他的写生深深影响了内蒙古几代油画家，比如胡沙金、朝克巴图、赵文华、张立平、叶立夫等人，还有不是从师院出来的在中央美术学院任教的青年画家朝戈、杨飞云等人。
漫步 60X80cm 1992年
蒙古女人和马系列.备 72.7X91.3cm 1992年
到了90年代，妥木斯出游欧洲，受到了很大的启发，他开始尝试颜料自身厚重而饱满的表达，但他并没有追摹西方，反而回溯中国传统，“我对拓片、青铜器、气功、京剧、书法、篆刻，我都吸收，有意地使自己接触更多传统文化。”妥木斯。大笔触铺陈，用厚重的颜料在画布中寻找一种肌理感，吸纳了敦煌壁画的元素，以及汉画像石、拓片的凹凸感，用刀刮、刻，手法多样。因此，从90年代后期开始，妥木斯便有了更多样的手段和材料语言的尝试变法，形式语言更靠近中国传统，如烟花落幕般的背景，与主视觉的大笔触形成鲜明的对比，构图沉稳，画面的各种关系达到了一种音乐般的韵律美感。
牧人 97X130cm 1996年
带 78X100cm 2002年
色彩是妥木斯最为突出的绘画语言特征，朝霞夜幕，冬春夏秋，在妥木斯的画面中都没有固定的色调，颜色异常丰富，“我的注意力在艺术语言上。”妥木斯的色彩表达带有自身独有的敏感，色彩的搭配不落俗套，是对大自然即时即地感受的尊重，散发出油画语言最原始的独到魅力。譬如，在妥木斯笔下草原优雅的绿色，是来源于对色调的把握，而不是对对象颜色的抄袭，还有艺术家在创作中运用了大量的枯笔和飞白，在浓厚的深底色上，一层层薄的颜色，透出底下的斑驳，跟欧洲的古典绘画以及很多中国写实油画都有所不同，很大程度也在于他的很多绘画语言，都来自于对中国传统不同艺术语言的借鉴和创造。
山丘 100X150cm 2015年
早行 101X152cm 2014年
寥寥数笔，勾画出云飘、草动、人马、令人陶醉，画面上有些看似随意的“点”，均不能动其分毫，增一笔太多，减一笔太少，就其用笔的自信，只有体悟通透的人才能达到这种清奇的质感。由此可见，妥木斯的这种艺术修养并不是一枝一叶的，而是博览厚积泄于纸上的气象，在绘画的品味上，十分可爱。罗工柳先生也曾评价：“妥木斯把油画写生发展到了写意的阶段”。
盛夏 100X140cm 2014年
黄昏后 100X140cm 2014年
妥木斯一生的创作主题均围绕蒙古展开，草原、马和蒙古人这3个主要的意象构成了妥木斯极具诗性的绘画，“作为艺术符号的人与马，都各自有意义的上了画面。蒙古人牧区的妇女是令人佩服的，她们不依附于男人，高度独立，自尊、自强、自信。蒙古马是更堪入画的符号。纯朴、骄健的蒙古妇女和蒙古马组合成画面，更能表现各自的魅力。”妥木斯。
冬至 65X91cm 2001年
茫茫草原，悠然起伏，画面藏着来自生活的底蕴，充满了艺术的灵气，吴冠中对妥木斯的一句总结颇为精到“他的画有情，有味儿。”妥木斯画作中的草原往往天地空旷，一条地平线，两大块颜色，漂浮的一抹云彩，悬挂的一弯月亮，看似简洁且近乎简单，单纯到近乎潦草，看似逸笔草草不求形似，实际上格局开阔，小中见大，而在大画中还能保持了小画的简洁。
青春 80X64.7cm 1997年
年轻的牧马人 100X140cm 2010年
王鲁湘认为，妥木斯的草原题材作品具有人类学的图像史意义，虽然就单件作品而言，并未涉足历史题材的刻画，但他对同时期生活中的蒙古草原景观的持续性累积创作，以及借鉴中国传统过去几千年的语汇所赋予草原的诗性，却构成了以蒙古为核心的，诗与史的油画表达，因此具有了人类学的图像史意义，同时也是对20世纪油画家如何实现本土化的问题给出了自己的答案，成为中国当代油画家中一个非常突出的案例。
五月的风 100X140cm 2015年
蓝鬃马 50X60cm 1999年
妥木斯用马表达自己对人生许多问题的思考，两匹马的作品就有许多，那是象征民族精神的成吉思汗的两匹白马，但艺术家并没有过多解释这题材的特殊内涵，“我绝不会让它们成为没生活味的单纯符号，那样的画不经看。”妥木斯。他笔下的马是信手拈来，却是呼之欲出，栩栩如生的，对马的刻画，妥木斯已经达到了一种书写的自由境界，表现手法各不相同，任意的书写都能找到结构的神韵，一笔当中，形神俱备，极为难得，是艺术家极具火候的修炼。除了造型上的精准畅写，妥木斯还将汉画像石的拓片语言、商周青铜颜色揉进其中，譬如《蒙古女人和马》中，在金色的草原上，带着逆光的效果，商周青铜的红斑绿锈转化为了艺术家独有的颜色，具有厚度和沧桑感，古意斑斓。
蒙古女人和马 65X91cm 1994年
关于“立木”
1981年，妥木斯在中央美术学院陈列馆展示他的新作九十余幅，其后又在民族文化宫相继举办油画展，鲜明的特点确立了他在中国美术界的地位。2017年，中国油画院举办了妥木斯作品展，集中展出了300多幅作品。继这两次大型展出后，2018年，势象空间展出了艺术家自1964年至2016年的三十余件油画作品，跨度风雨半个多世纪，不仅有其艺术历程中的代表性作品，而且还重点展出了近几年来的新作。
“立木”展览现场
中国艺术家用油画这种舶来品来表达，必然会有一些落地性的因素，油画民族化也是他们这代油画家的责任和宿命。法家商鞅曾靠“立木为信”开启变法改革，立信是重要的标尺，“立木”，立木为信，立木为证，在势象空间创始人，同时也是这次展览的策展人李大钧看来：妥木斯是一位在中国百年油画发展历程中，确立了自己的艺术语言，取得了高度成就，足以引为中国文化自信代表性人物的艺术大师。
势象空间创始人、策展人李大钧
学术主持王鲁湘在现场导览
艺术家妥木斯在展览现场
这次妥木斯艺术展，势象空间团队在布展方式上独具匠心，走进大厅，三十几件油画作品排列展示熠熠生辉，摒弃了以往常规的展签，用刻字将作品名字悬于作品上方，更符合作品的粗犷气质。此次呈展的另一大亮点是，精心摘录了妥木斯多年来的艺术观点，大篇幅刻字在展墙上，它们和妥木斯的艺术作品、创作照片和生活照片一起构成了妥木斯的艺术人生道路，给观者留下了深刻的印象。
孙景波讲座现场
2018年6月9日下午，势象讲堂第四期还邀请了著名画家、中央美术学院孙景波教授作为主讲人，在“立木——妥木斯艺术展”现场分享他眼中的妥木斯艺术人生，孙景波认为：当看妥木斯先生画的时候，“情”“味”这两个字，可以作为揭示妥木斯艺术魅力的一个切入点。“情”是作品要打动你，画中人物要有性格、有动人的情态；“味”则包罗万象，有“气韵生动”之意，可理解为艺术语言和表现形式自身的完美和魅力。
立木——妥木斯艺术展
策展人：李大钧
学术主持：王鲁湘
展览时间：2018年5月5日—6月20日
地点：势象空间
（北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2）
点击观看更多往期文章
珠宝的珍贵，设计的不朽：VanCleef & Arpels梵克雅宝典藏
