PLATAN 说
在刚刚过去的一周里，“物派”艺术大师关根伸夫与建筑大师贝聿铭相继辞世，对于艺术界的人来说，“老兵不死，只是逐渐凋零”或许是一句空话，当一位拥有卓越创造力的艺术家去世时，可能意味着他所代表的风格流派和承载他的时代终结了，但其成果的有效性却从未止息。从1968年的《位相——大地》开始，“物派”艺术的契机被关根伸夫点亮，注重物质、过程和“场所”的观念成为了他以及其他的“物派”艺术家创作的信条。凋零是生长的开始，虽然艺术家已离世，他的创作脉络却能随着时间的远去而渐渐清晰，人们得以找到更精准的坐标来界定他的价值，并在他未能到达的地方插上我们的旗帜。
01
人间指南(上)
尤伦斯新近呈现的展览人间指南(上)，体现了上个世纪九十年代末社会转型期间一批艺术家的实践。展览分为上下两节，参展艺术家为陈劭雄、任戬与新历史小组和王晋。展览隐含的叙事，既关乎艺术家作为知识分子群体的一部分所面临的价值困境，同时也是关于今天我们的文化状况的溯源，以及对当下中国奇观式的社会景观的反向管窥。展览将艺术作品视为过去时刻的“方位浮标”，在时间轴中重新理解中国艺术与艺术家的工作简史，并获得一种“温故知新”。展览标题来自1991年上映的一部国产喜剧《编辑部的故事》个词也暗示了九十年代初那个流变不居的年代——特别是经济结构转型的社会背景下，面对价值的虚焦和断裂，公众所产生的焦虑、困惑和对价值重建的期待。展览的话题重新转向那个时间节点，勾勒出一道从八十年代知识分子普遍的精英主义想象，到九十年代初消费和开放社会来临后的价值坍塌、自我放逐或重建想象的“曲线路径”。
- 展期：2019.5.18-8.18
- 地点：尤伦斯当代艺术中心
02
夏国：某年某月
现场主要展出了夏国组装的两件机械装置，一件是由其发明的自动绘画机，升级改造后替换出的主体部件及铝材结构组件，装置内设有滑轮组可移动调节位置，垂坠几组金属吊杆，用来悬置各色现成物品，诸如书籍、玩具、道具等，地面对应放置颜料桶，调和饱和状红、黄、蓝三原色以及中性灰等丙烯颜料。伺服电机的线路与驱动器、控制卡、电脑笔记本相连，通过编程，自动控制滑台做缓慢的上下行程递减运动，使物与色发生某种秩序和共生关系。所有物品，观众可以参与提供和制作，并低成本带走。另一件装置“某年某月某日雪”关照着某段不堪的历史，在画廊空间的情境中，将被重新定义，装置由一个大功率减速电机和锯齿部件组成的刮削机械，安装在空间的内壁上，缓慢旋转、摩擦、刮削出直径一米的圆槽，层析空间墙壁往昔历史的年轮底色。
- 展期：2019.5.18-7.8
- 地点：墨方Mocube
03
连夜，打制一些箭镞出来
阎洲个展
“连夜，打制一些箭镞出来”意在示出，在一幕幕紧急而被动的情境下，这些看似积极的开启思考或展开行动，将不是未雨绸缪。展览中艺术家主要通过《我们需要连夜打制一些箭镞出来》、《过渡集》、《闻讯赶来的坂茂先生》三组作品，呈现他针对切近现实的反馈，包括在特殊的社会处境和文化生态下，个体面对变化无着的现实情境，如何展开应急驱动？如何理解自身在危机前后的行为模式和情感路径？同时，艺术家通过对多个空间单元的编织，汇成一条通向此时此处和彼时此处的记忆之径：震后的电梯间，危难将临的洞穴，作为过渡之所的帐篷、船体、车厢以及被想象的可以达成庇护的时空坦途。这些空间通向着过往和眼前的紧迫时刻，似溪中块垒，频频地撕开流水，搅扰着我们的记忆。
- 展期：2019.5.18-7.8
- 地点：墨方Mocube
04
对她说
1999年以来的中国年轻艺术家收藏案例②
本次展览是对上一次“1999年以来的中国年轻艺术家收藏案例①”的延续，主题“对她说”暗示了展览对女性艺术家的梳理，展示出玉兰堂对七零、八零后一代艺术家的收藏脉络，参展艺术家包含卜桦、陈可、狄青、侯雯、贾倩、蒋雨、金钕、鞠婷、刘冰、刘天怜、莫頔、宋琨、孙一钿、孙莹、夏俊娜、忻洛汀、徐华翎、徐毛毛、闫威和张如怡。作品的选择延续了上次展览的模式，通过新旧作品的并置，回顾艺术家们近20年的成长历程，从一个局部，窥见本世纪中国女性艺术家的风貌。
- 展期：2019.5.18-6.19
- 地点：Hi艺术中心
05
预见
蒋鹏奕个展
在传统胶片摄影的概念中，不可控性一直是如影随形、令人着迷的特性：不到冲印完成的最后一刻，结果无人可知。艺术家尝试提炼并放大这些特质，将瓜果蔬菜等有机物体静置于底片之上，回到幽暗之中，没有一丝光线，静待物体的自由变化。在时间的流逝中，形象缓慢幽暗地兀自生长，色彩和构图全然无法被控制，艺术家只能静待预见的结果。此外，摄影的绘画性也是艺术家近年的另一个思考方向：在这组作品中，“绘画”过程完全无法预见，他试图开展非目的性的沟通，以此寻找进入新世界的入口。
- 展期：2019.5.18-7.6
- 地点：香格纳画廊
06
“致青春”夏季群展
展览以“致青春”为题，并不是要渲染怀旧情绪，而是对于生命本真的体认与表达。在数据理性的时代，效用主义和消费主义风行，浪漫的情怀与意志被漠视，于此时重观本真与理想的意义，发问青春何是？青春何为？每个人都会给出不同的答案。它可以是浪漫、激昂、超然、神秘；也易落入颓废、寡淡、落拓、平庸。讨论青春经验的多样性和复杂性给艺术家工作带来的影响，涉及对主题内容、形式语言和心理意涵等诸维度的考察。展览呈现了33位艺术家的作品，它们以个体化的表述与修辞，坦露对于青春的观点。
- 展期：2019.5.18-6.30
- 地点：站台中国当代艺术机构
07
玄览·涤尘
刘子建水墨艺术展
本次展览的学术主题“玄览·涤尘”来自于刘子建2011年后新作的艺术风格演进和精神内涵升华。“玄览”意谓“览相观于四极兮，周流乎天余乃下”（《离骚》），是来自古老楚文化的审美观照方式，也指艺术家语意丰厚、能指寥廓，“玄之又玄，众妙之门”（《老子》）的当代水墨语言范式。“涤尘”乃刘子建的审美诉求，是中国传统山水画美学经典论述“澄怀观道”的当代版，是超脱与升腾之审美理想的当代水墨演绎。刘子建对架上绘画视觉性生成的严格要求，和对新水墨语言持之以恒的实验、建构与完善，都鲜明地体现在他的这批新作之中，其早期纵横捭阖的现代水墨风格已演变为充满生命律动神秘的天象，直指令我们永远惊叹和敬畏的苍穹。
- 展期：2019.5.18-6.18
- 地点：太和艺术空间
08
胡同再造
卡皮西纳·内乌兹个展
此次展览是卡皮西纳·内乌兹的个展，艺术家对门颇为钟爱，展览中有多件作品是艺术家在旧门板上的创作，卡皮西纳·内乌兹喜欢在北京老胡同中漫步时无意中发现的门或是拾荒者三轮车中发现的痕迹斑驳的门，因为它们承载着过去一个世纪的历史和文化。卡皮西纳将她笔下的人物安置在这里，由此创造出一个奇幻的世界。艺术家被北京纵横交错的胡同所震撼，同时又对现下的过度消费主义时期持否定态度，她希望告诉人们旧物也可以被改造成美丽的艺术品。她认为“门有十足的象征意义，她说公共与私人空间的唯一界限。”最后，卡皮西纳重新演绎了波普艺术安迪·沃霍尔的话：“通过这些门。我得以进进出出且永不会到达任何一处地方……”
- 展期：2019.5.18-6.30
- 地点：程昕东国际当代艺术空间
09
陈卓：魔笛
这次个展主要呈现了艺术家陈卓跨度近三年的创作。艺术家以对月亮的具象描绘为主，作品贯穿着充满诗意和灵性的基调。在画面中，陈卓借用了康定斯基式的构成原理，例如用垂直与水平线塑造出“沉默”的节奏感，或是曲线与直线之间张力对比，或是圆与几何的组合构成出音乐般的画面。以画布当剧场，每一件作品也是一节节抑扬顿挫高低起伏的旋律情节。整个展览将呈现出一篇诗意的绘画乐章。《魔笛》是艺术家陈卓创作的一首小诗，以莫扎特的著名歌剧命名，并成为本次展览的名字。“对月亮的各种幻想以及它本身的神秘气质潜移默化的吸引着她去描绘它，它在黑暗的夜晚中发出美丽幽暗的光芒，它的力量和那些古老的传说和神话故事，充满了各种魅力。”
- 展期：2019.5.16-6.22
- 地点：新氧艺O2art艺术空间
10
倪军：一个棘手的个案
通过呈现不同时期的重要作品，展览试图将倪军丰富的艺术实践放置到多重艺术史的框架中比照思考，在重新认识其创作语境和价值的同时，也质疑、反思本土与全球多元阐释框架的交叠和错位。“倪军：一个棘手的个案”既是系列问题的提出，也是研究的开始。艺术史学者于渺评价道：“作为冷战瓦解后第一批进入全球流动的中国艺术家，倪军没有急于抛弃这一不被西方艺术价值体系接纳的遗产，而是将其作为一种深度自觉的错位。沿着这一错位的线索，倪军有意识地承接并转化中国近现代绘画独特的品质，并内化19世纪法国写实绘画和宋代绘画的精髓。倪军丰厚的创作在本土和全球多重现代性的纠缠之处展开，其复杂性敦促我们通过他的个案去反思仅仅将欧美艺术史作为评判全球当代艺术的单一参照。从这种意义上，倪军的‘棘手’是一种珍贵并有待被正视的价值。”
- 展期：2019.5.16-6.26
- 地点：偏锋新艺术空间
11
亚洲数字艺术展
来自12个国家和地区的30位艺术家的数字艺术作品同时亮相，这也是在数字艺术领域，首次以“亚洲”为主题的大型艺术展览。中国艺术家徐冰的《汉字的性格》，德国艺术家托比亚斯•格莱米尔的《书法运动视觉》《京剧运动视觉》《功夫运动视觉》，澳大利亚艺术家邵志飞和莎拉•肯德丁的《功夫可视化》，中国台湾艺术家林俊廷的《造象》等都是围绕中国汉字、功夫、京剧等元素，以数字艺术的方式对中国传统文化进行的全新解读和演绎，从而在亚洲文明对话大会“聚焦亚洲文明交流互鉴与命运共同体”的主题背景下，通过数字媒介，体现了中华文明基因对亚洲乃至对世界艺术潮流的影响。此外，近年来在数字艺术领域的重要作品如土耳其艺术家勒菲克•安纳多尔的《数据库之梦》、越南艺术家阮初芝淳的《纪念计划》、日本艺术家黑川良一的《反向折叠》、中国台湾艺术家黄心健和美国艺术家萝瑞•安德森共同创作的《沙中房间》，以及中国青年艺术家与国内知名科技企业跨界推出的最新数字艺术作品等也一同展出。
- 展期：2019.5.16-6.15
- 地点：海淀区创业路6号
12
个十百千万亿兆京
此次展览以“京”为主题，用不同的角度对“京”字进行全新的诠释。邀请了一批不同阶段在北京生活工作的老中青三代艺术家，以多种艺术表现形式，共同探讨对“京”的解释。不局限于首都、北京的含义，“京”表示数量单位（即十的十六次方）的一面也将在此展示。从“1”到“京”，好比是从一栋楼到一座城，具有着无限的可能性。此次展览中，人们还将听到由艺术家秦思源采集到的，具有北京特色的声音，包括那消失在北京人生活中许久的鸽哨声、胡同里的吆喝声，以及新北京人们日常生活中的声音。展览力图呈现新北京这座城市的过往与希望，勾勒出新北京未来生活方式的全新篇章。
- 展期：2019.5.15-7.15
- 地点：新光大中心9B栋40层
13
周婉京、胡赳赳：恋爱知识型与私人叙事书写
UCCA言习所系列（第七期）
5月18日，UCCA尤伦斯当代艺术中心邀请周婉京与胡赳赳，展开了一场有关私人情感与叙事的文学讨论。周婉京近年来撰写的艺术评论为圈内人所称道；同时她也是一位西方哲学的研究者和小说写作者，新近出版的中篇小说《相亲者女》和长篇小说《隐君者女》皆是出自她笔下。周婉京从写作这两本小说的思考出发，探讨写作者如何将生活中波澜不惊、冗长无序的细部转化成创作。讲座中周婉京谈到《隐君者女》时，将之比作一块顽石，因为这本小说关乎到两个层面的叙事，其一是处于当代艺术圈中的人，何以独善其身；其二则是关于北京的城市变迁史。这两个层次都与周婉京个人的经历密切相关。参与探讨的另一位人物胡赳赳，是资深媒体人和作家 ，他曾对福柯的学说做过深入的研究和分析。
- 时间：2019.5.18
- 地点：尤伦斯当代艺术中心
01
皮埃尔•苏拉吉
皮埃尔·苏拉吉，身兼画家与雕塑家，是法国最重要的艺术家之一，拥有超过七十年显赫的艺术生涯。他被誉为战后的抽象主义大师、法国塔西抽象派（与美国行动绘画并行发展）的领导者，还获得“黑色画家”的美誉，因为黑色具有颜色和非颜色的两种独特属性，以及代表着自然界中秩序和混乱的对立力量。苏拉吉说：“我绘画的不是黑色，而是黑色反射的光线。”他将光线视为一种创作材料，从黑色的纹理反射出来，让黑色从它的色彩空间中脱颖而出，成为一种由有组织的光所组成的光泽和动态的“色彩”。
- 展期：2019.5.20-6.29
- 地点：艺倡画廊（香港）
02
更健康，更简单，更明智。
展览聚集了三位在艺术界享有很高声誉的艺术家：来自广东的胡向前、来自台北的赖志盛及来自香港的关尚智。他们除了展出具有代表性的近作外，也受邀特地为是次展览各实现一个新作。三人的作品呈现出迥异的性格、技巧及思维方式，而共通于它们的精炼、富有诗意、逼近本质。
- 展期：2019.5.19-6.30
- 地点：马凌画廊 （上海）
03
宫岛达男——如来
展览主要梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。此外，展览更呈现了艺术家为本次个展特别制作的巨型LED装置“时间瀑布”，以及行为作品“时间皮肤”。展览标题“如来”，首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源；其次，英文标题“Being Coming”绝非中文标题的生硬翻译，而是突显出宫岛作品的生成性概念，是一种哲学意义上的“事件”。契合宫岛一以贯之地强调“Art in you”观念，而实质上Art in you传达的是每个人都有佛性，宫岛达男将佛性转化为艺术潜力。being coming带给参观者一种强烈的心理暗示，暗示着参观者在被作品吸引不断靠近的过程，也是精神不断升华的过程。这种双重的无限趋近，充满着对于生命力的礼赞。
- 展期：2019.5.18-8.18
- 地点：上海民生现代美术馆 （上海）
04
薛松：“涅槃”
展览展出了薛松从1988年到2019年创作的48组作品，囊括了艺术家十分有代表性的“书法系列”、“泡沫系列”、“历史与现实系列”、“与大师对话系列”、“城市与青春系列”、“传统山水系列”等等。从《基因族谱》开始，主展厅同时呈现的《意象甲骨文》、《解构书法》、《文字游戏》、《价值观——波普版》有意无意的都与文字有关，从最古老的文字，持续到今天应用广泛的美术字；《上海明信片》（8拼）也是特别为此次展览创作，薛松在上海生活工作30余年，对这个城市饱含深情。透过这组作品，观众能看到一组生动的、富有时代与历史文化气息的“上海风情图”；《向梵高致敬》创作于1988年，是薛松唯一一件从火灾中幸存下来的早期创作。这时候他还在寻找自己的创作风格，到1992年的《蜕》，已经能初步看到独特的薛氏风格：焚烧、拼贴。
- 展期：2019.5.18-7.14
- 地点：龙美术馆·西岸馆（上海）
05
李山：打开折叠
此次个展的视觉形式囊括绘画、摄影和影像，作品试图从物种的本质层面展开信息与生命的深度对话。九件不同尺幅的绘画新作中，李山跳脱出生物想象的图像展示，对基因组的自身形态进行了科学性与艺术性相结合的再现。展厅二层两件关于基因编辑的影像中，作品《写入》演示了基因转录、翻译的过程：通过改变DNA所携带的信息，使得蛋白质在合成过程中发生结构变异，新的物种得以诞生；而记录青蛙胚胎细胞成长过程的影像《随机表达的可能性》，则将控制基因发展的机制去除，解构了自由状态下青蛙的生长规律及形态。此外，两组以玉米为主题的《涂抹》系列摄影，记录了李山将基因编辑延伸至植物的多元操作，通过解除基因表达的抑制机制，使玉米呈现出物种的原始性状。李山的创作直观构建出基因转录、翻译、突变的过程，展现了宏大且自由的生命本质。
- 展期：2019.5.18-7.21
- 地点：香格纳西岸空间（上海）
06
宋陵：瞌充梦东
此次于池社空间呈现的作品，几乎是此前均未展出、甚至未曾被选用的作品。作为一位长期在国外工作生活、淡出国内视野、但在创造上又是极其活跃的艺术家，宋陵回国后以“回顾展”之名做过的数次展览，所传播、形成的某种固化印象，也成为了这次实验展览希望超克的对象。“瞌充梦东”，是真实与超越真实的时刻，在混沌与恍惚中时隐时现的，是传说中的“天人之际”，召唤出了绝对的“此刻”的到来。是故，取之为展览标题，并将其再次音译为“Catch the Muddle”（捕获糊涂）。大梦谁先觉？妙手偶得之。所谓“作品”，不过是“瞌充梦东”之际、“妙手偶得”之后，所留下的遗迹或证据而已。
- 展期：2019.5.18-6.17
- 地点：新世纪当代艺术基金会·池社
07
愚者
金仁培个展
本次展览是金仁培对于既定规范与固有认知方式提出的质疑，也是对于观看行为本身反复思考的产物。艺术家将习以为常的知识抛之脑后，挣脱传统教育所致的枷锁，回归人类最初之本性进行创作。艺术家从对于“数字”的疑问开始，继而对于“对象之范围”、“认知之行为”一一提出质疑，在本次展出的作品中，很容易发现此类概念与要素逐渐模糊，传统认知方式也近乎消失。
- 展期：2019.5.18-7.14
- 地点：阿拉里奥画廊A2 （上海）
08
化身
ASAMI KIYOKAWA个展
作为日本艺术家Asami KIYOKAWA在中国的首次个展，展览主要呈现了艺术家不同系列的作品，其中包括“Complex”、“Our Story”、“Tokyo Monster”以及最新创作的“Mythology”系列。此次个展题目《Incarnation（化身）》既因为艺术家通过不同主题的刺绣作品外化人物背后的故事，同时针线对于艺术家也是如画笔般的存在，以整齐的针脚，将图案描绘的栩栩如生。这些看似有压制的秩序感的图案，其中不乏有整齐且对称的视觉呈现。但针线产生的图像看起来却放松、清晰、舒展、魅惑。这些刺绣的事物并不是凭借感性的情绪放飞自己的状态，而是压制、克制、束缚的状态。一切的根源展现清晰的自我限制的力量。实际上，线在主导一股强制而压抑的力量，那是一种秩序化的力量，是一种“超我”的化身。
- 展期：2019.5.18-7.14
- 地点：阿拉里奥画廊A1 （上海）
09
变量与供养
虚拟作为一种能力，令人类在现实之外同时构建了日渐庞大和复杂的非物理性状的世界。这次群展呈现了艺术家们对这一非物理世界的描述与反应7位艺术家各自从审美、故事、游戏等不同的角度，不断展开虚拟感知，深入虚拟空间内部，探求其深层结构、喂养路径与权力关系。当现实世界的有机物逐渐被各种概念、智能和数字所取代，个人既是主体又是端口、既是权力者又是从属者、既是造物主又是供养者，在一组组难以拆解的悖论中，形成了乌托邦与反乌托邦的异质同构。群展展出了陈文波、丁力、龚剑、李汉威、刘娃、陆平原、佩恩恩等7位艺术家的作品，涵盖了60后、70后、80后和90后，他们从各自的经验出发，对“虚拟”进行了不同的沉湎、查探与解析。
- 展期：2019.5.18-6.30
- 地点：没顶画廊 （上海）
10
浮园遗梦 广州儿童公园遗址
辛未个展
辛未的《浮园遗梦》是从记忆出发的一个实验场，它既简单又复杂：谁也没有想过广州儿童公园会因为建造南越王宫遗址而消失，辛未更是觉得这一改变来得太快。他思考着“遗址”这个概念，想像着历史的偶然性和戏剧性，像洗牌一样把底下的翻到上面，在遗址上面再建遗址，让属于他的童年记忆覆盖更久远的不属于任何人的历史记忆。如果说在当代艺术的生产逻辑中这一想像是瞬间出现的，那么，随之而来的具体生产过程则相对复杂，并且还一直处于游移不定当中。此时，记忆的不可靠和勤勉带给了年轻艺术家更多的机会，但他需要确认这些记忆不纯然是从情感的深处涌现出来的。无论是哪种记忆，我们都相信是靠了它们自身的传奇才铭刻下来的，最后就只留下了一个名字。辛未以他习惯的方式将这些传奇形象化、物质化，并揭示了一个他用儿童般的目光所发现的秘密：这个世界是用同一种材料建造的。
- 展期：2019.5.18-7.27
- 地点：本来画廊 （广州）
11
时间简史
王雅慧个展
展览主要推出了艺术家自2005年至2019年所创作的十八件空间雕塑、装置、录像与摄影作品，呈现她近十五年来对自然、时间、生命、变化等课题不同维度的思考与想象。此为诚品画廊与王雅慧首次合作个展，届时将同步出版艺术家小书，在其中收录她过去对五名东西方艺术家创作的讨论，以及新的创作观点。在“时间简史”中，王雅慧将当代生活的影像空间视为宇宙一隅，想象自己如同天文学家一般从中观察和想象，试图洞悉事物之间隐密的关系。
- 展期：2019.5.18-6.30
- 地点：诚品画廊（台湾）
12
野原
何多苓个人作品展
展览主要展出了何多苓从1973年至今的135件作品，分为人物肖像系列、俄罗斯森林系列、杂花写生系列及《带阁楼的房子》系列作品。在何多苓过去的创作生涯所覆盖的时间段里，世界当代艺术充满了活力和冒险精神，何多苓的绘画始终处在个体与绘画最为直接的连接点上，这让他能够以少见的真实状态拒绝自己需要扮演的角色，并由此用另一种可信的方式提供密码一般的答案。然而，他的行为常常只为一切概括性的陈述带来了方便。这次展览尽力用更完备的方式展示何多苓的作品，但它提供的视角并不是概括式和全景式的。相反，那些技术，色彩，人物，构图，以及一切可见内容的不断变化，早已突破了人们看待“绘画”或“技术”的一贯传统，变成了唯一可行的，陈述个体生命与世界之关系的方式。
- 展期：2019.5.16-6.14
- 地点：四川美术馆（成都）
13
2019深圳（坪山）国际雕塑展
展览以“出维：雕琢空间”为主题，由著名策展人李振华和刘晓都联合呈现，共有来自近10个国家的重量级艺术大师和具有前沿实验创作的青年艺术家参展，涵盖坪山雕塑艺术创意园、坪山区政府大楼前厅和大万世居三个展区。作为一个持续至第三届的大型国际性雕塑展，今年继续延续“内容前沿、行业领先”的展览方向，为大湾区观众奉上了一场具有“国际标准”、“在地关怀”、“跨学科联合”和多媒介实验融合的大型国际性艺术展览，是近期大湾区范围内不可错失的重要展事。
- 展期：2019.5.14-5.31
- 地点：坪山雕塑艺术创意园、坪山区政府大楼前厅、大万世居（深圳）
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