PLATAN 说
中国辽阔疆域上的冬日，冷冽的北方和温暖的南方都在本周迎来了春节前的最后一波开幕潮，尤其是上海和香港地区的众多画廊在节前推出了重要精品展览，有出行观展的可细读标画，周全计划。年末节点，各家机构都进行了盘点总结，希望在明年能够更有所作为，借此前言，我们也回顾自省。青桐创媒成立的两年来，媒体行业以及更大的环境一直在历经嬗变，在生存的重压下，我们自豪于始终坚守自己的品质核心和内容节奏，渐获业界认可，深感荣幸并衷心感恩。未来我们还将努力生产更多的优质内容，致力于推动有价值的艺术思想及成果的传播——初心，不改！最后，再次感恩始终相伴并支持的读者与知音好友们，让青桐得以发轫壮大，佳荫绵延。新庆之气已近，愿一切安好如意。
01
马歇尔·雷斯同名个展
- 展期：2020.1.11-3.07
- 地点：HdM 北京
02
赵能智：面部
展览由杜曦云策展，呈现了35幅首次亮相的《婴儿》系列作品。展览延续了赵能智对“某种来自灵魂深处的荒诞”的关注，画中的婴儿“天真有邪”，携带着成年世界的“负面”状态。与此同时，在《婴儿》系列作品中，我们看到赵能智在画布上展开的多种笔法和色彩的试验，生成丰富的绘画效果。在不同的情绪驱动下，各种畸变的面部形态、痉挛纠结的用笔、神经质的稀薄肌理、令人心悸的色彩关系，共构出强烈的视觉感染力。
- 展期：2020.1.11-2.28
- 地点：T6 画廊
03
咄咄逼人的美人儿
这次的年末大型群展邀请了16位艺术家聚在这里，包括策展人在内，全女团。这有任何进攻性吗？构成挑衅吗？政治更正确或更不正确吗？没有——策展人王泡泡在前言中明确写道：请相信我，不管你因为这一标题想到的会是什么——性别抗议、女性主义、女权意识，尤其这些——，和我试图但肯定没有能力通过这个展览开启的讨论相比，都过于还原论，太过确信和呆滞。勉强做一个决定的话，作为策展人，我愿意你相信出现在这儿且“咄咄逼人的美人儿”最终是无名和无义的，这结论看起来会更接近塞尔的哲学而不是里维特的电影。
- 展期：2020.1.11-3.09
- 地点：墨方MOCUBE
04
王三庆：但在孤峰独往
“但在孤峰独往。”这或许是王三庆对自己艺术之路最适切的评价。因为从一开始，就已经注定了这是一条孤绝之路。王三庆数十年的激进实验为我们提供了一个独特的书法样本，策展人鲁明军认为：它让我想起上世纪末大陆书法界曾喧嚣一时、如今则已逐渐淡出人们记忆的“学院派书法”和“民间书风”这两个极具争议的书法潮流。同样以拼贴为主要手段、以视觉性为目的的“学院派书法”，和同样主张反精英书写、去文人中心化的“民间书法”，看上去和王三庆的实践并无二致，都带着明显的后现代色彩和亵渎意味。但相形之下，王三庆的实验更加野蛮、放肆，更加无法无天。
- 展期：2020.1.11-3.29
- 地点：指纹画廊
05
《置》 五人群展单
这次群展主要呈现了艺术家朱岚、曹小东、于洋、金京华、薛美龄的作品，展示5位合作艺术家一路走来对当代艺术多重性的探讨与实践。他们的共性在于：源于传统的技艺与审美观念，打破或重构新的画面和审美标准，他们甚至无视作品的维度。这次展览的作品横跨10余年，在某种意义上，它们让我们回顾艺术家们的成长历程，同时也让我们窥见当代艺术的发展在艺术家身上留下的烙印。
- 展期：2020.1.11-2.23
- 地点：EGG画廊
06
冬季群展“2020”
此次年末群展邀请了陈督兮、迟明、范西、黄冰洁、彭斯、司博闻、张银亮，七位艺术家参展。在新的一年中，新氧艺O2art表示将陆续呈现更多艺术家的阶段性个人项目展览，此次群展中的部分艺术家也会陆续在2020年中推出个人项目展览。在这次带有“开篇式”的纵览现场，每位艺术家都带来了具有代表性的艺术创作，各具特征的作品视觉形式在现场构成了多重对话的同时，也营造了极具活力的观展氛围，不仅丰富了整个画廊空间，也为个人项目的打开勾连了更多的期待。
- 展期：2020.1.08-2.12
- 地点：新氧艺O2art
07
自由生长
中央美术学院参与北京市高中
优质教育资源统筹年度作品展
本次年度展以“自由生长”为题，呈现了在爱自由的年纪，将自我的成长投射在摹写造物之中，以视觉的语言去名状，关于理想、信念，或者趣味与游戏，一场带有玩味精神的尝验，一次具有逆袭意味的博弈，一场从想象出发的历程……艺术恰是可以承载住青春成长中关于“自由生长”这一主题。
- 展期：2020.1.7-1.15
- 地点：桥艺术空间
01
白盒子十年感知系列演出《撞》
1月10日和11日，由池咚咚编导的舞蹈作品《撞》于白盒子艺术馆成功演出；恰逢白盒子艺术馆十年庆典，本次舞蹈作品作为献给观众的新年礼。《撞》将传统与现代相撞，将不同的文化相撞，呈现速度与激情，也伴随凶险与未知……池咚咚以白盒子艺术馆空间为蓝本设计的舞蹈，体现了“白盒子”概念里的多样性和无限性，并赋予白盒子艺术馆另一种定义：它不希望给予太多的限定，试图带领观者自由的想象，感知肢体的空间表达。他心中的“撞”既需要有一个传统的吸收和积淀，也要有一个当代的身体意识和思维，看起来相互矛盾，实质却互补。池咚咚的这种概念，恰好巧妙贴切了白盒子艺术馆里艺术与空间的关系。
- 活动时间：2020.1.10-1.11
- 地点：白盒子艺术馆
01
我的2019
毛旭辉个展
2019年的毛旭辉重返人体的形象刻画，以个人最原始的存在为出发，透过看似平凡简约却蕴含力量的人体，传递对生命、自然与音乐最真切的虔敬与感悟。长久以来以“物的肖像”享誉艺坛的毛旭辉，近几年回归具有象征风格的人体描绘与探索。他认为“形”是艺术创作中最具重要性的存在，有形才能感受到无形的力量。为了传达对音乐难以言表的感悟，以及对于生命深处的敬畏与感动，他从现代雕刻家罗丹与马约尔等大师之作中提炼出表现人体的精华，创作出具有精神性象征的人体形象。
- 展期：2020.1.11-2.22
- 地点：索卡艺术（台北）
02
韩冰：不稳定边界
如果说此前的韩冰是从具象出发，描摹混沌现实中的褶皱，从而达成观感抽象的画面；那么现在的韩冰更进一步，她熟知如何对褶皱进行梳理，开始用比抽象更抽象的方式重新提纯现实。像榨汁过程的第二轮，用钝器在滤网上刮擦残余的纤维，再滴出汁水。含义明确的指代被滤走。于是描摹消失了，以FKA Twigs专辑海报的残像为素材的作品，只能在一片红棕和深紫间依稀看到女歌手金属耳环的吊坠。图像碎片的边框、折痕和卷曲也统统消失了。像素化和撕扯的观感全部融进画面，在重组后形成新的视觉语言。
- 展期：2020.1.11-3.10
- 地点：天线空间（上海 ）
03
刘娃、蒲英玮、苏予昕三人联展
刘娃、蒲英玮和苏予昕三位年轻艺术家的联展，分别以各自的最新项目“月乳”、“中国资本”和“几乎没有记忆”，展示他们最近阶段的艺术创作和工作成果。刘娃通过人类学和脑科学的双重视角，探究人的感知与情绪的主观性和流动性，其跨学科的创作实践在后人类的语境下，重新想象自我意识与自由意志等命题，多方位探讨人文与科技之间辩证的权力关系；蒲英玮通过创作、展览、写作、出版、讲演等不同形式的实践，艺术家进行着对政治历史文本的个人化重访与戏仿，并将这些跨越了种族、国家、语言、殖民等宏大命题的叙述悉数降落在其非虚构的个人史写作上；苏予昕通过绘画对图像和影像进行捕捉，在静态的图像中呈现时间的流动，并注重绘画行动和绘画的物质性，使用手工制作的颜料和画布表面的机理来表现绘画过程本身的物质性。
- 展期：2020.1.11-2.28
- 地点：没顶画廊（上海 ）
04
彷徨者
- 展期：2020.1.11-3.07
- 地点：大田秀则画廊（上海 ）
05
兔子洞的尽头
- 展期：2020.1.11-2.14
- 地点：胶囊上海（上海 ）
06
庞茂琨：副本2020
“副本2020”系列是庞茂琨前一个阶段“折叠”系列创作在空间和媒介上的拓展与延伸，是基于科技之于人类社会的创新与危机的一种直觉式思考，这样的思考在艺术史的轨迹中展开，也指向未来，试图预言式地制造一个未来幻像，人工智能在成为人类智慧副本的同时也在革新、刷新着既有现实与人类轨迹。本次展览的诸多作品可谓是古典艺术的“副本”。艺术家庞茂琨称：“许多年来，我从未刻意回避古典艺术，相反，我对它有着一种眷念，这种眷念一方面是出于对风格、图像的个人喜好，另一方面，是因为我曾经坚信人类一直活在历史之中，未来也总是在历史中徐徐展开。”
- 展期：2020.1.10-3.24
- 地点：龙美术馆·西岸馆（上海）
07
约翰·阿姆莱德CLOWN'S WAY
这是当代瑞士艺术家约翰．阿姆莱德（JOHN ARMLEDER）在香港画廊的首次个展。阿姆莱德创作中的幽默、讽刺和创造力均表现出激浪派的特色。这位著名的瑞士艺术家关注和质疑其抽象参考，引伸他对艺术、物件和动作之间关系的探索和分析。他将客体的概念通过创作转化为艺术；而其笔触成为决定性的媒介，使阿姆莱德可以挑战主体的美学常规性，并围绕自我意识、他者性、作者身份和自我意象作出研究。
- 展期：2020.1.10-3.07
- 地点：MDC画廊（香港）
08
麦浮·佩雷特乌有乡消息
- 展期：2020.1.10-3.04
- 地点：Simon Lee画廊（香港）
09
农场
- 展期：2020.1.10-4.10
- 地点：chi K11艺术空间（沈阳）
10
从伦勃朗到莫奈欧洲绘画五百年
展览精挑细选出来的60件作品以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概况，包括一些欧洲最著名大师的作品，如提香、鲁本斯、伦勃朗、莫奈、高更等。展览跨越不同的地理和时间界限，力求涵盖欧洲艺术史的主要时期和重要流派，从文艺复兴到工业革命，经济空前增长，社会激烈变革，对艺术的感悟发生着改变…
- 展期：2020.1.10-5.05
- 地点：广东省博物馆（广州 ）
11
画个名词……
罗斯·怀利个展
英国艺术家罗斯·怀利（Rose Wylie）的首次香港个展，主要呈现了艺术家的全新作品，数组互为关联的油画与绘画作品，它们均强调了“记忆”这一兼具固定与流动特性的概念在怀利艺术语言中的重要角色。怀利从广泛的文化领域中展开创作，包括电影、时尚摄影、文学、神话、历史、新闻图片与体育运动。她的绘画极具个人特色，色彩丰富，饱含活力。怀利常以图像为提示，从记忆中创作，这使得她的油画与素描充满了激起联想的记忆后像，它们只是间接地指向原本所指的事物，却与随着时间而演变形成的记忆紧紧相连。
- 展期：2020.1.09-2.22
- 地点：卓纳画廊（香港）
12
毛旭辉：意志
展览由戴卓群策划，集中展出自 2007年之后数年毛旭辉创作的“剪刀”、“椅子”系列作品15幅。剪刀造型的朴旧和真实，以及背后淡淡的色彩令人联想到时间的流逝，从中艺术家的心灵找到了平衡的共存。这些符号意义皆由当初的象征家国、封建及权力的投射，改变为对生命、死亡与亲情的隐喻。毛旭辉自80年代开始圭山组画系列，数十年来锲而不舍，是他对人情与乡土的关怀之作。
- 展期：2020.1.08-2.10
- 地点：当代唐人艺术（香港）
