一周展评 | 每一次实验的期待- 大数跨境

青桐Platan

2019-09-23

导读：“实验”带来的必然是多元，这种探索的扩大，其中被颠覆的不仅仅是媒材、图像经验，还有我们自己。

PLATAN 说

进入到2019的后半年，艺术圈的目光开始转向上海这座魔力之都，本周的影像上海艺博会更是吸引了无数的目光。今年被强调的主题“影像艺术的实验性”，也趁势掀起了再讨论。从摄影的原作之争，到影像媒材的无界，影像艺术以经典为基础，快门之后，屏幕之上，也在技术的嬗变下面临着深刻的重塑。而“实验”带来的必然是多元，这种探索的扩大，其中被颠覆的不仅仅是媒材、图像经验，还有我们自己。越过影像，绘画、雕塑等艺术类型又何尝不在实验更多的可能性？或许这种变化的变化，所带来的冒险和潜力，才是最值得被期待的。

我从你身边走过

罗明君个展

罗明君依旧用精准的绘画技巧，将画面以曝光相片的形式描绘了她身边的一颗木兰树。性格些许男孩子气的罗明君，原本很抵触以花朵为题材去创作，但这棵生长在异国他乡的东方植物却深深的触动了她。这组作品不仅是罗明君窗外的记录，更是她内心的写照。这次展览主要展出了9幅油画与数组纸上作品。带领大家走进艺术家的灰白花园，聆听罗明君与木兰花的故事。

- 展期：2019.9.22-11.22

- 地点：AYE画廊

器之新道

当代艺术强调个人感觉的自由表达，原则上可以使用各种古今中外的艺术方式，甚至工艺的、科技的，甚至其他种种，关键在于如何转化成“自己的”，以最贴切的语言方式表达最鲜活的个人感觉。这个展览想探究的是中国传统工艺转化成为当代艺术语言的问题。中国艺术家转化工艺技术做作品没有太多的心理障碍，技术的运用也顺理成章地落脚在作品的感觉和观念表达上。带着艺术诉求，他们赋予传统工艺技术（器）以个人化、创造性的语义（新道），技术性的突破也即艺术语言的拓展。

- 展期：2019.9.22-10.29

- 地点：林大艺术中心

杨光南:盲区

尽管杨光南渴望在作品中注入某种政治性，但她最终获得的政治性并不是作为作品内容的政治指涉，而是一种对日常生活及日常事物“默认设置”的觉知。她始终对那些普通而基础的事物充满兴趣，水泥、石膏、不锈钢、金属刨花，在北京郊区的工地与工厂，这些事物随处可见，普通到让人熟视无睹。杨光南的工作则是让人们把目光聚焦到这种普通性中，不是通过大喊大叫，而是通过默默的注视。

- 展期：2019.9.21-10.21

- 地点：指纹画廊

自然基准

展览囊括了六位艺术家包括崔斐、Jenny Perlin、Julia Bland、Mary Simpson、Ryan Mrozowski和赵赵。他们以自然的规律和结构作为作品内容的来源，尽管他们对于网格和参数的运用，使得作品富有理性、规律且有序的结构，本次展览在面对人工设计的不合理性的同时，也探索了日常自然规律中所带有的政治和社会意识。在这里，对系统的运用实际上是对于艺术界及其它领域的理性美学和有序系统带有一贯优越性的质疑。这次展览也可以被称为“自然文化”，因为每位艺术家都通过对自然环境的研究，发出了对跨文化，永恒和人类活动的思考。

- 展期：2019.9.21-10.27

- 地点：前波画廊

雾象

卢彦鹏个展

此次个展是艺术家卢彦鹏的摄影个展，选取了艺术家六个不同时期创作的作品，包括《记忆·迷失》、《石头的记忆》、《山-雾》、《空-气》《、借花献佛》和《梨形曲》系列。摄影的镜头隔着一层，物象与自我的距离，不明晰的类似于雾面。作品中物象的石头、孤树、山岭、人体、都成了参悟思考的介质，如果暗房看成他制造迷雾的时间机器，那么作者就是引领观众的潜行者，作品的创作实际上是极富隐喻的诗意表演。在时间与空间的语言上，作品摆脱了有关怀旧、追忆的古老义务且将人与物象从叙事，从其线性的秩序，从时间的一致性的巨大的语法游戏中解放了出来。现身于沉静而又细腻的自我与万物共生长的维度关系之中。

- 展期：2019.9.21-10.3

- 地点：凹凸空间

一息千面

此次展览是9位韩国当代艺术家的群展。这9位艺术家有着共同的成长环境，他们都经历了重大的社会变革与动荡，同时亦深受科技发展与进步的影响。然而，他们的艺术视角与艺术语言在反映当代社会现状与各自海外经历的同时，亦传承了传统水墨先驱的精神——用对外在世界的刻画与呈现来表达一个更加广阔且自由的精神空间。此次展览中所呈现的水墨作品中，既有以传统书法与山水技法为基础的纸上作品，亦有将传统水墨与当代艺术表现形式及媒材相结合的新尝试，包括绘画，雕塑，影像，装置，表演等多元化呈现方式。

- 展期：2019.9.21-11.3

- 地点：墨斋画廊

未始有物未始有封

王舒野

用动感的“点”去构建画面，每一个局部都是交错动荡的状态，无差别的笔触带来了不安的矛盾，但作品整体却带有一股“静气”，在扰乱中达成更可贵的平和。王舒野不仅打破了视觉的惯性，更在方法论的层面上带来了新的意义，正如他在思想手记中所写道的：我的视觉艺术宗旨，是促成自己与他人进入观念和感知方式发生根本性转变的体验，即让人从相对区分认识的视觉意识中解放出来，体验到与惯常完全不同的绝对性世界观及其感知状态，哪怕是一瞬间。

- 展期：2019.9.21-10.31

- 地点：东京画廊

映象绵延

宗其香与宗海平艺术对话展

此次对话展，一方面展出了20世纪中西融合山水画大家、美术教育家宗其香的写生作品68幅，创作时间从1939年起至到1992年，涵盖其50余年的艺术历程；另一方面展出了宗其香之子宗海平多年来拍摄的父亲写生原址的摄影作品68张，从2013年起至今，是其7年来的心路写照。影画相对、场景双呈，在视觉对话之间，画与影、父与子、家与国、时代与艺术，在父子相叠的足迹中得以重合和再生。影画同陈，这与以往宗其香的展览都非常不同，势象空间大胆打破了常规的展陈模式，精心策划了展厅布局，并大量使用灯箱、玻璃等设计元素，强化了宗其香绘画和宗海平摄影隔时空“艺术对话”的概念。整个展览设计由一个“线框”开始，它是宗其香的画框、宗海平的取景框，也是两者之间的对话框。线框经由时光作用形成一条穿越时空的隧道，连接了宗其香与宗海平两个时空，父子之间穿越时空的对话这一设计概念由此形成。

- 展期：2019.9.20-11.15

- 地点：势象空间

隔靴

郑宏祥个展

此次个展呈现了艺术家郑宏祥2016年至2019年三年创作的作品。艺术家继续在探索个人艺术表达与艺术“根源”的融通互鉴中层层推进，并利用多种材料媒介的相互作用为架上绘画的表达方式寻觅"路径"。

- 展期：2019.9 .20-11.29

- 地点：国美艺术基金会

1949：艺术的选择

“1949：艺术的选择”这个展览试图从断代简史的方式切入主题，拟从“准备”“建制”“庆典”等多个单元的铺陈展开，以创作于1949年——这个特殊的决定性时刻的典型艺术作品与图像，将之链接当年的政治与艺术事件，从而将这一纷繁复杂的时刻，艺术与政治视阈交汇的双重景象呈现出来。

- 展期：2019.9 .19-11.16

- 地点：泰康空间

詼

阿覃琨瑛个展

此次个展是9月-10月捷克文化系列活动的重要组成部分之一。参与捷克文化之旅的艺术家还有岳敏君、史金淞、潘凯的雕塑作品。阿覃的作品有一种与生俱来的诗人气质，这种气质贯穿在她不同时期的创作过程中，她对东西方艺术传统有着独到的理解，并始终坚持以绢本，彩墨进行创作，画不是材质的问题，而是与她一直以来所坚守的东方艺术理念有关。阿覃的作品风格不同时期有着明显的变化与差异，做为女性艺术家，除了对事物有着天然的敏感外，她同样赋予了作品恬淡幽静之美，这种气息无疑加深了作品背后的文学理念。

- 展期：2019.9 .19-10.30

- 地点：捷克驻华大使馆

真新镇日志

展览主要展出陈丽同、郭城与艺术家组合郝经芳&王令杰的作品，“真新镇日志”通过艺术家对想象中乌托邦的审视，激发观者对当代生活本质进行反思。本次展览作品中艺术家对科技的运用引人注目，作为构建自然景象，营造幻象的特别手段，科技经艺术家之手为观者带来意外之美。展览由UCCA展览部总监郭希策划，延续了UCCA 沙丘美术馆注重与在地环境互文关系，以艺术回望“人与自然”关系的策展线索，并依据UCCA沙丘美术馆独特的空间与环境而特别设计。

- 展期：2019.9.22-2020.2.23

- 地点：秦皇岛 UCCA沙丘美术馆

诗与艺术的互文

展览的结构由“文本区”和“文献区”两部分组成， “文本区”呈现于A展厅，受邀的十六位艺术家将呈现他们在多重媒介运用中的诗歌主题与意识表达，大部分创作活动的日期相对晚近，涉及的是共生关系进入新一轮的转化过程之后，个体对于诗歌文本的阅读、领悟和挪借，其中也包含了艺术家创作的诗歌文本；“文献区”在B厅展出，这部分展区选择了贵阳、北京、成都、福州、上海、南京和哈尔滨七座城市，以杂志、书籍、图片、纪录片、部分诗人及艺术家的绘画、摄影、戏剧，以及与艺术相关的诗歌文本，用以呈现四十年多来诗歌与艺术的精神交流和日常交往。

- 展期：2019.9.21-11.10

- 地点：OCAT深圳馆

丛丛：宫殿

主要展出丛丛近期新作与手稿材料等，空间被重新搭建分隔成体量悬殊的两部分。正如我们在“宫殿”中找寻宫殿，丛丛是谁，丛丛创作为何？也将被找寻，这即是我们初见丛丛的情景。丛丛的绘画从来没有引用也无所依傍；她会为你讲述每块细节。“你看一片绿草地，有的地方长得生机盎然，有的地方露出泥土来，但一眼望去，就是草地的样子。你看着一块块局部，你评判着完美及不完美之处，你看见草地下面是坚实的土壤了吗，头顶上是无穷尽的夜空。不论完美，只有真意。终究，你、你所做的事，都微不足道。贾科梅蒂的人像更有如草地的比喻，小小的泥巴，像燕子衔的泥巴那么小，反复平衡一丁点泥巴的安放，亦如同cong的画。”丛丛。

- 展期：2019.9.21-11.01

- 地点：上海天线空间

2019武汉国际创客艺术节

2019武汉国际创客艺术节共有七大版块，宗旨在于搭建出思想交流的国际化平台，进一步推动武汉文化创意产业的发展。“开合未来”作为其中的重要版块，呈现了25位艺术家及团队的作品，这些作品展示了艺术在今天可能与科技结合的诸种形态：机械、人工智能、互动新媒体、3D打印、互联网等等，展开更多关于科学、艺术、未来的讨论和深思。此外“虚拟的风景”绘浮生新媒体艺术展，绘浮生项目同样也是这次创客艺术节的重要板块，展陈方式别出心裁，将每位成员作品图拼接为照片墙，每面照片墙中间放置ipad，以ipad为媒介展示绘浮生团队中50位成员的全部优秀作品，观众可对自己喜爱的作品点赞互动。

- 展期：2019.9.20-11.15

- 地点：武汉合美术馆

Pal(ate)/ette/

值沪申重启开幕之际，展览以沪申为核心，在外滩三号整座建筑中呈现展览作品。展览对美学的丰富性、色彩的物性、大快朵颐过程中食物和食材作为媒介和主题的感性，以及外滩三号高雅审美与精致美食体验形成的交际和社会习惯进行了探讨，这是一次美轮美奂的奇妙之旅，通过涵盖视觉、嗅觉和空间、浸入式体验、包罗万象与充满冥思的迷人感受激发观者的想象，从而营造出无限的可能性。本次展出的作品也因这些可能性而产生共鸣、形成互文，并最终丰富彼此。

- 展期：2019.9.20-10.31

- 地点：上海沪申画廊

影像上海艺术博览会

作为亚太地区影响力卓著的影像艺术平台，影像上海艺术博览会在上海展览中心正式拉开帷幕。众多优秀的摄影艺术作品、国际重量级画廊，以及当代艺术家齐聚一堂，共同打造这一充满活力的活动。在博览会现场，不仅可以欣赏到来自55家国内外顶尖画廊的精选作品，还可以参加公众项目，游览特定场域作品，更有讲座和书籍签售活动，汇聚来自艺术界的顶尖国际大咖，艺术家、策展人和收藏家。

- 展期：2019.9.19-9.22

- 地点：上海展览中心

厉槟源：断裂点

作为厉槟源的首次上海个展，展览主要集中展出他近期创作。厉槟源的最新作品体现了当下社会剧变对个人人格的塑造关系，正如在其行为与雕塑作品《自然史》中，其形态是由内力与外力相互作用产生的结果。而他的装置作品《谣言》描绘了一个令人不安的事实，所呈现的是关于当下网络环境中社会群像的思考。《房间》则是对于一种日常空间中隐秘力量的发掘和提示，具有强烈的浪漫主义倾向。此外，展览还穿插了数件艺术家早期的重要作品，与新作品在逻辑和方法的推演上形成互文关系。

- 展期：2019.9.19-10.26

- 地点：上海仁庐Ren Space

Still-Life

珍妮弗·施泰恩坎普个展

珍妮弗·施泰因坎普(Jennifer Steinkamp)被公认为3D动画和新媒体艺术的先驱，30多年来，她的作品广泛地在全球重要的美术馆、机构、画廊和公共空间展出。作为立木画廊的代理艺术家，施泰因坎普这次个展重点呈现了这位洛杉矶艺术家的三件大型视频装置作品：Retinal 2，Still-Life 3和Blind Eye 2，这些作品均首次在香港展出。

- 展期：2019.9.19-10.26

- 地点：香港立木画廊

马丁·戈雅生意：苍蝇馆子

马丁·戈雅生意是由影像艺术家程然于2017年所创立的机构，通过与不同艺术家展开合作的方式，致力于突破既有的艺术展现方式以及概念。群展不仅仅是由画家所构成，包含雕塑与影像艺术家的同时，甚至还有音乐人、纹身师，以及有写作背景的创作者，涵盖着多样化元素的马丁·戈雅生意备受各方关注。艺术家们各自有着不同的表现方法，但在马丁·戈雅生意的平台下，大家进行互动，一同合作，创造出更有意思的表现。艺术家自发的跨领域艺术机构在中国虽处于实验阶段，但具有丰富的可能性。