PLATAN 说
“五一”以后，全国各地都开始解除封禁，画廊、美术馆、博物馆等有序开放，回归常态。本周在北京、上海、香港、台北开幕的新展里，以个案呈现为主，数量虽不多但作为起风前的酝酿，洋溢着跃跃欲试的蓬勃，可以预见接下来的几周定将迎来各机构的开展潮。当历史成为过去，过去的回声却不断浮现于现在，历史的常态是开放的，当代艺术也从来不是静止的，一件作品作为一个整体，与个人与社会与更大的公共事件紧密相连，它的常态也是开放的，未来均有待更多书写。
孔宁：色彩颂歌
画廊启用A和B两个空间呈现艺术家自2009年到2020年横跨10年早期和最新的油画作品，展览还特别展出孔宁全新剪辑版本的纪录片——嫁马。吊床上依偎的情侣，长凳上亲吻的恋人，海底的鱼群，穿越的女子，未婚夫妻的各自孤独，幸福的蜘蛛……这是一次由纯色，单色或多色在孔宁那急切要表达的画笔下碰撞迸发的色彩爆炸，随性又充满人性。她几年前创作过一个肖像系列，其中的每位女性都佩戴着医用口罩，这个系列在今天看来，颇有些先知先觉的神秘味道。
- 展期：2020.5.07-6.29
- 地点：艾米李画廊
张钊瀛：先知
在《旧约》中，约拿在鲸腹中度过三天的故事，作为一种预示，应验于《新约》中基督的生平事迹。预示作为线索，串联起新旧约间隐喻与揭示的关系。而在艺术家张钊灜“先知”个展中，预示再度作为线索，穿插于“神话派对”、“东方戏法”及“书信”系列作品中。从精神领域的璀璨往昔至当下现实，预示以并不如前者严肃的方式，在戏耍间令人察觉作品中对未来所见的先知、以及对过去已有之物重复再现的认知。
- 展期：2020.5.05-7.05
- 地点：ArtDepot艺术仓库
共振——第七届上海多伦青年美术大展
展览由上海多伦现代美术馆主办，特邀徐可、施瀚涛、陈晓阳三位评委，从全国各地800多位艺术家的投稿作品中，遴选出19位艺术家创作的影像、装置、绘画、雕塑作品入围本次展览。展览借用“共振”这一物理学概念，表述的是在社会生活中，存在着各种各样的“振动”源，这些“振动源”引发各种各样的振动关系，并以艺术的形式丰富多样的呈现在艺术家的思考和创作当中，当艺术家将内心与之相关联的一点感动、一段思考转换到其所创作的作品中，而这些作品又透过展览展示、媒体传播开来，就像投入湖面的一粒石子那样引起一连串的涟漪：引起观者的共鸣，带来群体的思考，甚至又进一步的引发在社会、文化、历史维度更大的振动幅度，带来更多的共振效应。
- 展期：2020.5.10-9.13
- 地点：多伦现代美术馆（上海）
马克思・赫克尔：“告诉我”明日之事
马克思・赫克尔（Max Huckle）的创作过程可以描绘成处在大型螺旋轨迹上的一个始终在运动的点。他不断努力推进他的创作到一个未知的完美点，然而在到达这个点的同时，一切又会归零。另一个新的循环又将开始。他的作品有着巨大的差异性——从大幅的抽象画作，到小型的绘图和雕塑。尽管如此，这些作品中都明显展现了两个共同点。线条——线条相互分离，线条相互连接，线条构建空间。出其不意的材料——他喜欢使用偶然发现的东西创作。他的工作模式建立在偶然性的基础上，他遵循自己的直觉去探索新的事物。与此同时，除了将绘画作为一种物质需要之外，它还是一种理解生活的工具——绘画所呈现的同时也刻绘了他的情感风景。
- 展期：2020.5.10 - 6.06
- 地点：狮語画廊（上海）
耿旖旎：虚拟力量
艺术家的最新展览探索了“虚拟力量”在一个日益疏远的世界中的时效谜题。在耿旖旎最新系列画作中，她探索动物世界，并将其作为一种强权政治和大自然神圣本质的隐喻。在这里，她赋予了许多哺乳动物人性，她将人类带回最初的动物自我之中，而非强制将它们纳入人类麾下。
- 展期：2020.5.09-7.12
- 地点：BANK（上海）
冈瑟·弗格：1986-1992
形状、色彩、节奏，是知名德国抽象艺术家冈瑟·弗格(Günther Förg)艺术实践的重要基石。他的创作横跨绘画、雕塑及摄影。自上世纪70 年代起，弗格就以探索色彩及手势的“栅栏”或“格子”绘画跻身成为现代主义艺术的重要代表人物之一。马凌画廊汇集一系列弗格创作于1986至1992年的作品，以呈现此次历史性展览。弗格于该时期的创作，建立于他在80 年代初对摄影、冲印和重要政治建筑结构的关注之上。这次罕有的陈列展，沿着色域理论与造物的抽象性而展开，将更能体现弗格是20 至21 世纪最杰出和最具创新力的画家之一。
- 展期：2020.5.08-5.23
- 地点：马凌画廊（香港 ）
精选群展
香港画廊空间是疫情以来首个重新开放的豪瑟沃斯画廊空间，此次开启的群展亦希望通过艺术这一全人类共通的语言来抚慰疫情以来经历隔离与不安的个体，正如疫情中最广为流传的那句偈语：山川异域，风月同天。群展汇聚出自冈瑟·弗格（Günther Förg）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、丽塔·亚克曼（RitaAckermann）、拉里·贝尔（Larry Bell）以及松谷武判（Takesada Matsutani）等艺术家的作品。
- 展期：2020.5.08 - 5.30
- 地点：Hauser & Wirth画廊（香港）
于彭：“此岸彼岸”收藏展
这次收藏展主要呈现罐子茶书馆空间主人刘太乃长达30年的于彭作品珍藏。展名取自于彭2001年的《此岸彼岸》双屏图，藉此勾勒生于台湾的于彭，如何面对彼岸的中国大陆母文化，进而旅居北京、上海的海峡两岸情。展览展出包括于彭的水墨、彩墨、油画，亦有于彭的雕塑及其设计的日常器物，如亲手绘制的桧木头枕、屏风等二十多件作品。现场更难得放映由台北市立美术馆拍摄、并授权台北罐子公播的于彭纪录片，以及三尚艺术中心“草堂计划”展览精彩照片回顾。
- 展期：2020.5.07-5.27
- 地点：罐空间（台北 ）
徐渠：旷野
展名“旷野”启发自德裔美国政治哲学家Eric Voegelin讨论人类与秩序关系的书《秩序与历史》。书中的“旷野”一词源自于圣经：在远离社会的原始荒地中才能体悟到神所给予的秩序，并以此当作建立新社会的基本。在徐渠的台北首次展览中展出的两组系列，也有着如此的背景与过程。《LSD》中的一张张邮票图样暗示了超凡的意象，同时《汇率》系列延续了旧作《货币战争》再次检视了全球货币的流通与它们的体制价值关系。
- 展期：2020.5.06-6.06
- 地点：亚纪画廊（台北 ）
陈彧凡
在曼谷空间推出的艺术家陈彧凡同名大型个展，主要是对其多年创作的一次重要梳理，展出陈彧凡的若干经典作品，以及最新创作的作品综合材料及装置作品，包括《化一》、《衍生物》、《真实的假象》、《理想之所》、《被切割的风景》、《不确切的风景》、《把它抛向空中》、《3998》、《源》等系列，全方位呈现一位杰出艺术家从形式到材料、从观念到手法、从物质到空间的多重交叠的视觉图景与精神场域。
- 展期：2020.5.07-6.07
- 地点：当代唐人艺术中心（曼谷 ）
