PLATAN 说
这两日京城弥漫着沙尘和霾，天空迷离的暖色比细雨更符合清明的格调，今天的议题或许是你生活中竭力回避的，但此刻我还是想换一种方式谈谈，关于死亡。
“肉体死亡后，灵魂会继续存在”，这似乎是关于死后的无数可能中最好的一种，即便你没有宗教信仰，也会对这种可能性心生慰藉，因为死后至少能延续自己的一部分。西方的学者对此曾有过很多讨论，刚提到的这种论调被称为“二元论”，即相信存在灵魂是一种“非物质实体”（包含意识、思维和人格），在死后依然独立于肉体继续存在。
那么“二元论”在逻辑上是否严密？严格来看，其中有两个关键点值得怀疑。首先是“灵魂和肉体的控制关系”，假设灵魂真的存在，它和肉体之间更有可能是一种相互控制的关系，灵魂控制着肉体的行为；而当肉体被刀划破时，灵魂（意识）也会感受到疼痛。所以，当肉体被毁灭，灵魂也就失去了控制和被控制的对象，那么灵魂即使存在又应如何感知？假设灵魂和肉体紧密地联系在一起，二者相互依存，会导向一种更糟糕的情况——灵魂很有可能无法从肉体的死亡中存活下来。第二个问题，是“‘二元论’预设了灵魂和肉体是绑在一起的“，稍加思考就会想到，灵魂的“居所”未必在身体里。比如在人经常有在另一个时间或空间里“神游”的体验，那么灵魂是否在“神游”时到达了那个时间和地点，作为一种“非物质实体”，能隔着遥远的时空操控肉体也未可知。那么死亡对于灵魂来说究竟是“居所”被毁灭，还是这种非物质实体根本就不需要“居所”？
显然这是一道无解之题，在拿到答案之前，我们可以放肆地推演和想象；生而为人，最珍贵的莫过于同时懂得浪漫和恐惧。
01
“我自然”群展
在东方文化中，“自然”不仅指代原野山林，更形容一种自由洒脱、自然而然的生命姿态。以拙朴的自然状态为美感来源，透过景物的具象表面萃取其精神本质，遵从“道法自然”的哲理，共同构成了中国古代文人精神的精髓。此次索卡艺术呈现的6位艺术家在国际艺术界扮演着重要角色，他们精通东方文化与西方现代艺术，在艺术创作中探索“自然”在东西方哲学、历史、社会学等多个层面的解读可能性，为古老的文人精神增添多元复合的摩登译本。
- 展期：2019.4.6-6.2
- 地点：索卡艺术
02
末世天启
面对新世代的观看方式，芳草地画廊与策展人王焜生对展场的设计做大幅的调整设计，画廊转化成为如同好莱坞漫威电影宇宙的场景，在一个末世预言的空间中，观众置身于一个看似虚构却又如此真实的世界，自己不再只是第三者，也可能成为参与其中的角色。策展人与艺术家提出了对时代趋势的质问，藉由展览让我们更清明的看照当下生活的处境。每个角色都有被赋予的特殊身份与任务，在混沌的尘世，我们都有责任寻找问题的解答与自身的救赎。
- 展期：2019.4.6-5.12
- 地点：芳草地画廊·798
03
转译
2019年（第十一届）三影堂摄影奖作品展
四月迎来了“转译：2019年（第十一届）三影堂摄影奖作品展”盛大开幕。本届三影堂摄影奖大奖得主是来自成都的艺术家刘珂&晃晃。艺术家张兰坡荣获媒体关注奖，艺术家汪滢滢获得骆伯年优秀摄影师奖。
- 展期：2019.4.6-5.19
- 地点：三影堂摄影艺术中心
04
拾光
第一届山水青年艺术家群展
“拾光”汇集52位青年艺术家共200余件作品，融合雕塑、油画、水墨、装置、多媒体影像等多种艺术形式，通过不同维度为观众呈现出一幅颇具实验性与先锋性的当代艺术生态图景。山水美术馆馆长孙越女士谈到，山水美术馆早在2015年建馆之初，就旨在为年轻艺术家和策展团队搭建一个共同成长的平台，但由于种种原因，直到这场“拾光”展，才是真正意义上一群来自80、90年代的年轻策展人团队和优秀的艺术家们共同“玩儿”出来。未来会每年一届这样做下去，延续这样一个年轻策展人与艺术家之间持续交流的平台，给优秀的年轻艺术家在美术馆这样的展览环境里接触到自己的藏家的机会，为一些需要展示和交流平台的艺术家提供更多展示自身的机会。
- 展期：2019.4.6-4.25
- 地点：山水美术馆
05
2019艺术8中国青年艺术家奖
自2017年起，艺术8中国青年艺术家奖（以下简称“中国奖”）得到了法国娇兰集团的大力支持。2019艺术8中国奖经过了三个多月的报名和评选，有三位艺术家入围了最终的联展：蔡雅玲的作品充满了女性光辉，注入了她对母亲深沉的爱；葛宇路的作品极具趣味和争议，针对当下社会司空见惯的现象进行思考；李舜的作品则以现代艺术的创作方式，呈现出传统的中国文人风骨。同时，艺术8还发布了一个全新的奖项：智慧之手——艺术8金凤台中法工艺交流计划，经过提名、初评和终评面试，最终选出了首届得主擀毡艺人倪玲玲。此外，还举行了2018艺术8法国青年艺术家奖得主路平（Claire Nicolet）个展《爷爷的漫步》的开幕式。路平从今年初开始在艺术8驻地创作，她走遍了北京的胡同和公园，为其中的色彩、植被和气氛所着迷，最终呈现了四十多幅创作，路平用红色和蓝色，勾勒出她看到和想象的北京。
- 展期：2019.4.3-4.21
- 地点：艺术8
06
珊瑚
秦玉芬个展
秦玉芬用30万个铁蒺藜在元典美术馆建造出悬浮、飘渺的“珊瑚岛群”。隐喻着血腥、暴力的铁丝网，被剪成10公分长的蒺藜，用鱼线串连成蕾丝状蒺藜网；简洁的钢管架构舞者般各自站位、顾盼相望。当数十万蒺藜疏密有致自架构顶部错落而下时，远处一片绵长的蒺藜网，弧线优雅地从高空落于一隅。安置现场，秦玉芬整理蒺藜如抚珊瑚，星星点点层叠地面……冰冷的蒺藜幻化为丝绸般的轻柔、温润，诗意的美隐含丝丝刺痛。
- 展期：2019.4.3-7.2
- 地点：元典美术馆
07
锦囊妙计
庞永杰个展
锦囊和妙计，在此可以置换为形式和内涵、语言和思想，乃至于能指和所指之间的关系。在策展人吴鸿看来：“锦囊”，从象征性而言，就像一个形式外套，更多的是作用于视觉的直接性。而“妙计”则是锦囊包裹下的内容，在艺术家的作品中，特别是在所谓的当代艺术作品中，体现出来的是观念和想法。庞永杰近几年创作的这批作品，其过程是从中国传统文化的“根性”的长期探寻中，由材料和形式的反复实验和研究，从油画的表现手段和传统彩墨和岩彩材料的融合中，生命的短暂和价值的永恒，俗世的物质性的欢愉和虚空的永恒的悲剧感，等等这些关乎生命的终极价值思考的主题，慢慢地随着他对于形式和材料的反复实验中，自然而然地显现了出来。
- 展期：2019.4.2-4.19
- 地点：山水美术馆
01
摄影术传入至今的中国摄影书写
暨中国美术学院美术馆摄影部成立特展
这次展览是中华人民共和国成立七十周年之际的特展，展览不只是对于革命与复兴的历史性的回望，也将围绕摄影家的人生历程和艺术创作的视角展开。同时，展览也是中国美院美术馆新成立的摄影部的开幕展，旨在展示本馆馆藏，确定未来的学术指向和馆藏方向。展厅中所呈现给观众的，不仅是作为若干历史时刻的1949年，也同时试图讨论新中国时期摄影机制的生成。
- 展期：2019.4.3-4.30
- 地点：中国美术学院美术馆（杭州）
02
磅礴
杨识宏作品展
作为继赵无极、朱德群之后对抽象艺术再度起到重大推动作用的华人艺术家，今年72岁的杨识宏，为观者充分展现了他创作的自由和奔放。谈及展出的二十余件近作，杨识宏说道：“这次的特点就是基本‘都为大画’，连题目‘磅礴’都是我取的。定义生命的意义、思考生和死，是我画作中蕴含的东西，然后现在再加上时间——艺术是可以复得失去时间的唯一手段。” 展览还包括有关创作之珍贵手札、尺牍、手稿、照片以及上世纪七八十年代的报刊杂志，力求更为立体地呈现杨识宏的绘画发展轨迹及抽象创作历程，借此窥见抽象艺术在华人世界的发展流变。
- 展期：2019.4.3-5.5
- 地点：广东美术馆（广州）
03
伏脉千里
青年版画家创作交流展
展览题目引自“草蛇灰线，伏脉千里”，借以比喻现今的青年版画家们在创作过程中，受地域气候、师承关系、自我行径等因素影响而形成的语言线索和艺术迹象。本次展览基于湖北美术馆现有的版画藏品，邀请到国内生活与工作在不同区域的20余位青年版画艺术家，以创作手稿展现、师承关系对话、版画概念延伸等板块来划分展览线索。在反映当下中国版画发展趋势的同时，亦以青年版画家为例，通过研究这一群体创作中的区隔与共性，探讨当下中国不同区域的青年人对艺术创作的理解与向往。
- 展期：2019.4.3-5.19
- 地点：湖北美术馆（武汉）
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