PLATAN 说
“作品做得晦涩也就罢了，至少得把这个写得好懂一点嘛。”林奥劼一边晃着手里的前言稿一边说。上周在画廊采访的这位艺术家时，我们花了很多时间探讨了艺术界里“故作高深”的一系列现象。我不禁在心中细数过去一年里看到的，能称为“深入浅出”的前言，的确少之又少。视觉艺术确有其形而上的部分，文字如果拼命试图挤进这个部分，必然会气喘吁吁，这也是某些前言大量引述哲学家语汇的原因，他们试图挪用一些生涩的“概念”，将作品形而上的部分“切分清晰”，而这种操作方式往往将理解的门槛筑得过高。
我想，前言应该是观众和作品之间的一座桥，这座桥会很“稳固”，读者不会有太大的理解障碍，能够轻盈地走完全程。同时，这座桥也不该直达终点，它只负责启发一丝灵光或提供一种视角，剩下的路应该留给观众自己走完。
01
视觉迁移
吴少英个展
吴少英对艺术创作的执着来源于其对家乡澳门云海的视觉记忆。从最初着迷于墨汁在宣纸上晕染开来的偶发性，继而发展到在画布上带有克制地流淌，再到用不同质地的液体材料创作影像作品时的泓洄，吴少英逐步将水墨从画笔的从属地位和其长期与修辞、图像关系的局限中解放出来，不断将视觉经验在不同媒介间进行迁徙，在控制与相对的失控之间寻求动态的平衡。区别于以往用传统介质创作基于图像的视觉转化，此次吴少英与ELEMENTS团队合作试图将视觉经验进行数字形式的转化，通过软件建立起多个逻辑通道，将物理世界、艺术家及其创造的虚拟世界联结起来，把观者带入到一个墨影流光的平行世界。
- 展期：2019.1.13 - 1.27
- 地点：晨画廊
02
先驱之路留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）
“留法大展”以一个主展和三个专题研究的方式，重点展出从40余家公私机构及个人借展来的40余位留法艺术家200余件作品，多件只在传说中的艺术珍品首次“现身”，多位被历史尘埃淹没的艺术大师“重现”。这是有史以来规模最为强大的以展览和出版物的形式呈现对于20世纪早期留学现象的学术研究展，以此向学术界和社会公众呈现在20世纪上半叶中国美术转型的历史节点上，那些选择了将中国美术由传统走向现代的发展之路，从而成为20世纪中国美术现代性文化诉求的先驱者和践行者，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者。
- 展期：2019.1.12 - 3.3
- 地点：中央美术学院美术馆
03
原地消失
杨牧石个展
本次展览将聚焦杨牧石的全新霓虹系列作品《照明》（2018，白色霓虹灯管，铁皮，真石漆，尺寸从87.5 x 161.9 x 18 cm到163.6 x 114.5 x 18 cm不等）。艺术家用一组发光体填充展览空间，试图让空间更加明亮与温暖。霓虹灯是已被淘汰的传达广告和信息的工具，甚至是意识形态的装饰工具，而加热、弯曲则是制作霓虹灯的一种基本手段。透过对白色灯光的选取以及对限制的描绘，艺术家指向的是现实的扭曲、冲突以及刺眼的秩序。当落后的生产方式遭遇当下，并大规模地制造出新的失落时，结果变成了新的“扭曲”。
- 展期：2019.1.12-3.3
- 地点：麦勒画廊
04
淖中花
张旭东个展
在艺术表达方面，张旭东一直和“表现主义”有着紧密的关系，“表现主义”也是张旭东作品的明显标识。擅于以自身的日常生活经验为媒介，将自己的喜怒哀乐、爱恨情仇作为样本，用艺术的方式公诸于世。近年来，张旭东越来越把大段时间投入到绘画中，这种忘乎所以的状态，和他卸掉各种心理羁绊后的无所顾忌有关，也和他在大量的绘画实践中对艺术语言的轻松把握有关。于是，他在涂绘的过程中越是忘乎所以就越是敞开自身；越是敞开自身就越容易物我两忘，欲罢不能；越是物我两忘，日常生活中积淀的真实经验就越能通畅的倾泻到二维画布上；遇到困难时，索性不断的破坏，然后把破坏后的新局面重新覆盖在画面上，绘画的过程就是反复试错的实验，在多次覆盖中碰撞和发现意想不到的效果，牵引出自身沉睡而不自知的能量。
- 展期：2019.1.12-3.5
- 地点：白盒子艺术馆
05
曾竹韶雕塑艺术奖学金获奖作品全国巡展
十年一见·“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖作品全国巡展（北京站）共有61位青年艺术家参展，来自全国十八所美术院校的毕业生是中国雕塑发展的新生力量。他们从不同角度感知生活、反映时代、体验生命，凝练个人的思考，充满持恒的创作热情。作品体现了雕塑语言的反复锤炼，雕塑材料的跨界运用，雕塑观念的深入探索。 青年雕塑论坛和研讨会同期举行，邀请多位获奖的青年艺术家谈个人的创作经历，并结合个人创作，谈对当下雕塑的看法，谈青年雕塑的现状和未来，并邀请雕塑家和批评家作为研讨会嘉宾，探讨“曾竹韶雕塑艺术奖学金”与当代学院雕塑教育的关系。
- 展期：2019.1.8–2.24
- 地点：中央美术学院美术馆
06
第十二届中国艺术权力榜 & 第二届中国设计权力榜 颁奖典礼
历经积累与沉淀，又迎来变革与发展，因此第十二届评选在组织结构、评选机制、奖项设置等多方面都有了更为成熟的呈现，学术评审委员会由15位资深业内专家组成，在专家评审之前，还加入了由65家艺术及新闻媒体社长、主编、艺术评论家、资深媒体人组成的“媒体评审”环节。比较明显的是，显今年的评审名单涉及各个领域，强调跨界的多元视野。年度艺术家毛焰、年度策展人崔灿灿、年度艺术发现冷广敏和陶辉、年度收藏家唐炬、年度拍卖行中国嘉德、年度美术馆红砖美术馆、年度画廊当代唐人艺术中心、年度教育家范迪安等等，收获了各自领域的大奖。除了传统奖项之外，无论是获得“年度艺术探索”奖项的道子AI智能系统，还是获得“年度艺术传播”奖项的《国家宝藏》节目，都展现了榜单评审结果的多元化导向，充分诠释了权力榜2018年度关键词“无界”的内涵。
- 展期：2019.1.12
- 地点：观唐艺术区一号馆
07
英国当代艺术名家访谈录新书发布会
《英国当代艺术名家访谈录》由艺术家余晓编著，收录了31位包括英国当代最著名的艺术家、艺术评论家、美术馆馆长的精彩访问，了解这群艺术家，是不可多得的了解整个英国当代艺术的生态的一手资料。在这本书里没有枯燥的理论，也没有故弄玄虚的说教，而是在对话间还原了一个个平凡又非凡的艺术人生。活动邀请了中国美术出版总社林阳、王远，作者余晓以及英国当代艺术家Mark O Rourke，共同探讨本书的写作过程以及当代艺术对公众的价值。
- 展期：2019.1.11
- 地点：中国国际展览中心
01
味无味
冲淡之品于当代水墨的七种可能
老子以淡论道：“道之出口，淡乎其无味。”冲和淡泊，境最难至。淡者，无味，无味之中蕴藏了真味、本味，宇宙最深层的能量。某种意义上，它与宇宙是同质的，同样朝向杳渺无边的无限，精神内核是共有的无：无味，才可蕴蓄无穷之味；澄怀，方能容纳天地之象。
- 展期：2019.1.13-1.26
- 地点：八号桥艺术空间1908粮仓（上海）
02
罗伯特·宋
丁力个展
艺术家早期对画面风格的把控，透露出其摄影与造型艺术的背景。自2008年于巴黎国立美术学院毕业以后，他回国开始同时执教与绘画的生活。2015年，在《不够冲动是魔鬼》的三人展中，丁力首次将已经完成的多幅绘画重组，在一件作品中并置过往绘画，打破了原本精心构建的画面结构与视觉平衡。紧接着一年，他将实践的媒材扩大到摄影与电脑制图的范围，在架上与装置的模糊界限中实现多种媒介的拼贴。在2017年的展览中，他回归到油画这个他最熟悉的对象。通过精致的布局，作品以不同涂层的堆叠、不同式样的笔触构建出幽微的空间与强烈的绘画性厚度，喷漆制造出的涂鸦感展现出艺术家对绘画语言的革新。
- 展期：2019.1.12-3.3
- 地点：没顶画廊 (上海)
03
LLIMIIINALL
特罗拉马个展
定格动画是特罗拉马最为人熟悉的创作形式，但他们的创作也涉及录像、装置、电脑编程和公众参与等方式。数字时代的超现实体验，及虚拟和真实之间的交错，都是特罗拉马作品的核心主题。印尼是全球第四的人口大国，由17,000个岛屿组成，包括非常多元的种族、语言、宗教和文化。特罗拉马的三位艺术家均出生于1980年代中期，是见证印尼剧烈的城市发展及科技进步的一代人，面对社会及生活现实改变之反应及批判也成为了他们艺术创作之原动力。本次展览展出的作品无论装置、影像或平面作品，均与互联网和社交媒体相关。《独白》（Soliloquy，2018年）由来自二手市场的96盏家用灯具和一个特制软件构成。展厅内灯光闪烁不断，由软件来收集推特上出现的“#kinship”即带有“亲属关系”标签的话题，转换成二进制码，通过电脑程序控制灯光的闪烁。
- 展期：2019.1.12-3.10
- 地点：马凌画廊 (上海)
04
净土
黎光顶个展
越战结束后的1978年，家人带着年仅10岁的黎光顶离开了越南。20世纪90年代，黎光顶回国定居，发现胡志明市住着很多行乞为生的畸形人，他们大多是因为直接接触橙剂或被橙剂污染的食物而致身体畸形。时至今日，人们对这一话题总是三缄其口。这种观念使得个人和集体始终无法与越南那段充满争议的历史达成和解。他对这一现象深深地感到震惊，并把这当做一个课题来研究。展览所推出的艺术家全新的摄影系列，形式为打印在银乙烯基片上的灰度照片。虽然这一合成媒介为作品赋予了“未来主义”维度，但照片本身的内容是基于西贡图杜妇产医院的档案图像创作而成的。作品中，艺术家以水下观察视角，将存在出生缺陷的婴儿图像和类似莲花的生物叠合在一起。本次展出的雕塑和摄影作品共同构成了一个颇具煽动性的场域特定装置，呈现了战争所造成的创伤和恐惧，使得作品兼具本土性和普适性，又令观众同时成为观察者和受害者。
- 展期：2019.1.12 - 3.1
- 地点：当代唐人艺术中心（曼谷）
05
锁骨
谢其个展
这位艺术家指出，叙事和这些主体身份对她来说并不重要。“我喜欢的是生活中的重要主题，悲剧与喜剧并驾齐驱，这才是生活，是某种结合。” 就像音乐——直接作用于情感的艺术，谢其亦试图将无名的和经典的主题融合一起。她在画作中运用了一种戏剧性的灯光和独特的色彩模式，使她的作品对象弥漫开一种亲密的夜间感觉，像隔着梦的面纱中看到的一般。她的调色板不禁让我们想起社交媒体中常用的滤镜，这些滤镜装饰我们的日常生活，更像是夜晚的红灯区、霓虹灯指示牌和夜总会背后的晦暗一面。然而这些颜色并非象征性的，对象也并非孤立的个体，皆是为了一种视觉上的和谐，并形成了一种轻微的干扰和特有的氛围。她说：“灯光将人物置于舞台中，它暗示着某种困境或窘境。”画面的其他遮蔽物使作品中的的轻盈氛围叠加。有些画面看起来尚未完成，像墨水已耗尽，而另一些画面则似乎被随性所致的色块流淌开来。现实生活就被这些骚动侵扰，一种完整的感觉则被弃之一旁。这些就是艺术家所追求的某种效果-一种脆弱、无常的美。这也是锁骨或骨骼的矛盾之处——它们因脆弱而美丽，像我们的情感能力一样，它们只能承受这么多。
- 展期：2019.1.11-3.9
- 地点：Bank (上海)
06
徐进个展
万物有灵
徐进通过预先确立的景观形式语言, 转置个人和集体经验中的片段，同时探讨现代社会的乌托邦和敌托邦思想之间的观念集合。他对人性失谐所导致的悲剧进行重新定义，并将观者裹挟于某种脆弱感之中，这种脆弱感来自世俗生活本身辐射出的危机气氛。占据画面的巨大荒芜与混沌超越了存在主义的范畴，却强调了所谓文化回归的暴虐本质。他经常提及环境污染、恐怖主义等问题，以此唤起观者对于命运无常及其负担的审视。深刻的批判意识是徐进绘画创作的起点，且逐渐为其开辟出一条连贯的发展脉络。在题为《万物有灵》的作品中，徐进描绘了一片昏暗的朦胧地带。如此梦幻的场景看似是无人之境，实际上却融合了无数鬼魅般的身影。他们或缓行于边界之上，或消失在崎岖之中，又或互相围绕。然而，画面中还存在着一位从物质世界当中放逐出来的陌生男性，试图完成自我救赎。这是徐进在移居海外的过程中所感受到的不安。他夸张地勾画出当今时代的核心——荒诞性，亦向未知宇宙发出致敬。
- 展期：2019.1.12-3.3
- 地点：东画廊 (上海)
07
隐
展望个展
本展览有多件作品首次于台湾曝光，其中1994年的《中山装躯壳》系列作品是展望创作的开端，他为布制的人体空壳穿上中山装并将之固定，以挣扎的外在形态与空洞的内核，隐喻当代社会和文化所处的困境。2009年的录像作品《心形》，是展望以雷射笔打向不锈钢材质的作品《拓地》后，再反射到墙上形成的画面。虽然他长时间屏住呼吸并保持静止状态，心脏的跳动仍然使得画面千变万化。在创作这件作品时，展望感悟到观念艺术流行之后，人有多少想法，就有多少相应的「形」，因而这件作品成为影响展望日后创作的重要启发之作。最新的《隐形》则是展望想象自己掉入火山熔岩中异变后的形象，透过流体力学演算法并结合3D打印技术，再以手工敲制不锈钢完成，呈现他对于人体肉身粒子化后，形象变异的内部想象。
- 展期：2019.1.12-2.17
- 地点：诚品画廊 (台北)
08
风格派及未来
中欧当代抽象艺术家联展
“荷兰风格派” 有一本同名杂志，自1917年由特奥·凡·杜斯伯格在莱顿市出版，直到1931年为全世界艺术家和理论家提供了理论依据。主题涵盖了从美术到建筑、设计到电影、音乐和文学等方方面面。在为“荷兰风格派运动” 撰写的首批系列文章中，蒙德里安阐述了大量对抽象艺术发展影响至深的观点。恰巧2017年是“风格派”成立一百周年的重要日子，为此，策展人精心策划了此展览。参加展览的有六位外国艺术家（其中二位为荷兰艺术家，一位为德国艺术家，一位为华裔德国艺术家，一位为英国艺术家，一位为乌克兰艺术家），六位为中国艺术家。有趣的是，六位中国艺术家大多有留学的背景。通过这一个很有学术意义的展览，我们不仅可以看到当代抽象艺术家对传统抽象艺术源头之一“风格派”的传承与发展，还可看到中外抽象艺术家作品之间的碰撞交流。展览期间，合馆与相关单位还会举办系列学术活动，相信这对不同国度艺术家的学术交流，还有今后的创作都会起到促进的作用。
- 展期：2019.1.11-4.11
- 地点：合美术馆（武汉）
09
节奏与知觉
陶辉个展
“节奏与知觉”分四部分解析当代人的生活状况，呈现出我们真实和虚拟生活的脉息。艺术家用 PVC滑动门将展览区域划分为三部分。这一隔离产生了相对独立的冥思空间，继而一种孤独的观感弥漫于各个空间，我们浮游在数字时代中的个人经历如低语般回荡。通过每一个移墙上半透明蓝色亚克力，观众可以一瞥其他空间的作品，陶辉试图用这一设计来暗指我们支离破碎但又环环相扣的生存状态。
- 展期：2019.1.10-3.15
- 地点：马凌画廊 (香港)
10
何岸 | 胎记
《胎记》延续了何岸以往对人造光的迷惑，灯光成为了连接作品之间虚无而显性的方式，组成一个碎片的话语——类皇冠状的霓虹灯作品《我们吹笛你们不跳舞我们举哀你们不啼哭》被置于地上，源自《圣经》路加福音「我们向你们吹笛，你们不跳舞；我们向你们举哀，你们不啼哭。」。挛线形态灯箱是何岸一直在实践的系列，完整的汉字被切割后连接，阅读性的破坏再重组使其成为了一段非线性阅读的它者文字，白色的光像是宣示着这段话内所要求的权利被无视抹去的无力感。另一组灯箱《何桃源》是何岸父亲的名字，也是何岸灯箱作品的标志性符号。破碎重组的广告牌灯箱从高处摔下再灌入水泥，凝固后仍保持着摔下来的姿态。微弱闪烁的灯光使其既像一个标本又如一个带有无声呼吸的生命体，而挂在铁架上的姿态暗示着原教旨中受难的意向。废弃纸箱作为何岸架上作品的重要载体，艺术家试图以不同的图像去改变工业现成品的感官——废弃的包装纸箱在铅笔的铺涂下成了一个叙事的片段。
- 展期：2019.1.10-2.4
- 地点：HdM （伦敦）
点击观看更多往期文章
