作为中国当代写实主义的重要代表，陈逸飞用西方的绘画语言勾勒出浓郁的东方文化，以纯熟的技法、多元的题材、浪漫的风格独树一帜。其油画创作所选取的题材涵盖革命历史、水乡风景、音乐人物、古典仕女、西藏风情等多重视野，其中西藏题材是其绘画艺术生涯中最后一个高峰，亦是其近距离接触西方油画语言与技艺再回望东方艺术与文化后进行深度思索的探寻与表现。在即将到来的2020秋拍，中国嘉德“当代艺术夜场（一）” 共计带来陈逸飞5件精彩力作，呈现陈逸飞在不同题材油画创作上的探索与艺术思考，其中多件均为首次亮相于二级市场之上。
上世纪70年代，陈逸飞以一系列主题性创作确立了其在新中国美术史上的重要地位。八十年代赴美留学，精研欧洲写实油画精髓，以西方古典写实语言传递着东方的审美文化格调，这一时期的“水乡系列”、“音乐家系列”不仅为他赢得了国际市场的关注与认可，也为西方人重新认识中国以及中国文化之间架起了一座桥梁。
“水乡系列”是陈逸飞油画中最具个人情感色彩的题材，一经展出便在西方艺术界引发了极大的轰动和高度认可。此的诞生亦标志着陈逸飞的创作由此前传统的现实主义逐步转向融入个人诗意情怀的浪漫写实主义。他用“诗化了的中国意象”描绘了中国古老的江南水乡，借用民居与运河的光影变化、实景与倒影的空间变幻来渲染欧洲古典主义绘画丰富微妙的明暗关系，以此营造宁静而恬淡的水乡诗境。
九十年代回国后开始创作“海上旧梦系列”、“西藏系列”， 1988 年开始，陈逸飞到藏北和甘南游历，为西藏神秘独特的风俗民情着迷，并在之后创作出一系列以西藏为主题的油画作品，即将在中国嘉德“当代艺术夜场（一）”上拍的 《高原藏人》即是陈逸飞西藏题材的典型作品，多次收录入画家的个人作品集，亦曾展出于其于Marlborough画廊的个展中。
陈逸飞（1946-2005）
苏州水路
1980年代 布面 油画 75×105cm
中国嘉德2020秋季拍卖会“当代艺术夜场（一）”
《苏州水路》是陈逸飞“水乡系列”的经典代表作。画面中，晨曦微启下的朦胧水乡仿佛勾起画家氤氲的思绪，整幅画面色调单纯清冽，静谧中略带怀古的忧伤，好似老唱片里断续回放的岁月靡音，让人莫名感怀。
陈逸飞（1946-2005）
临水枕河
1980年代 纸本 水彩 53×73cm
中国嘉德2020秋季拍卖会“当代艺术夜场（一）”
《临水枕河》中，陈逸飞为我们呈现了枕河而居的江南水乡那种独特的人居环境。通过对远景山形的简化处理，和对近景小桥流水人家的具体刻画，可见他对胸中山水的主观处理，在一片淡蓝的整体氛围色的笼罩下，宁静致远的诗意景象跃然纸上。
陈逸飞（1946-2005）
园田余闲
1980年代 布面 油画 75×105cm
中国嘉德2020秋季拍卖会“当代艺术夜场（一）”
《园田余闲》则描绘了乡村家庭院落中的场景：院子的墙上一侧挂着晾晒的腊肉，一侧悬挂竹筐。一个红色的盆立在门口，屋前有两只鹅在嬉戏。整幅画散发着浓郁的乡村生活气息，再现了中国乡村梦幻般的田园风光。画面效果俨如经过镜头输出的特殊处理，表现一种怀旧、浪漫的氛围。这一点与德国当代艺术家格哈德·里希特在1970年代将摄影语言带进油画的创作遥呼相应。
陈逸飞（1946-2005）
高原藏人
1999年 布面 油画 164.5×205cm
中国嘉德2020秋季拍卖会“当代艺术夜场（一）”
《高原藏人》是陈逸飞有别于以往的力作，也是其西藏系列的重要作品，表现出其多年游历藏区对藏族民俗民情产生的强烈共鸣，以洒脱粗放的笔触对当地人的故事娓娓道来，流露出陈逸飞对西藏的强烈感受和体验，也是他赴美留学充分吸收西方绘画的语言技巧后立足于本土文化与视野的艺术探索。采取了现实主义的手法，摒弃对人物的美化，凸显出藏民的粗犷、原始、淳朴。在粗糙和不加修饰的人物形象中直抵生活的真实，浑厚而沉着的艺术语言呈现出历尽千帆的美和力量，以庄严和宁静的笔触描绘藏地人民，开拓出新的审美高度；立足于人性本身，展开对人的力量与生存与发展的深刻思索。
陈逸飞（1946-2005）
纽约街景
1980年代 布面 油画 51×76.5cm
中国嘉德2020秋季拍卖会“二十世纪及当代艺术”
《纽约街景》是陈逸飞旅居纽约期间的创作，描绘了大雪初晴后的街头景色。白雪覆盖的道路上，停放着色彩华丽的马车，一只鸽子从旁经过。画面融合了写实主义与浪漫主义的因素，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。恰如康科兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼先生所评价：“陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美利坚合众国和中华人民共和国之间交流的可能性的重要象征。他的现实主义风格使他达到了更高的真实，超越了把主题归属于精神的再现。他因此具体化了中国传统的审美内涵。他的绘画作品的东西方精神的融合是独一无二的。”
资料来源：中国嘉德
